Что такое современный театр?

Классический VS современный

Современный театр определить через классический — невозможно, потому что «классического театра» как понятия, не существует.

Слово «классический» неприменимо к театру. Классика — это искусство прошлого, которое не утратило популярности. А театральная постановка по сравнению с романом, фильмом или картиной живет совсем недолго — всего несколько лет. Она просто не успевает стать классикой. Исключения бывают, но редко: это спектакли, не сходящие со сцены десятилетиями, в которых уже сыграли несколько поколений актеров. Например, «Арлекин — слуга двух господ» итальянского режиссера Джорджо Стрелера. Постановка появилась в 1947 году и до сих пор гастролирует по миру. Если вы видите на сцене людей в исторических костюмах, изображающих Отелло с Дездемоной, — правильнее называть это традиционным театром, а не классическим.

Традиционный VS современный

Четкой границы между традиционным и современным театром не существует, всё зависит от точки зрения оценивающего.

Допустим, вы играете пьесу Шекспира в современных костюмах и без декораций. Никто не назовет вашу постановку традиционной, — во всяком случае, в России. Но вы по крайней мере используете пьесу, актеров и сцену. А другой режиссер ставит спектакль на заброшенном заводе. Или без артистов. Или без текста. Или все сразу. С его точки зрения, вы — традиционалист. Сегодня понятия «театр» и «спектакль» намного шире, чем 100 или даже 50 лет назад. Иногда современный театр похож на театр в общепринятом смысле слова (как, например, спектакли Константина Богомолова или Кирилла Серебренникова). Иногда — вообще не похож (как постановки участника нашей осенней лаборатории «Мастерской современного театра-2018», Всеволода Лисовского, или немецкой театральной группы Rimini Protokoll).

1 of 3

По каким характеристикам можно уверенно сказать, что спектакль — современный?

Спектакль без актеров

Немецкий режиссер и композитор Хайнер Гёббельс поставил спектакль «Вещь Штифтера» без единого артиста: публика в течение часа наблюдает за водой, паром и машинами. У тех же Rimini Protokoll есть проект «Remote X», где зрители ходят по городу в наушниках и слушают указания гида, чья речь синтезирована компьютером. А швейцарская театральная компания Magic Garden сделала спектакль «Questioning/Кто ты?», где вам предложат заполнить несколько анкет — только и всего (самое странное, что это безумно увлекательно). Также, совсем недавно прошел музейно-театральный проект «Хранить вечно» в Центральном выставочном зале «Манеж» в Санкт-Петербурге, художником-постановщиком которого была Вера Мартынов, где зрители ходили по пространству и слушали истории о нем. Подобные современные проекты, которых становится все больше, можно назвать сеансами самопознания: зритель наблюдает не за персонажем, а за собой.

Зрители — не пассивные наблюдатели

Интерактивность — главный тренд современного театра. Некоторые спектакли похожи на компьютерные игры с открытым миром: вы свободно ходите из зала в зал и сами выбираете, за кем из героев следить. В других постановках взаимодействия еще больше: актер может задать вам вопрос или попросить что-то сделать.

Так, в ближайшей сессии «Мастерской современного театра» на эскизе у Ивана Куркина зрители будут сами читать пьесу А.П. Чехова, а у Александры Хлусовой — бродить по «Мемориальной квартире Анны Ахматовой» с повязками и поводырем, чтобы познакомиться с миром слепых людей.

Нагота

Это явный индикатор современности постановки, ничего не говорящий о ее качестве: спектакль может быть и выдающимся, и отталкивающим и пустым, вне зависимости от того, есть там обнаженные сцены или нет.

Обнаженное тел действительно распространенный прием. Однако нагота в театре не обязательно связана с сексом: она может означать, например, уязвимость героев или другие их переживания, отражать межличностные отношения.

Театр документальный, физический, художника и т.д.

