50 выдающихся фильмов, снятых не выдающимися режиссерами. Часть 2

«Справочник кинопижона» медленно, но уверенно превращается в русскоязычный аналог сайта «Taste of cinema», а я продолжаю писать о случайно великих или близких к величию фильмах, снятых не самыми лучшими режиссерами в мире.

30 место: Пальцы (Fingers), 1978, режиссер - Джеймс Тобак

Первооснова фильма Жака Одиара «Мое сердце биться перестало», превосходящая французский фильм буквально во всём. Это особенно иронично, если сравнить фильмографии месье и мистера. Одиар всегда был стабильным режиссером, редко ошибавшимся (за вычетом двух последних фильмов), но не прыгавшим выше головы. В то же время, закрепить успех своего мощного дебюта Джеймс Тобак не смог, сразу отправившись во второй-третий голливудский эшелон.

29 место: Слепой (Blindman), 1971, режиссер - Фердинандо Бальди

Великолепный ремейк «Затойчи» в жанре спагетти-вестерна, который, выражу в очередной раз непопулярное мнение, оказался лучше оригинала. «Слепой» - не хорошее кино, если подходить к нему с точки зрения киноискусства, но в рамках кино эксплуатационного Бальди снял настоящий шедевр. Назвать итальянца режиссером одного фильма трудно: на его счету достойные «Джанго, прощай», «Маленькая Рита на Диком Западе», «Забытый стрелок», «Девять гостей для убийства» и, возможно, «Сокровища четырех корон» (не закрытый гештальт из детства до которого не добрался до сих пор - смущает стерео-формат). Но «Слепой» - это другая лига.

28 место: Нортфорк (Northfork), 2003, режиссер - Майкл Полиш

Не так давно вспоминал о братьях, Марке и Майкле Полише, дебютировавших в конце 90-х, которые начали за здравие, а закончили DTV-шками с Гибсоном, Сталлоне и Джиной Карано. В принципе мне нравятся все фильмы Полишей 2000-х и 2010-х, что я видел, но на их фоне сильно выделяется «Нортфорк». Это один из самых «линчевских» фильмов, к которым Дэвид не имел прямо отношения. Сходства добавляет и участие в ленте Кайла Маклахлана (буду называть его так, по привычке). Причина того, почему братья «не взлетели», заключается, на мой взгляд, в их принадлежности протестантско-консервативному лагерю, что в Голливуде 2000-х стало серьезной проблемой.

27 место: Воскресенья в Виль-д'Эвре (Les dimanches de Ville d'Avray), 1962, режиссер - Серж Бургуньон

Не самый очевидный шедевр Французской Новой Волны. Полнометражный дебют Бургуньона заставил надеяться на появление еще одного крупного и интересного автора, чего, к сожалению, не случилось. В будущем он снимет всего три полнометражных игровых фильма. Смотрел из них один: «Две недели в сентябре» - красочно снятую, но клишированную и унылую мелодраму с Брижит Бардо и Жаном Рошфором. Дальше знакомиться с фильмами Бургуньона не стал. Тем не менее, «Воскресенья в Виль-д'Эвре» - один из самых впечатляющих французских фильмов пика Новой Волны, снятый неизвестным режиссером.

26 место: Евдокия (Evdokia), 1971, режиссер - Алексис Дамьянос

Разбавлю голливудское и западноевропейское кино греческим арт-хаусом. Алексис Дамьянос снял всего три полнометражных игровых фильма: «… на корабль» в 1967, «Евдокию» в 1971-м и «Инихиос» в 1995-м. Причем хороши оказались все три, что, признаться, нарушает установленные для этого топа правила, но рекомендовать к просмотру я бы стал именно второй, так как первый и третий слишком экспериментальны и могут отпугнуть случайного зрителя. «Евдокия» - крайне любопытное кино, совмещающее сторителлинг в стиле Феллини 60-х с четким и отчужденным кадром а-ля Антониони.

