Иммерсивный театр как он есть

Развитие театра вообще и иммерсивного театра в частности

Первые театральные практики можно разглядеть уже в древних религиозных ритуалах, из которых вышел народный театр. Во время ярмарок на площади разыгрывались спектакли, в которых участвовали не профессиональные актёры, а гости; сюжеты были фольклорные, так что в любой момент мог подключиться новый участник. Для иллюстрации прекрасно подойдёт балет Игоря Стравинского «Петрушка».

Эскиз к балету Игоря Стравинского «Петрушка»
Эскиз к балету Игоря Стравинского «Петрушка»

В эпоху Ренессанса появляется comedia dell`arte, предок современного театра (под словом современный здесь следует понимать «классический»). Тогда же появляются и первые профессиональные актёры, однако профессия режиссёра появляется лишь в XIX веке. Настоящую революцию театра совершил Вагнер, в предвосхищении декадентской идеи «искусство ради искусства», Вагнер выдвинул «четвертую стену» в театральной сцене-коробке: погас свет в зрительном зале, и отныне актёры не могли видеть реакцию публики. С этого момента театральное действие замкнулось на самом себе.

Play «Cinderella», written by Hadi Houri and directed by Saeed Dakh, in the Fourth Wall Theater
Play «Cinderella», written by Hadi Houri and directed by Saeed Dakh, in the Fourth Wall Theater

Однако попытки преодоления «четвертой стены» начались почти сразу: в начале XX века, века великого авангардисткого эксперимента, в нашей родной стране, которая этот самый «эксперимент» переживала. Именно тогда появляются концепции парципаторных и иммерсивных практик. Почему? Призывая «бросить Пушкина, Толстого, Достоевского и проч. c корабля современности», поставить искусство на рельсы служения обществу, футуристы задали тон конструктивистким экспериментам с театром на заводе, идее «утилитарного искусства», опытам Мейерхольда и Эйзенштейна, «театра в цирке». Все эти движения призывали громить «искусство в себе», открывая искусство народу.

«Early Days (Of A Better Nation)» Performance
«Early Days (Of A Better Nation)» Performance

История иммерсивного театра

Правда, настоящий иммерсивный театр зародился в начале XXI века с распространением интерактивных видеоигр. Сегодня перед лицом обезличивающей глобализации человек ищет подлинности переживаний, попадания в эмоционально значимые пространства, своего «тактильного» ощущения социального поля:

«Иммерсивный театр – это «погружение», полное, тотальное вовлечение участника. Не просто наблюдение, а участие, принятие каких-либо действий. Люди устали сидеть в креслах, они хотят встать с них и выйти на сцену» (Федор Елютин, импрессарио иммерсивных проектов в России)
Спектакль «Черный русский», режиссер Максим Диденко
Спектакль «Черный русский», режиссер Максим Диденко

Кстати, если возвращаться к истокам театра, не является ли тот самый ярмарочный народный театр иммерсивным? В действительности, практика «проживания» театральных образов содействует гуманитаризирующему смыслу искусства, ведь именно оно даёт нам возможность пережить сто тысяч жизней за короткий промежуток времени. Театральные представления издавна переворачивали мир, например: карнавалы Франсуа Рабле, призванные к трансгрессии статусов и разрушению иерархии.

Суть иммерсивного театра

«Театр может быть где угодно, какой угодно, это всё театр. Границы только в голове. На самом деле, их в принципе нет, мы живём в мире. Это все театр, неважно: иммерсивный, перформативный, классический или детский, он живёт и будет жить» (Федор Елютин, импрессарио иммерсивных проектов в России)

Иммерсивный театр — новый тип театра, именующийся также «театром-бродилкой», отличается от традиционного театра полным погружением зрителя в сюжет постановки. То есть любитель театрального искусства, привыкший наблюдать за процессом игры, теперь становится её полноправным участником.

Постановщики, актёры и сами зрители утверждают, что такой метод подачи визуального искусства позволяет наиболее глубоко прочувствовать произведение, испытать новые эмоции и просто погрузиться с головой в виртуальную реальность.

Ещё одна особенность иммерсивного театра в том, что спектакли могут проходить не только на большой сцене, но и в небольших арт-пространствах, на улицах и даже в квартирах. А это значит, что каждый сможет найти постановку, локация и атмосфера которой придётся ему по душе.

Спектакль «Кто ты?», «Кухонный» театр.
Спектакль «Кто ты?», «Кухонный» театр.

