Мария Конопатова: «Только практика сделает из вас профессионала»

На самом деле это интервью было готово уже в прошлом году, но по ряду причин я его публикую только сейчас. И вот задумался: мы знакомы с Машей года так с 2016-го. У меня есть её автограф на первом томе «Авроры», я регулярно помогаю ей вычитывать «На обочине мира», сейчас мы работаем совместно над ещё одним секретным проектом, но почему я до сих пор не взял у неё интервью?!

Но теперь эта оплошность, наконец-то, исправлена.

ВОПРОС: Привет! Начну с традиционного вопроса: назови три последних комикса или книги или фильма, которые тебе понравились.

ОТВЕТ: «Джокер» (2019), «Однажды в Голливуде» (2019), «Клаус» (2019), «Идиот» Ф.Достоевского, «Мартин Иден» Джека Лондона...

ВОПРОС: Я догадываюсь, что художники пишут сценарий не так, как сценаристы. Я, например, подробно описываю каждый кадр. Расскажи, как это делаешь ты.

ОТВЕТ: Я пишу сценарий сразу раскадровкой. Мне важно, чтобы текст и картинка сразу же взаимодействовали. Когда на странице много действия и речь героев не имеет большого значения, тогда намечаются пустые бабблы, текст в них придумывается уже потом.

ВОПРОС: Бытует мнение, что художнику сценарий не нужен или нужен, но в меньшей степени. А у тебя как? Ты пишешь сценарии для своих комиксов?

ОТВЕТ: Когда у меня только возникают какие-то идеи новой истории — я рисую скетчи, ситуации. Редко я пишу текст в три абзаца, где очень сухо описано «что делает герой, куда идёт» и т.д. Выглядят такие записи ужасно скучно, но фиксируют для меня то, что нужно запомнить для этой истории. Но тут речь скорее про идеи «на будущее». Такие записи и зарисовки могут храниться годами в скетчбуках.

ВОПРОС: Ты ведь режиссер анимации по образованию. Вам наверняка преподавали сценарное мастерство. Это помогает тебе сейчас создавать свои комиксы?

ОТВЕТ: Безусловно, многое в моих комиксах улучшилось с появлением новых знаний по режиссуре. И не только по сценарию, также по монтажу: как лучше расположить панельки кадров, на каком моменте лучше сделать разворот и т.д. Мой самый известный комикс «Архив ужасов» был нарисован до поступления в институт кино. Сейчас я нахожу в нём много того, что нужно было сделать по-другому. Но книга, переиздаваемая уже третий раз, всё ещё завоёвывает читателей. Отсюда мой личный вывод: можно создавать комиксы без образования, главное практика, наблюдательность, анализ.

ВОПРОС: Комикс и анимация имеют разные методы повествования. Знание сразу двух методов помогает или мешает?

ОТВЕТ: Они дополняют друг друга, расширяют понимание, потому что оба искусства визуальные. Я до сих пор нахожу что-то новое. Главное условие —это хорошее знание обоих методов, если знания слабы в одном из них, то пользы никакой не будет.

Когда сценарист Тимофей Мокиенко пришёл договариваться о создании двухтомника «Аврора: другая история», он принёс свою раскадровку первой главы. Так как он по образованию режиссёр анимации, а комиксы особо не рисовал, то его раскадровка представляла собой набор из горизонтальных панелек, как киношный сториборд! Меня это поразило, и я лишний раз убедилась, что кино и комиксы невероятно близки, но язык у них совершенно разный.

ВОПРОС: А ты никогда не писала рассказов?

ОТВЕТ: Помню в школе задали сочинить рассказ про книгу. Мою историю учитель зачитала перед всем классом, после чего все апплодировали. Это был мой единственный опыт в написании рассказов, рисовать для меня было всегда интереснее.

ВОПРОС: Ты и художник, и сценарист, бывают ли у тебя-художника претензии к тебе-сценаристу? И наоборот.

ОТВЕТ: Иногда на середине какой-нибудь истории у меня есть несколько идей развития сюжета. И даже выбрав определённый, я не перестаю думать об альтернативном варианте. Но я даже не знаю, к кому именно эти претензии. Для меня сценарий и рисунок комикса представляют нечто настолько переплетёное и цельное, что мне всегда тяжело говорить о них по-отдельности.

ВОПРОС: Большую часть комиксов ты нарисовала по своим сценариям. Из исключений, насколько я знаю, только «Аврора». Как тебе удобнее работать: самостоятельно или со сценаристом?