25 место: Сладкоежка (Candy), 1968, режиссер - Кристиан Маркан

Французская секс-комедия с впечатляющим интернациональным кастом, в которой отметились Ричард Бёртон, Марлон Брандо, Риго Старр, Шарль Азнавур, Джон Хьюстон, Джеймс Коберн, Уолтер Маттау. С таким актерским составом фильм уже был обречен на культовый статус, но Маркану удалось схватить на экране психоделически-фривольный дух 60-х, создав кинематографический слепок не реальных 60-х, а представления о них в коллективном слабосознательном. Для Маркана фильм оказался единственным успехом, режиссерскую карьеру француз решил не продолжать, сосредоточившись на актерстве, снявшись в числе прочего в «Апокалипсисе сегодня», правда сцены с его участием попали только в расширенную версию, увидевшую свет в 2001-м.

24 место: Вор (The Thief), 1952, режиссер - Рассел Раус

Рассел Раус был американским режиссером и сценаристом второго-третьего эшелона. На основе его сценариев было снято два успешных фильма: нуар «Мёртв по прибытии» и малосмотрибельный, но популярный ромком «Телефон пополам». В историю кино он вошел со своим полнометражным фильмом «Вор», уникальным гиммиковым нуаром, эксплуатирующим паранойю Холодной Войны. Рэй Милланд играет титульного вора, охотящегося за ядерными секретами США в интересах советской стороны. Нюанс в том, что Раус снимает почти бездиалоговое кино, предпочитая показывать события, а не рассказывать о них. Фильм на удивление собрал очень неплохую для нуара кассу в США; был забыт, но в 2000-х на волне возрождения интереса к «темному» фильму получил заслуженное признание.

23 место: Микки Первый (Mickey One), 1965, режиссер - Артур Пенн

Снова непопулярное мнение. Артур Пенн - один из самых успешных голливудских режиссеров 60-х и 70-х. Но ни «Сотворившую чудо», ни «Маленького Большого Человека», ни «Бонни и Клайд» такими уж шедеврами назвать не могу. Впрочем, «Ночные ходы» - кино весьма достойное. Но даже оно ни сравнится с «Микки первым». Пенну удалось объединить неонуар с еще не родившимся жанром параноидального триллера, пусть в качестве объекта паранойи выступает не правительство или спецслужбы, а незримая и всемогущая мафия, приобретающая в рамках ленты масштаб экзистенциальной угрозы.

22 место: В супе (In the Soup), 1992, режиссер - Александр Рокуэлл

В начале 90-х Александр Рокуэлл был большой надеждой американского независимого кино. Он даже снял одну из новелл в альманахе «Четыре комнаты» (с ревнивым мужем), но в исторической перспективе оказался главным неудачником из всех четырех режиссеров, принявших участие в том предприятии. Однако, фильм «В супе» (идиома, означающая скорее «В деле») достоин внимания. Стив Бушеми играет молодого независимого фильммейкера, едва сводящего концы с концами, пока в его жизни не появляется таинственный незнакомец в исполнении Сеймура Касселя. Последний обещает профинансировать его фильм, но вовлекает героя в криминальную деятельность. При этом, фильм Рокуэлла - не нуар, а черная комедия с безупречным чернобелым визуалом и гомерически смешным (для тех кто в теме) камео Джима Джармуша.

21 место: Лестница Иакова (Jacob's Ladder), 1990, режиссер - Эдриан Лайн

Тем, кто ждал «Лестницу Иакова». Вот и она. Что-то часто стал попадать этот фильм в разнообразные топы. Но что поделать, количество хороших фильмов сильно ограничено, поэтому приходится повторяться чаще, чем хотелось бы. Эдриан Лайн - режиссер с именем, но его главные успехи ( «Танец-вспышка», «Роковое влечение» и «Девять с половиной недель», хотя последние значительно более популярны в местных широтах, а не в Голливуде) принадлежат своему времени и вне контекста ностальгии выглядят так себе. А «Лестница Иакова» место в истории заслужила.

