Константин Дубков: Прежде всего, нужно любить то, чем занимаешься
ВЛАДИМИР МАКСИМУШКИН: Привет! Сразу признаюсь: я довольно давно знаю о твоём существовании как художника, знаю о твоей просветительской деятельности, но ничего не знаю о тебе лично. Расскажи, пожалуйста, о себе: где живёшь, где учился. Дай нам, пожалуйста, эдакую энциклопедическую справку.
КОНСТАНТИН ДУБКОВ: Комиксист, иллюстратор, педагог. Живу в Екатеринбурге, но родом из Озёрска. В прошлом много работал дизайнером в рекламе. Также работал в мультипликации и раскадровщиком в кино. Закончил Свердловское художественное училище им. Шадра и Уральскую государственную архитектурно-художественную академию (графический дизайн).
ВМ: Сделаю ещё одно признание. Нас с тобой познакомила Настя Калинина. Нет, не так. Я узнал о тебе от Насти, когда вы начали работу над серией «Поросёнок есть в каждом». Мы с ней познакомились через мой конкурс «СценКом», а как вы узнали о существовании друг друга?
КД: Вообще-то мы с тобой впервые пересеклись на международном фестивале «КомМиссия» в 2019 году. Но верно, активно общаться начали после выхода на сценарную сцену моего соавтора — Насти.
А с Настей мы познакомились в январе 2022 г., когда я натолкнулся и зачитался её блогом, посвящённого вебтунам «Вебтун-тун-тун». Сначала мы обсуждали вебтуны, о которых она писала статьи. А потом Настя обмолвилась, что хочет заниматься сценариями и даже уже что-то пишет. Я в этот момент снова возвращался к идее с «Поросятами» и предложил ей написать историю про них. Просто одну маленькую историю. Но Настя подошла к этому очень основательно, и у неё получилась целая серия на 8 глав. В формате вебтуна. А ещё благодаря этому она придумала, можно даже сказать перепридумала вселенную Поросят.
ВМ: И снова вернёмся к Насте. Она сказала, что у тебя в этом месяце своеобразный юбилей — 10 лет, как ты рисуешь поросят. Неужели такое бывает?
КД: Проекту про «Поросят» действительно десять лет. И я то активно его рисовал, то оставлял отдыхать, то снова к нему возвращался. Фигачить 10 лет без передыха — нереально. А когда «Поросята» выходили из отпуска, они менялись и приобретали что-то новое.
Так их можно разделить на несколько эпох:
- Первая эпоха (2014 — 2015). Появление Свина и Девочки. В этот период создаётся много историй, артов, комиксов про приключения этой парочки. Основная тема — вселенная «Сталкер», разные эпохи, киновселенные, LRPG, друзья в образе свинок.
- Вторая эпоха (2016). После некоторого затишья активно начинаю экспериментировать с форматами. Придумываю круговые истории, когда сюжет замкнут в кольцо. Завожу группу в ВК. Тогда она называлась «StalkerPig» - название из предыдущей эпохи, когда Свин активно участвовал во вселенной «Сталкер».
- Третья эпоха (2017 — 2019). Из повествования постепенно исчезает Девочка. Свин то толстый, то мускулистый. Его кидает из депресси в радость и обратно. В 2019 году случается знаковое событие — появление темы «Свинки из глубинки» (группа в ВК тоже меняет имя на это). Вселенная поросят впервые выходит из герметичного мира друзей и пары фандомов в Открытый Мир. «Свинки из глубинки» обращается к моим детским воспоминаниям — 1970-80 г.г., советская техника, быт, природа, маленькие города. Это предшествовало тому, что потом станет «Поросёнок есть в каждом».