ОТВЕТ: Самостоятельно работать над проектом прекрасно, потому что работаешь в своём темпе, не ждёшь других. Можешь отдохнуть недельку, можешь за день нарисовать 10 страниц. В тандеме сложнее, приходится останавливаться, ждать пока напарник решит свои дела. Это ужасно тяжело, особенно когда так хочется продолжить рисовать, но ты не можешь. Второй том «Авроры” как-то так и рисовался, фрагментами. И когда я устала от этого, то начала новый проект «На обочине мира». Я работала сразу над двумя комиксами, и это меня спасло.

ВОПРОС: Можешь дать пару советов сценаристам с точки зрения художника?

ОТВЕТ: Не описывайте каждую мелочь. Если вы не укажите в сценарии, что в жилой комнате стоит шкаф, два стула, три картины, художник всё-равно не нарисует эту комнату пустой! Если окружение не принципиально — описывайте его сухо, всё остальное сделает художник.

Избегайте двусмысленности, намёков и прочих фраз в переносном смысле. Представьте, что сценарий прочитает не только этот художник, а ещё 10 человек. Все они должны понять сценарий одинаково.

Не рисуйте за художника, предоставьте ему самому сделать раскадровку (если вы не профессиональный художник).

ВОПРОС: А с точки зрения сценариста? :)

ОТВЕТ: Важно изучить художника с которым работаешь, понять его сильные и слабые стороны. Художник помешан на роботах? Так пусть в кульминации будет эпичная бойня с ними в главной роли. Ко мне обращались сценаристы, желающие чтобы их историю нарисовали, и редко кто обращался «именно ко мне». Одному нужна была супергероика, которой нет в моих работах, другой хотел расчленёнки, которой я никогда не рисовала. Конечно мне приходилось отказываться. А сценарист думал «что история плохая».

ВОПРОС: Когда ты придумываешь истории, что даёт старт, с чего всё начинается? Ты придумываешь мир, персонажа или ситуацию?

ОТВЕТ: У каждого комикса свой путь создания. Можно попытаться найти алгоритмы, но мне кажется, все мои работы создавались по-разному. Это связано с новыми знаниями, опытом.

ВОПРОС: А если конкретно. Вот, как придумался «Архив ужасов» и «На обочине мира»?

ОТВЕТ: «Архив ужасов» был придуман от персонажа. «На обочине мира» — синтез из нескольких идей которые я хотела когда-то делать. Начался комикс с сеттинга, потом были придуманы персонажи.

ВОПРОС: «На обочине мира» ты делаешь уже довольно давно и с большими перерывами. Как у тебя получается сохранять интерес к проекту?

ОТВЕТ: Проект и был создан, чтобы переключаться на него с основных, текущих работ. Как я писала ранее, он рисовался параллельно со второй «Авророй», потом параллельно с анимационным фильмом «Концерт огня» и он всегда был «передышкой» от коммерческих заказов. Так как главы придумывались не дальше чем на две вперёд, иногда мне приходилось останавливаться и решать сложные задачи, куда повести сюжет дальше и т.д.

У «Обочины» нет как такового сценария, только раскадровки и представление о том, к чему всё придёт. А что будет в начале, середине и в кульминации я придумывала по ходу дела. Конкретных «перерывов» в работе над комиксом не было, по крайней мере, если ничего не публиковалось пару месяцев, значит оно было в процессе рисования.

ВОПРОС: Если бы тебе при прочих равных предложили на выбор работу художника-комиксиста и режиссёра анимации, что бы ты выбрала?

ОТВЕТ: Это очень разные весовые категории. В киноиндустрии больше денег, это явный плюс. Фильм увидит гораздо больше людей, чем комикс, по которому он был снят. Режиссёр создаёт своё произведение, а художник комиксов рисует то, что ему скажут. А вот быть автором своих комиксов уже другое дело. Я вряд ли откажусь рисовать новые книги, но и анимационные фильмы моё всё.

ВОПРОС: И последний, тоже традиционный вопрос. Что посоветуешь начинающим сценаристам комиксов?

ОТВЕТ: Убедитесь, что вы действительно хотите связать свою жизнь со сценарием. В мире полно других крутых профессий, где проще, где больше денег. Но если вы не можете не писать истории, то пишите. И чем больше, тем лучше. Только практика сделает из вас профессионала.

Спасибо!