Кино как мультик: самый family friendly экшн-режиссёр
В последнее время мной (и не только мной) замечается, что голливудские блокбастеры всё сильнее и сильнее напоминают американские анимационные сериалы 80-х. Как правило, используется это сравнение отнюдь не в комплиментарных коннотациях (мной точно). Так, последние «Форсажи» сняты так, что распознать и принять их как живой, «человеческий» боевик невозможно. Так как весь экшн компьютерно сгенерирован, а с физикой дела обстоят не лучше, чем в «Черепашках-ниндзя». Да и сценарий того же «Форсажа» настолько слабо апеллирует к реальному миру, что подходит больше для мультика. Это можно было бы счесть даже фишкой, если не бы тонны пафоса и нравоучений, а до недавнего времени еще и наличие сексэксплуатационных элементов во франшизе. Или взять последнего «Супермена» за авторством «обожаемого» мной Джеймса Ганна, визуально не так уж и сильно выбивающегося из ряда современных кинокомиксов, но сценарий которого написан так, что не возникает сомнений, что сочинялся он изначально для мультика.
Но есть в совсем недавней истории Голливуда положительный пример того, как можно снимать кино, которое по своей природе было бы ближе американской экшн-анимации для школьников, чем к большому кино, и производило бы при этом положительное в целом впечатление. Речь о фильмах Стивена Соммерса, режиссёра, который буквально 20 лет назад считался одним из ведущих постановщиков голливудских блокбастеров, и чье имя стояло в одном ряду с Майклом Бэем, Роландом Эммерихом и Робом Коэном. Его фильмы тоже по характеру спецэффектов и типу сценарных условностей похожи на мультипликационный продукт из 80-х, но имеют одно ключевое отличие от «Форсажей» и современных кинокомиксов: они не пытаются быть чем-то большим, чем являются. Если современные блокбастеры вызывают максимальное отторжение из-за того, что, выглядя как мультпродукт, пытаются быть кино для всех и поднимать «актуальные социальные и политические» вопросы, то фильмы Соммерса – это чистый и незамутненный эскапистский продукт на максималках, который в этом отношении превосходит почти всё, снятое в Голливуде 90-х и 2000-х. В вечности работы Соммерса вряд ли останутся, но для тех, чье детство пришлось момент их актуальности, могут стать приятным ностальгическим воспоминанием.
Это ещё один спонсорский обзор, написанный при поддержке продолжающего радовать разнообразием реквестов читателя «Справочника кинопижона» Павла Юдина. Поблагодарю его за очередной реквест и сразу же анонсирую следующий обзор, который стоит ждать уже завтра.
Поймай меня, если сможешь (Catch Me If You Can), 1989
Полнометражный дебют Соммерса, несмотря на название, не имеющий никакого отношения к одноименному фильму Спилберга, вышедшему 13 лет спустя. «Поймай меня, если сможешь» представляет собой низкобюджетную независимую экшн-комедию, эксплуатирующую одновременно гоночные и школьные флики. Ничего особо интересно у Соммерса не получилось, но режиссёр смог доказать, что способен снять внятное зрелище за смешные даже для 89-го года деньги: бюджет фильма составил меньше миллиона долларов.
Приключения Гекльберри Финна (The Adventures of Huck Finn), 1993
«Поймай меня, если сможешь» избежал кинотеатрального проката, но был выкуплен у Соммерса за 7 миллионов долларов для релиза на видео, где неплохо себя показал. Относительный успех дебюта позволил режиссёру найти работу на студии Disney, где он снял фантазию по мотивам сочинений Марка Твена с Элайджей Вудом в титульной роли Гека Финна. Получилось вполне компетентное, хоть и далеко не выдающееся нишевое кино для детей младшего школьного возраста, выглядящее, однако, гораздо более дорого, в сравнении с той суммой, что была вложена в проект студией.
