Ольга Лаврентьева: «Я мыслю одновременно словами, картинками, действиями, разворотами»
ВОПРОС: Привет! Начну с традиционного вопроса: назови три последних комикса или книги, или фильма, которые тебе понравились. Я уверен, что это больше характеризует человека, чем даты и дипломы.
ОТВЕТ: Сериал “Звоните ДиКаприо!” отличный. Сериал “Имя розы” в целом понравился. Совсем недавно дочитала книгу Алексея Макарова “Идеализм 2005”. Идеализм мёртв, а мы ещё нет)))
ВОПРОС: Не буду спрашивать о твоей биографии, её и на твоём сайте (ссылка в конце текст) можно почитать. Давай сразу к делу — о сценарном ремесле. Я уже брал интервью у нескольких художников, которые тоже пишут сценарии. Мне очень интересно, насколько этот процесс отличается у тех, кто не рисует и тех, кто рисует. Есть ли отличия, на твой взгляд?
ОТВЕТ: Если пишешь сценарий для себя, то можно писать кратко и коряво, использовать понятные только себе странные выражения и свои ключевые слова, личные ассоциации. Если пишешь для другого человека, то надо сделать сценарий максимально понятным, чётким, подобрать художнику референсы и прочее. Это сложнее и дольше. А ещё сценарист-художник может (и должен) по ходу работы над сценарием пробовать свои идеи на бумаге, тестировать их в материале, делать наброски.
ВОПРОС: Например, когда я придумываю историю, то я думаю словами: он пошёл туда, взял то, потерял это. А ты мыслишь сразу картинками или тоже словами?
ОТВЕТ: Одновременно словами, картинками, действиями, разворотами будущей книги.
ВОПРОС: Я помню, ты рассказывала, что делаешь сценарий в InDesign, сразу расставляя на странице кадры, примерно прикидывая их размер и уже там записывая описания. А на начальном этапе, когда только есть идея, как ты работаешь?
ОТВЕТ: Хожу с блокнотом, ловлю туда мысли. Сплю с блокнотом. Потом перехожу в Ворд, делаю синопсис, выписываю из блокнотов основные пункты. Потом только перехожу в InDesign и начинаю преобразовывать это в нормальный сценарий.
ВОПРОС: Я как-то в группе делал опрос о том, в каком соотношении люди используют бумагу и компьютер при работе над сценарием. В каком соотношении это у тебя?
ОТВЕТ: Примерно 5% на бумаге, остальное - комп. На компе в миллион раз удобнее работать с большими объемами информации. В ворохе бумажек нихрена не найти, трудно и медленно вносить правки. На бумаге иногда делаю сценарии простых коротких комиксов 1-5 страниц.
ВОПРОС: Я знаю твои книги «ШУВ», «Непризнанные государства», «Процесс двенадцати» и, конечно же, «Суривло». И все они ты написала сама. А есть ли у тебя работы, нарисованные по чужим сценариям?
ОТВЕТ: Например, комикс «Коты Эрмитажа» по сценарию Павла Тимофеюка, комикс «Плохая компания» для проекта «Респект». Прямо сейчас делаю по чужому сценарию.
ВОПРОС: Лично для тебя как комфортнее работать: по своему сценарию или чужому?
ОТВЕТ: По чужому проще и спокойнее. По своему обычно сложнее, но интереснее.
ВОПРОС: Все твои книги со стороны кажутся очень серьёзными. А тебе никогда не хотелось нарисовать развлекательную историю?
ОТВЕТ: Все мои книги развлекательные. Просто развлекать читателя можно не только комедией, а разными эмоциями, поворотами сюжета, интригой и вот этим всем. Не люблю деление на “позитивное” и “негативное”, это примитивное упрощение.
ВОПРОС: А расскажи, чем ты занимаешься помимо комиксов? Я знаю, что ты делаешь леттеринг для «Бумкниги». А есть ещё какая-то работа?
ОТВЕТ: Фриланс. Я дизайнер, иллюстратор и художник. Но постепенно всё, что я делаю, становится всё больше связано с комиксами. Жаль, что не хватает времени на станковую графику, даже иногда приходится отказываться от участия в выставках. Но очень хочу к ней вернуться.
ВОПРОС: Тебе бы хотелось сделать комиксы своей основной работой?
ОТВЕТ: Блин, я несколько раз переписывала этот ответ. Скорее нет. В личном комикс-проекте нужна свобода и нужно время, чтобы сформулировать идею, всё продумать. Это может быть долго, с паузами, ошибками, переписыванием сценария. Это просто невозможно поставить на поток. Невозможно выдавать новые книги быстро. Поэтому важно параллельно делать что-то еще. Кстати, переключение между видами деятельности помогает мыслить шире, не дает мозгу застояться.
ВОПРОС: Хотелось бы попробовать себя в какой-то другой роли? Например, иллюстратора книг или художника-аниматора. А может быть, даже, просто сценариста.
ОТВЕТ: Неа. Мои интересы весьма ограничены.
ВОПРОС: Не секрет, что на создание комикса требуется время, порой весьма значительное. Как ты находишь компромисс между трудозатратами на рисование и удовлетворённостью от готового рисунка?
ОТВЕТ: Работаю по таймеру, трачу на одну страницу ограниченное время, не больше 5 часов. Идеально уложиться в 4. Это помогает собраться, выбрать главное на странице, рисование не превращается в маниакальное вылизывание листа бумаги. Хотя с новым комиксом сейчас у меня всё идёт ужасно медленно, я отрабатываю новые приёмы, некоторые страницы переделывала три раза. Но дальше дело должно пойти быстрее.
ВОПРОС: Мой любимый вопрос о вдохновении. Я вот в него не верю, а ты?
ОТВЕТ: У меня бывало пару раз) Вдохновение — это короткий миг, вспышка, озарение. Раз, и появилась крутая идея. Но большие проекты не делаются на вдохновении, это монотонный труд, самодисципплина, преодоление лени и прокрастинации. Как у всех. Самая глупая фраза, которую я слышала: «Ну тебе хорошо, ты рисуешь, получаешь удовольствие, тебе постоянно приятно». Неееет!
ВОПРОС: И последний, тоже традиционный вопрос. Что посоветуешь начинающим комиксистам?
ОТВЕТ: Никогда не говорите себе, что делаете главный комикс-проект своей жизни))) Иначе он на вас навалится и утопит. Главный проект всегда должен быть у вас впереди.
Сайт Ольги: https://olga-lavrenteva.ru
Группа, посвящённая творчеству Ольги: https://vk.com/olllav