Комиксы — не фильмы. Почему это круто.

Материал подготовлен специально для Центра Манги и Комиксов Вероникой — фрилансером-комиксистом, автором проекта «Воскресные почеркушки».

Почему-то мы привыкли сравнивать комиксы с книгами, обходя вниманием другие, более визуальные формы искусства: например, кинематограф. «Но комиксы – это же почти кино!» - скажете вы, и этот момент мы разберём более подробно.

Если вы откроете любой учебник для сценаристов, он с первых страниц укажет на основополагающее отличие комиксов от кино. Он скажет вам: «Не пишите того, что нельзя показать». В комиксах же показать можно абсолютно всё.

Начинающие сценаристы часто находят на два подводных камня написания профессионального сценария: это необходимость выразить суть происходящего через действия и невозможность показать на экране литературные метафоры. Комикс решает обе эти проблемы. И, даже наоборот, образность и возможность изобразить неизображаемое - это одни из главных средств, делающих формат комикса одним из самых привлекательных для сторителлинга.

Комиксы позволяют видеть, о чем персонаж думает. Он может сам мысленно рассказать нам о своих целях, отношении к людям или его личной оценке ситуации. Эта одна из вещей, которые роднят комиксы и книги. С читателем можно поделиться не только внешними, видимыми действиями героя, но и его внутренним диалогом. Развернуть его во всей красе, добавляя различные визуальные метафоры и средства выразительности.

В фильмах и сериалах обычно приходится искать физическое действие для выражения внутренних переживаний героя, что-то непосредственно вписанное в материальный мир. Вспомните, как в детективах показывают ход рассуждений сыщика: детектив обсуждает расследование с напарником или с каким-нибудь еще персонажем; говорит вслух; мысли озвучивает закадровый голос (например, наложение голосов одних и тех же персонажей из линии будущего в «Настоящем детективе»); также персонаж может приклеивать стикеры на стену или перебирать другие материалы, которые позволяют понять ход его мыслей. Для сравнения ниже приведен пример внутреннего монолога L из «Тетради смерти», абсолютно органичный для изображения в манге (Илл. 1).

Визуальная свобода комикса практически бесконечна. Здесь можно органично вплести в ход истории любые образы для передачи характера героя или атмосферы ситуации. Ниже приведены два примера такого сочетания повествования и элементов, выбивающихся из его материальной среды (Илл. 2-3). В игровом фильме тоже можно добиться похожего эффекта с помощью монтажа или подходящего выражения черт персонажа через действия, но в игровом кино мы практически всегда обязаны соблюдать материальную (или можно сказать физическую) канву повествования. Мы не видим на экране такие эфемерные понятия как образы и идеи, потому что тот кинематографический срез жизни, который происходит на экране, протекает в исключительно материальном для него мире.

Конечно, существуют фильмы и сериалы, которые тоже переносят ментальные образы и сравнения в свою материальную вселенную. Например, в сериале "Мистер Робот" этот прием используется довольно часто (Илл. 4-5. Иллюстрация 4 показывает не плохое качество видео, а специальный эффект глитча, используемый для передачи внутреннего состояния персонажа). Но в комиксах, и особенно в манге, это происходит постоянно, как само собой разумеющееся. Как часто ваших любимых персонажей изображали в виде котиков и злых демонов, добавляли к их головам тучки или молнии?

В комиксе всю стилизацию, всю физику вселенной и логику мира автор сам держит в своих руках. В кино же мы ограничены физическими возможностями нашего реального мира. Даже если это фантастические или фэнтезийные истории. Спецэффекты помогают создавать супергеройское кино: сейчас без проблем можно сделать так, чтобы у человека, например, удлинялись руки и ноги, но в комиксе автор может определить абсолютно все аспекты проявления реальности его истории.

Насколько реалистично изображение? Насколько правдоподобно герои выражают эмоции? (Илл. 5-6.) Насколько высоко в вашей вселенной можно подпрыгнуть? И умрет ли герой, если ему на голову упадет наковальня, или она просто оставит в его голове вмятину и персонаж пойдет дальше?

Вы сами определите, по каким законам будет работать материальный мир вашей истории и его изображение на странице. Будет ли ваш комикс кинематографичным и близким к реальности или будет использована нарочито комиксная подача. Вы можете как-нибудь по-особенному использовать элементы оформления страницы или оставить их в покое, "договариваясь" с читателем, что по умолчанию все персонажи говорят с помощью баллонов, а отдельные моменты повествования заключены в рамки кадров. Вы можете играть с восприятием читателя, эксплуатируя бесконечное множество вариантов организации страницы, как это любит делать Скотт Макклауд в своих работах (Илл. 8-9), или дать читателю погрузиться в происходящее, как в чтение или просмотр фильма.

Формат комикса открывает бесконечные возможности для выражения своих идей. Нарратив комиксов и кинематографа настолько же сильно отличается друг от друга, насколько в них принято находить сходства. Конечно, в комиксах отсутствуют такие значительные элементы, как звук, непрерывное движение камеры , реальная актерская игра. Но вместо этого у нас есть огромные возможности для создания своего собственного уникального мира, помещенного на страницу, и формирования у читателей восприятия этого мира.

Вероника рисует мангу около пяти лет. Она уверена, что формат комикса - самый лучший способ рассказать историю, и поэтому хочет создать коммьюнити, где каждый, кто желает начать рисовать комиксы, сможет почувствовать себя дома и найти практические подсказки.

Приглашаем присоединиться к проекту Вероники "Воскресные почеркушки" в ее паблике https://vk.com/igizawr_manga, куда каждый человек может прислать свою работу и получить обратную связь от автора паблика и от других художников. Вероника стремится собрать аудиторию, которая будет открыта для творческого общения, чтобы люди могли помочь друг другу развиваться и самообучаться, прямо как нейросеть.