Книга джунглей (The Jungle Book), 1994
Следующий фильм Соммерс снял тоже для студии Disney. На этот раз со значительно большим бюджетом, чем тот, которым он располагал, снимая вариацию на тему книги Марка Твена. «Книга джунглей» - первый полнометражный игровой «ремейк» анимационной экранизации Редьярда Киплинга, отличающийся от версии Джона Фавро тем обстоятельством, что Соммерс откровенно проигнорировал, как мульт, так и оригинальный текст, поставив вместо этого очень неплохую адвенчуру для самых маленьких зрителей (серьезно, его «Книгу джунглей» можно показывать в рамках «диснеевской часа» между «Утиным историям» и «Чипом и Дейлом») с позаимствованными у Киплинга именами персонажей. Такое решение, наверное, было самым правильным, учитывая стоящие перед режиссёром задачи и технические ограничения, в рамках которых он работал. Дословная экранизация потребовала бы в середине 90-х бюджета раз в 5 превышающего тот, который был у Соммерса. Любопытный факт: роль Маугли сыграл Джейсон Скотт Ли, годом ранее исполнивший главную роль в биопике Брюса Ла, который снял Роб Коэн. И Коэн, и Соммерс в 2000-х станут топовым экшн-режиссерами большого Голливуда.
Подъем с глубины (Deep Rising), 1998
После двух детских фильмов Соммерс пробует свои силы в более взрослом кино, снятым для ориентированным на более старшую, чем целевая для материнского бренда, аудиторию подразделением студии Disney, Hollywood Pictures. Получилось откровенно плохое, но доставляющее кино, сценарий которого будто бы сшит доктором Франкенштейном из элементов популярных голливудских фильмов последних двух десятилетий, от «Чужого» и «Крепкого орешка» до «Бездны» Кэмерона. По сюжету, шикарный океанский лайнер подвергается сначала нападению тяжеловооруженной группы наемников, а затем атаке кракенообразного сиджиайного монстра. Написанный Соммерсом сценарий больше всего напоминает бэшные монстр-муви конца 90-х – начала 2000-х, из тех что снимали Филип Дж. Рот или даже Фред Олин Рэй. Единственным отличием является приличный бюджет, которого хватило на декорации и пиротехнику, но катастрофически не хватило на CGI. Это обстоятельство вместе с сомнительным маркетингом привело к провалу «Подъема с глубины» в прокате, что, однако, не помешало фильму в будущем стать хитом на видео и приобрести почти культовый статус. Любопытный факт: «Подъем с глубины», наряду с «Армагеддоном», «Звёздным десантом», «Эйр Америка», «Железным орлом» входит в топ-5 самых популярных фильмов со стоковым экшном (сцену взрыва лайнера из финала), который режиссеры бэшек начала-середины 2000-х вставляли в свои поделки не один десяток раз.
Мумия (The Mummy), 1999
После проблемного производства «Подъема с глубины» Соммерс распрощался со студией Disney и ушёл на Universal снимать ремейк классического хоррора из каталога студии. Результатом стал лучший фильм Соммерса, главный коммерческий хит в его карьере, а также лучший клон «Индианы Джонса». В «Мумии» Соммерсу удалось найти оптимальный баланс между экшном и хоррором для среднего школьного возраста (на момент выхода фильма мне было 14, и он уже тогда воспринимался как детский). Но если не предъявлять «Мумии» претензий относительно того, чем фильм не является (сравните творение Соммерса с вышедшей не так давно «взрослой» версией истории с Томом Крузом, и, подозреваю, что последний вы вряд ли сможете вспомнить за вычетом пары сцен), то он определенно удался. Даже откровенно скверная графика отлично вписывается в общую мультяшную эстетику, когда даже актеры играют и выглядят так (особенно Брендон Фрейзер, лицо которого в молодости было будто бы нарисовано аниматорами Диснея), как если бы это было не живое кино, а «тёплый и ламповый» диснеевский фильм.
Мумия возвращается (The Mummy Returns), 2001
Вышедший спустя два года сиквел принято критиковать за еще больший, чем в оригинале процент плохого CGI, абсурдность истории и общую атмосферу дуракаваляния. Выскажу, непопулярное мнение, но «Мумия возвращается» - хорошее кино, если посмотреть на него глазами той ЦА, для которой он снимался: аудитории «Чипа и Дейла» и «Черепашек-Ниндзя». Условности сюжета здесь на том же уровне, что и в мультсериалах конца 80-х и 90-х, так же как и драйв: в фильме Соммерса происходит откровенная сценарная дичь, но плотность происходящего, как и динамика позволяют закрыть глаза на все сюжетные нелепицы и переизбыток цифры. Дело даже не в количестве и разнообразии экшн-сцен, а в том, что ни идут одна за другой нон-стопом: Соммерс не позволяют зрелищу притормозить ни на минуту. Я бы даже назвал вторую «Мумию» образцовым развлекательным блокбастером начала 2000-х, выгодно отличающимся от «Звездных войн» той эпохи, выглядящих как мультик, но пытающихся быть серьезными, и «Человека-паука» Сэма Рэйми, пытающегося быть «душевным» и одновременно очевидно флиртующим с гик-сообществом.