Где

Широкое распространение иммерсивный театр получил, как ни странно, в Китае. Будучи футуристами и генераторами нестандартных идей, китайские архитекторы уделяют большое внимание созданию дизайна интерьера, ведь с его помощью и достигается эффект реалистичности происходящего.

С художественной точки зрения иммерсивный театр активно развивается в Лондоне и Нью-Йорке. Так, первый славится яркой группой Punch Drunk, создавшей и полностью погрузившей зрителя в пространство, похожее по атмосфере на загадочные картины легендарных кинорежиссёров Стенли Кубрика («2001 год: Космическая одиссея»), Альфреда Хичкока («Психо») и Дэвида Линча («Твин Пикс»).

А нью-йоркская креативная команда Third Rail Projects прославилась своим нестандартным подходом к выбору локаций представления и любовью соединять танец, звук, живопись и театр в одно целое. К слову, одним из самых громких перформансов группы стал спектакль «Then She Fell», действие которого происходило в заброшенной психиатрической больнице в городе Бруклине.

Third Rail Projects. Play «Then She Fell»
Third Rail Projects. Play «Then She Fell»

В России

В Москве такое явление как иммерсивный театр можно назвать, в первую очередь, «трендом». Стремительно развивая его, российские художники черпают вдохновение из Западной Европы, дополняя их своими абстрактными решениями.

У нас предвестником иммерсивных спектаклей считаются театрализованные квесты вроде «Москвы 2048» от «Клаустрофобии». По сути, это 3 в 1: спектакль, кино и компьютерная игра, где участнику предстоит взаимодействовать с актёрами, решать логические задачи и принимать «судьбоносные» решения.

А в 2016 году один из главных театральных ньюсмейкеров Максим Диденко совместно с театральной компанией Ecstàtic представили в столице первый иммерсивный мюзикл по неоконченному роману А. С. Пушкина «Дубровский» под названием «Чёрный русский». В его рамках зрителей делили на три группы, каждая из которых имела своего проводника – Дубровский, Троекуров или Маша. Каждый участник получал маску, снимать которую было запрещено до конца «игры».

«В этом доме запрещено падать в грязь лицом, поэтому каждый гость обязан носить маску»

Спектакль «Черный русский», режиссер Максим Диденко
Спектакль «Черный русский», режиссер Максим Диденко

Помимо этого, до конца игры каждый участник должен был молчать. Зато можно было прочувствовать свойственные той или иной локации запахи, попробовать блюда – всё давало возможность полноценно погрузиться в мистическую атмосферу произведения Пушкина.

На сегодняшний день в Москве есть несколько абсолютно неклассических «постановок». Например, вы можете стать главным героем «не-шоу» «Совместные переживания» Виктории Приваловой, рассказав о первой любви, или исследовать себя в камерном спектакле-игре швейцарской театральной компании «Magic Garden» «Questioning/КТО ТЫ?».

____________________________________________________________________________________________

Так, все-таки, что это такое?

Иммерсивный театр – что-то вроде виртуальной реальности. Отказываясь от классического понимания театрального искусства, единства действия и статики, зритель становится для себя главным героем постановки, ощущая полную свободу и неприкрытое любопытство в отношении того, как развернётся его «судьба» в том или ином действии (Полина Свертилова)

Это современное искусство, и оно находит новые способы привлечения аудитории, раскрывает новые грани и отбрасывает все рамки, экспериментируя над новыми «блюдами». Кто знает, быть может, иммерсивный театр – будущее театрального искусства в целом.

Так, в рамках «Мастерской современного театра» иммерсивный театр предстанет перед зрителями в эскизе Александры Хлусовой по пьесе «Слепые» Метерлинка. Аудитория станет самыми настоящими участниками постановки – экскурсии с незрячим проводником. Более того, режиссер нашей осенней Лаборатории, Иван Куркин, представит эскиз-читку пьесы «Три сестры» А. П. Чехова. Действие будет происходить на вокзале, а главными участниками эскиза также станут зрители. Читая пьесу по ролям, каждый откроет для себя что-то новое в давно знакомом тексте, а, главное, почувствует, как это — быть творцом и исполнителем в театральной постановке.

Отметим, что это не первый наш опыт показа иммерсивных спектаклей. В прошлой, весенней сессии МСТ-2018, Олег Христолюбский также сделал зрителя одним из главных героев своего эскиза по тексту Д. Данилова «Человек из Подольска». Наш иммерсивный опыт весенней сессии смело можно назвать удачным, поэтому приглашаем всех поучаствовать в осенней «Мастерской современного театра»-2018, где для вас заготовлено так много интересного.

О полной программе осенней сессии можно узнать здесь vk.cc/8BE2V7

1205 views·187 shares