Еще есть множество других отличительных характеристик направлений современного театра. Документальный театр очень разнообразен. Иногда в нем применяют технику вербатим — актер или драматург записывают речь какого-нибудь человека, и потом она произносится со сцены как монолог. Человек может и сам рассказать о себе зрителям — как это было, например, в спектакле Rimini Protokoll «Cargo Moscow» с участием российских дальнобойщиков. В физическом театре главное — тело актера, его движения, позы и жесты, в таком спектакле слов может не быть совсем. Театр художника сосредоточен на работе с предметами и фактурами. Эти направления часто пересекаются: например, постановку греческого режиссера Димитриса Папаиоанну «Великий укротитель» можно отнести и к физическому театру, и к театру художника.

Современный театр в России

Российский театр — очень интересный и многообразный. В основном тренды приходят к нам из Европы, но у нас немало режиссеров, способных создавать на их основе что-то самобытное.

За документальным театром стоит идти в московский «Театр.doc» или на практикум режиссера-постановщика в театре «Театр.doc» Всеволода Лисовского «Возмущение пространства», который состоится у нас в рамках «Мастерской современного театра» 10-11 ноября.

За театром художника — в Московскую «Лабораторию Дмитрия Крымова», в Инженерный театр «АХЕ» или на мастер-класс Яны Туминой, режиссера, поставившего многие известные спектакли инженерного театра «АХЕ», который также состоится в рамках «Мастерской современного театра» 25-30 ноября.

Интерактивным театром, как правило, занимаются независимые продюсеры. Например, Федор Елютин, который ставит в России международные проекты вроде «Твоей_игры» и «Кандидата» или Елена Новикова с Дарьей Золотухиной, выпустившие спектакль «Черный русский».

Но это только часть, наиболее яркие примеры современного театра в России. Можно встретить большое количество и репертуарных постановок, которые, как и все культурные образцы, не смогли избежать влияния тенденций времени, в котором они рождаются.

Пьесы и современный театр

Шекспира, Чехова и Островского режиссеры по-прежнему ставят — и не только традиционалисты. Скажем, в России самые интересные режиссеры-интерпретаторы — уже упомянутые Серебренников и Богомолов. Современных авторов реже, но все-таки ставят: если вас интересует актуальная драматургия, начните с «Топлива» по пьесе Евгения Казачкова (петербургский «Pop-up театр») или с «Человека из Подольска» по тексту Дмитрия Данилова («Театр.doc»). Часто драматург и режиссер работают в тандеме, и пьеса сочиняется под конкретный спектакль.

Современный театр VS классические пьесы

Нельзя сказать, что режиссеры издеваются над классикой, ибо спектакль — это не пьеса, разыгранная в лицах, а самостоятельное произведение. Оно может называться так же, как и знакомый вам текст, но это другое сочинение, и создал его другой автор.

Обвинять Серебренникова в неуважении к Шекспиру за то, что режиссер меняет его пьесу, — все равно, что обвинять самого Шекспира в неуважении к летописцу Саксону Грамматику за сюжет «Гамлета». При этом, может быть и наоборот, когда режиссер поставил спектакль полностью по тексту пьесы, однако тело спектакля наполнено современными, повседневными для нас с вами атрибутами, и это не «коверканье» пьесы, а, напротив, её оживление.

Что посмотреть, чтобы познакомиться с современным театром?

Если хотите по-настоящему разбираться в современном театре, ходите на фестивали: там все самое важное. Главный смотр отечественного театра — «Золотая маска», куда свозят лучшие постановки со всей страны. Иностранные спектакли показывают NET, «Территория» и Чеховский фестиваль в Москве, а еще «Балтийский дом» в Петербурге. Более того, исключительно современный театр представлен на нашей «Мастерской современного театра», которая стартует совсем скоро — в ноябре.

О полной программе осенней сессии можно узнать здесь vk.cc/8BE2V7

Подписывайтесь на наши новости в рассылке, чтобы первыми узнавать самое интересное! Подключить подписку: vk.cc/7OPb2o