Дмитрий Елецкий. Я много читаю, но писать прозу мне скучно, зато сценарии я делаю для любых медиа

ВЛАДИМИР МАКСИМУШКИН: Друзья, рад представить вам ещё одного члена жюри конкурса СценКом — Дмитрия Елецкого. Он автор таких крутых комиксов, как «Жёлтый Ангел», «Невероятное путешествие от вторника и до субботы», «Гоетия», комикс-адаптации романа Сергея Лукьяненко «Застава» и многих других классных историй. Мало того, он ещё и редактор «Другого издательства».

Дима, привет! Добавишь что-то ещё о себе?

Дмитрий Елецкий: Привет! Я бы еще упомянул наш с Ярославом Абрамовым комикс «Собеседование»: он нравится читателям и другим комиксистам, а главное — нам самим. Но вообще… Последние полтора года я на постоянке работаю над коммерческими заказами в составе агентства «Параллель», пишу сценарии и курирую проекты. Из последних интересных задач — создание креативного пространства «Фанерон Спейс» в павильоне «Космос» на ВДНХ, а до этого — разработка интерактивной выставки «Фанерон» в московском «Манеже». Посмотрите видео с площадок, это потрясающе. Очень горжусь.

ВМ: Мы с тобой уже общались, когда выходил комикс «Жёлтый ангел» (https://vk.com/@macsimushkin-rabota-s-detalyami-i-formoi-otlichaet-interesnoe-proizvedeni), но тогда больше речь шла о комиксе, а сейчас я хочу поговороить о тебе. Скажи, ты только сценарии пишешь или пробовал себя в прозе?

ДЕ: Я много читаю, но писать прозу мне скучно. Пробовал в школе. Зато сценарии я делаю для любых медиа: комиксы, видеоигры, анимация, выставки, реклама.

ВМ: Как ты думаешь, есть ли какие-то истории, которые бы подходили для романов, но не походили для комиксов и наоборот?

ДЕ: Нет, любую историю можно адаптировать под любой формат.

ВМ: В чём, по-твоему, уникальность комикса, как вида искусства? Что он может предложить такого, что не может предложить ни кино, ни литература?

ДЕ: Отсутствие границ. В комиксах можно сделать самую дорогую и самую безумную историю одновременно, причем небольшой командой. Плюс в этой форме изложения свои собственные приемы манипулирования вниманием читателя, поэтому информация усваивается особым образом. Механизм появления эстетических чувств тоже особый… Но об этом лучше почитать у теоретиков.

ВМ: Теперь немного о глобальном. Как ты оцениваешь современную комикс-индустрию? Чего ей, по-твоему, не хватает, чтобы стать больше?

ДЕ: Если глобально, то большим издательствам нужно обращать больше внимания на по-настоящему молодых авторов, а не делать бесконечные кроссоверы с надоевшими героями. И, возможно, перестать так часто перезапускать свои вселенные.

Российским же комиксистам нужен психотерапевт. И избавление от национальных комплексов и табуированности некоторых тем, а также борьба с цензурой.

ВМ: Какие у тебя ожидания от конкурса? Как думаешь, смогут наши участники тебя удивить?

ДЕ: Надеюсь! Буду рад почитать работы молодых участников, если конкурс не 18+. Может, получится кого-нибудь пристроить в будущем на работу, кто знает!

ВМ: Расскажи, как ты будешь судить конкурсные работы? Что нужно сделать автору, чтобы получить от тебя высший балл?

ДЕ: Я должен офигеть, тогда поставлю высший балл. Должно быть круто, смешно и интересно, никакой технической оценки. Мне кажется, так честнее.

ВМ: Напоследок расскажи про свой самый необычный опыт в сценарном ремесле (например, художник нарисовал совсем не то, что ты думал, а получилось классно).

ДЕ: Художники часто рисуют не по сценарию, почти всегда выходит классно. Это обычное дело. А самый интересный опыт — работа над «Фанероном». Мы с Ильей Бачуриным, Максимом Чуминым, Степаном Кармой и Ярославом Абрамовым работали над мифологией проекта, разрабатывали активности и курировали мероприятие... А потом наши герои ожили и стали ходить по «Манежу». А потом оказались в мюзикле потрясающего Алексея Франдетти. А потом их стали рисовать дети в комикс-лаборатории. Мне кажется, это проект мечты. И он продолжается!

ВМ: Спасибо, что согласился стать членом жюри и за ответы!

ДЕ: Спасибо за приглашение! Всем удачи! Главное — не душните и получайте удовольствие.