- Четвёртая эпоха (2022 — наши дни). Начинается в январе 2022 г. с нашего знакомства с Настей. Вместе мы быстро становимся авторским дуэтом и делаем «Поросёнок есть в каждом» в формате вебтуна (2022 г.) и в классическом (2024 г.), вебтун «Архив» (Настя мастерски соединяет разрозненные истории и серии иллюстраций созданные с 2014 года в единую историю), берём приз на конкурсе вебтунов Генерального консульства Республики Корея («Покажи мне!» 2023 г.), создаём целую серию комиксов для «Кружкового движения» по вселенной «Берлога». В этот период группа «Поросёнок есть в каждом» наиболее активно развивается. В неё постоянно приходят подписчики и начинаю появляться доны.
ВМ: А расскажи побольше про этот проект. Как он зародился? Какие были цели? И главное — почему именно поросята?
КД: Проект появился 19 июля 2014 года и изначально появился благодаря стечению нескольких событий: личным переживаниям, одному очень хорошему человеку, увлечением ролевыми играми живого действия по вселенной Сталкер.
ВМ: Но довольно про комиксы. Лучше их читать, чем про них рассказывать. Давай поговорим о твоей просветительской деятельности. В чём она заключается?
КД: Я не только рисую, но и активно веду преподавательскую деятельность. Всё началось с 2001 года, когда я работал в редакции екатеринбургской газеты «Теленеделя». Нас было трое: редактор Лидия Митюшкина, художники Урфин и я. Мы каждую неделю с 2000 г. рисовали истории на детской странице «Телевичок».
Тогда слово «комикс» вызывало много нелицеприятных ассоциаций. От «картинок для детей», до «китайских порномультиков». Всё шло из-за несформированного ещё в российской культуре понимания что такое комиксы, как работает этот медиа-язык, полное отсутствие образовательных материалов.
На этом фоне я начал пытаться как-то повлиять на это положение дел. И в 2006 году у меня впервые появилась такая возможность. В Библиотеке им. Белинского, при активном содействии Марины Соколовской, мы (художники, комиксисты и анимешники) делали фестиваль-выставку «Manga vs Comics». Была большая образовательная программа, где я впервые выступил с лекцией о том, что такое комиксы.
С этого момента я стал активно выступать на различных мероприятиях с образовательными лекциями и мастер-классами. В разное время я вёл школу комиксов в системе доп. образования, портал «Уральский комикс-центр», выступал на фестивалях и иных мероприятиях.
Сейчас я веду Клуб комиксов и манги «Слова и картинки» в Центральной городской библиотеке г. Берёзовский, время от времени веду авторские курсы по созданию комиксов и манги. Часто езжу в глубинку, в малые города и деревни. Так как в любом населённом пункте есть одарённые люди, но чем меньше город, тем меньше возможностей. Я эти возможности увеличиваю, тем самым влияю на развитие российской комикс-культуры.
ВМ: Это полностью твоя инициатива или был какой-то «заказ»?
КД: Я сам дошёл до этого понимания — зачем и для чего. И теперь сам это реализую. Теперь у меня уже есть репутация и меня часто зовут в тот или иной регион или на проект.
ВМ: Вот ты работаешь с детьми. Скажи, есть ли разница в том, как комикс воспринимают взрослые и дети?
КД: Я работаю со всеми возрастами. Но да, в зависимости от возраста, есть различия в работе. Главный фактор, это опыт. Чаще всего увеличивающися с возрастом.
До 10-12 лет у ребёнка ещё не всегда «связывается», что последовательность рисунков может работать, как логическая цепочка порождающая историю. Даже когда объяснишь.
К 12-14 годам (плюс-минус) формируется эта связка: «я могу рассказать историю таким способом». Но здесь часто умение рисовать обгоняет умение логично и связно рассказывать историю.
Дальше картина только улучшается. Тут важны несколько факторов: жизненный опыт (правдоподобность истории), насмотренность (знание разных стилей рисования, авторов, приёмов визуализации сцен в комиксах), начитанность (кругозор, багаж из прочитанных книг, знание жанров, знание сюжетных ходов и т.д.).