Ван Хельсинг (Van Helsing), 2004
После того, как Соммерс успешно ребутнул «Мумию», боссы Universal доверили ему еще более амбициозный и дорогостоящий проект, основанный на персонажах классической хоррор библиотеки студии. «Ван Хельсинг» - кроссовер, объединяющий на экране Дракулу, монстра Франкенштейна и Человека-Волка. Третий раз войти в одну реку не получилось: «Ван Хельсинг» оказался просто плохим фильмом без приставки «доставляющий». Оригинальности в концепции нет – подобные кроссоверы на студии Universal снимали еще в конце 30-х – начале 40-х. Для сравнения можно ознакомиться с «Домом Дракулы» и «Домом Франкенштейна». К тому же режиссура Соммерса с материалом не сочетается никак. Буффонадный визуал и избыточный экшн с готическим хоррором и относительно серьезным тоном фильма не сочетаются. Да, «Ван Хельсинг», как и предыдущие режиссерские работы Соммерса, оказался больше похожим на мульт, чем на игровое кино. Только мульт получился откровенно скверным.
Бросок кобры (G.I. Joe: The Rise of Cobra), 2009
А вот следующий фильм Соммерса, оказавшийся последним крупнобюджетным блокбастером в его карьере, не просто похож на мультсериал 80-х, а является прямой экранизацией одного из них. В штатах «Солдат Джо» - такая же попкультурная икона, как «Трансформеры» или «Черепашки-ниндзя»; в местных же широтах франшиза известна не так сильно; сказывается ура-патриотический звездно-полосатый пафос оригинала. «Бросок кобры» снова получился плохим, но доставляющим фильмом, в котором режиссер, как и в дилогии «Мумия», раскрыл все свои сильные и слабые стороны, причем на хорошо подходящем ему концептуально материале. Результат оказался гораздо более аутентичным (хоть коммерчески и менее успешным), чем «Трансформеры» Майкла Бэя, которые в гораздо большей оказались фильмом Бэя, чем экранизацией первоисточника. «Бросок кобры», несмотря на специфику материала, лишен бэевского милитари-пафоса, туалетного юмора и эпилептического монтажа. Как следствие, кино полностью попадает в свою ЦА (дети и ностальгирующие по детству в 80-х), не пытаясь понравиться подростковой аудитории, а размашистые (пусть и нарисованные) экшн-сцены сняты так, что их можно рассмотреть в деталях без напряжения глаз.
Странный Томас (Odd Thomas), 2013
После неуспеха «Броска кобры» (не такой уж и провал по меркам 25-го года, когда Голливуд научился сливать сотни миллионов долларов на «блокбастеры», которые не смотрит примерно никто) Соммерс решает взяться за проект масштабом поменьше. Взяв за основу одноименный роман Дина Кунца, он снял симпатичный комедийный хоррор, весьма удачно воспроизводящий стиль Роберта Земекиса образца 80-х. При просмотре не раз и не два вспоминаются «Вселяющие ужас» Питера Джексона, спродюсированные режиссером «Форреста Гампа». А в визуальном отношении «Странный Томас» неуловимо напоминает трилогию «Назад в будущее». Конечно, «скрытой жемчужиной» хоррора фильм не назвать, но это очень приятное жанровое кино, снятое с небольшим бюджетом, но выглядящее гораздо-гораздо дороже.
К сожалению, пишу это даже без иронии, на «Странном Томасе» карьера Соммерса похоже завершилась. В широкий прокат фильм не попал, из-за судебного процесса относительно авторских прав, а в Голливуде наступила эпоха «более мрачного, более реалистичного» Нолана, а затем не требующих режиссуры фильмосодержащих продуктов MCU. И таланты Соммерса в новом кинопейзаже оказались невостребованы.