20 место: Приговорённые к пожизненному (Condenados a vivir), 1972, режиссер - Хоакин Луис Ромеро Марчент

Евровестерн встречает еврохоррор. Группа заключенных, скованных одной цепью, оказывается на свободе в заснеженных горах. Чтобы выжить, семи антигероями придется объединиться и не перебить друг друга раньше времени. Миссия, учитывая собравшийся в кадре контингент, практически невыполнимая. Вопреки, имеющийся на «Кинопоиске» информации, на счету Хоакина Марчента более полутора десятков жанровых фильмов, в основном вестернов, большая часть которых осталась в своем времени и в сети до сих пор недоступна (если верить, моим источникам). Из сохранившихся только «Приговоренные к пожизненному» смогли приобрести культовый статус, пусть в относительно узких кругах.

19 место: Служанка (Hanyo), 1960, режиссер - Ким Ги-ён

Не утверждаю, что «Служанка» - единственный шедевр Ким Ги-ёна. Всё-таки он признанный классик корейского кино, на счету которого не один десяток фильмов, а смотрел я только 4, включая «Закон эпохи Корё», «Женщина в огне» и «Остров Ио», каждый из которых по-своему хорош, но ни один из них нельзя поставить в один ряд со «Служанкой». Это уникальный для своего времени фильм, не только для Южной Кореи, но в контексте кино вообще, сочетающий хичкоковский саспенс с неприкрытым эротизмом. Фактически первый в истории эротический триллер, пусть и снятый достаточно целомудренно. Режиссер умудряется создать концентрированное эротическое напряжение без откровенности.

18 место: Инцидент, или Случай в метро (The Incident), 1967, режиссер - Ларри Пирс

«Забавные игры здорового человека». Ларри Пирс снял фильм о двух гопниках (Тони Мусанте и молодой Мартин Шин), терроризирующих пассажиров вагона нью-йоркского метро, которые несмотря на превосходящее число, ничего не могут противопоставить грамотному психологическому прессингу со стороны молодых отморозков. Непривычно жесткое для Голливуда 67-го года кино, легко уделывающее по степени эмоционального воздействия любой из фильмов жанра rape and revenge. Дебютировавший этим фильмом в кино телевизионный режиссер Ларри Пирс в следующие почти 40 лет режиссерской карьеры снимал бесхитростный мейнстрим.

17 место: Смертельное влечение (Heathers), 1988, режиссер - Майкл Леманн

В России Майкл Леманн известен как режиссер «Гудзонского ястреба», любопытного гибрида слэпстика, адвенчуры и боевика, провал которого поставил крест на дальнейшей карьере режиссера, вынужденного в будущего переключиться на ромкомы. «Ястреб», к слову, был далеко не так плох, как его принято считать, хотя и хорошим фильмом его можно назвать только в очень узком контексте. Дебют Леманна - другое дело. «Смертельное влечение» - вроде бы типичное для 80-х teen movie, но в формате черной комедии, выворачивающей жанровые штампы наизнанку; гораздо более тонкое и умное, чем принято в жанре. Очередной впечатляющий дебют, за которым не последовало интересной режиссерской карьеры. К слову, думал, что топ будет состоять преимущественно из первых фильмов, но они оказались скорее в меньшинстве.

16 место: Исповедь любителя опиума (Confessions of an Opium Eater), 1962, режиссер - Альберт Загсмит

Фильм, который должен был попасть в список атмосферных хорров, но о котором я забыл. На самом деле нет. Да, действительно забыл. Нет, включать бы не стал, так как «Исповедь любителя опиума» - слишком странное кино, которое вызывало бы вопросы в любом жанровом списке. Это и хоррор, и фэнтези, и чуть-чуть нуар, и отчасти комедия. Режиссер и продюсер фильмов категории «Б» 50-х и 60-х Альберт Загсмит снял непреднамеренно руисовский фильм, напоминающий то ли бред затуманенного сознания, то ли сон, что можно списать на попытку показать события с точки зрения антигероя в состоянии опиумного дурмана. Получилось гораздо круче и интересней, чем, вероятно, задумывалось.