Со взрослыми иная ситуация. Если человек никогда не читал комиксов, то он, открыв книгу, может даже и не понять что делать. Ведь умение «читать» комиксы — навык, который надо тренировать. Как и с обычной книгой. Здесь важна начитанность.
Поэтому у неначитанного взрослого комикс может вызывать отторжение, так как взрослые менее открыты к новому опыту. Здесь обычно я иду от понятных вещей, перекидывая мостик на тему комиксов. К примеру, начинаю приводить примеры фильмов или литературных произведений, иллюстрацию и т.д. собирая эту картину в их голове, подобно мозаике в иной вид синтетического искусства — комикс.
ВМ: Если бы тебя попросили создать курс по комиксам, рассчитанный на взрослую аудиторию, ты бы согласился?
КД: Я бы согласился. Да. Я даже готовлюсь поступать на магистратуру, чтобы иметь право преподавать в ВУЗах.
ВМ: Я знаю, что с Настей вы работаете около трёх лет и сделали совместно уже не один проект. Раньше ты истории придумывал сам. Расскажи, пожалуйста, почувствовал ли ты разницу между полностью самостоятельной работой над комиксом и работой в паре со сценаристом. Ну, кроме того, что можно не делать половину работы, связанной с написанием сценария :)
КД: Когда работаешь в дуэте, это намного легче. Нагрузка в распределяется и работа идёт в разы быстрее. Когда соавторы «думают друг об друга», работа идёт гораздо продуктивнее. Вы можете объединить два ваших жизненных опыта и посмотреть на историю с разных сторон. А ещё есть немаловажный фактор — взаимоподдержка. Без этого в работе, особенно долгосрочной — никак. Бывает всякое: упадок сил, саморазочарование, «чёрная полоса» в жизни и т.д. И в этот момент соавторам особенно важно поддерживать друг друга. Когда вы на одной волне — любой проект выполним.
ВМ: Посоветуешь художникам работать со сценаристами или пусть продолжают сами рисовать свои истории?
КД: Посоветую, конечно. Но автор автору рознь. Для кого-то комфортно работать в одиночку, кому-то в команде. Пусть каждый находит для себя оптимальный способ работы.
ВМ: Два слова о работоспособности. Судя по твоим постам в ВК у меня создалось впечатление, что ты очень много работаешь, много рисуешь. Откуда такая работоспособность? Поделись тайной. Только не говори, что нужно продать душу кому-нибудь.
КД: Это всё видимость, создаваемая соцсетями. Значит, я их хорошо веду :)
Но прежде всего, нужно любить то, чем занимаешься. Если занятие приносит удовольствие, то и делаться оно будет ходко. И конечно же, нужно планировать свою работу. План «сделаю когда-нибудь, когда вдохновение будет» — это значит не сделать никогда. Поэтому я всегда ставлю себе цель — сделать к конкретной дате или событию. И делаю понемножку каждый день.
Я придумал для себя систему зелёного и красного дедлайна. Эдакая хитрость, чтобы не стрессовать. Допустим, я у меня месяц на работу. Но я знаю, что её я сделаю на средней скорости за пару недель. Поэтому ставлю себе зелёный дедлайн через две недели. Если что-то случится, и я не смогу в него уложиться — трагедии не будет. У меня будет ещё несколько дней для завершения работы. И к красному дедлайну, после которого ВСЁ, я приду вовремя и в спокойном состоянии.
Не продавайте никому свою Душу! Это невосполнимый ресурс! :)
ВМ: Напоследок, пожелай что-нибудь нашим читателям, среди которых сценаристов куда больше, чем художников.
КД: Сценаристам — найти своего художника. А художнику — своего сценариста. Или найти родственную Душу (ещё не продали её?). Вместе всегда веселее творить!
И главное! Чтобы созданный и любимый вами проект нашёл своего читателя!
ВМ: Спасибо за приятную беседу!
КД: Хрю!