Импровизация в кубе. Интервью с группой Изразец.

Первым делом, как часто бывает, спрошу про название? Есть ли какой-то концепт или история за названием? Кстати, изразцы на обложках выглядят круто и психоделично.

ДК: Мы сначала назывались high pressure trio (в честь краски belton molotov high pressure), а потом решили, что название должно быть про Русь. Мы как-то тусовались с Оксаной в Ясенево и там из окна квартиры была видна панорама из панелек, которые, если прищуриться, накладывались друг на друга словно узор, орнамент. На следующий день мы сходили в книжный, в альбоме по орнаментам увидели изразцы и решили, что это то что надо.

Альбом сопровождается стихотворением Ес Сои (символичный псевдоним в контексте сегодняшнего мемного дискурса). Как стихотворение связано с релизом?

ДК: Мем про соевый поридж крутой) И Сойбои тоже имеют своё место в мем-культуре. Но Женя Соя появился пораньше, году в 2008 и в контексте нашей записи история немного другая. Когда мы записывали альбом у меня был период романтических переживаний. Когда через пару лет после записи, мы решили издаться и пришло время сопроводительных текстов я вспомнил про стихи Сои. С ними я познакомился уже после записи, года через 2, классный поэт, чувственный и самобытный. Обязательно сходите на его выступления, там очень круто и по-одесски весело.

Проект существует с 2009 года, однако релизы (по крайней мере, более-менее широко доступные), начали выходить только недавно. Насколько я понимаю, все это время ваша деятельность вместе ограничивалась живыми выступлениями. Это был некий процесс поиска себя в звуке?

ДК: Мы бы рады были издаться пораньше, но есть 2 момента: с одной стороны, с такой музыкой до примерно 2015-го было сложно найти издателя, особенно если ты молодой музыкант и про тебя не пишет jazz.ru. С другой стороны, и записаться качественно было довольно сложно и дорого. А где-то в 2015 появились и студии и лейблы. Тогда и вышли первые релизы на ТОПОТе, а сейчас и этот посмертный одноименный альбом.

ДЛ: Все же думаю, что ситуация и с лейблами и со студиями принципиально не изменилась. Никаких особенных всплесков, но в этом свете хочу сказать спасибо ребятам из “Без названия и лого” за повсеместную поддержку и издание релиза.

Все участники проекта происходят из долгоживущих импровизационных проектов, импровизация на импровизации и импровизацией погоняет, так сказать, импровизация в кубе. Насколько импровизационным является проект Изразец?

ДК: В структуре всех треков на этом альбоме есть и продуманные отрепетированые куски и импровизация. Но эта импровизация отточена на сотне репетиций, так что она как бы и не совсем спонтанная. В итоге получается такой мутант, в котором все переплетено. На предыдущих релизах импровизации больше.

ДЛ: Да, импровизации немного, музыка имеет скорее “импровизационный характер”, то есть не всегда все партии расписаны, есть определенная свобода, но все треки распланированы, срежиссированы, мы знали из какой точки в какую должны прийти, минуя промежуточные остановки.

Из моего впечатления от знакомства с творчеством группы “Рудольф” и остальных проектов, складывается ощущение, что импровизация для вас нечто большее, чем музыкальный modus operandi. Верно ли оно?

ДК: Для меня это прием, позволяющий добавить в музыку жизни. Или ее придумать. Ну и личная практика, что-то вроде смеси спарринга и психоделического трипа. Для Оксаны и Димона наверняка это что-то другое.

Оксана: Для меня импровизация - это как раз основной образ мышления и действия. За последние годы это самое интересное с чем я столкнулась и в чем живу и в чем хочу развиваться.

ДЛ: Не делаю для себя различий в восприятии импровизационной или программной музыки. При игре мне важно всегда вносить свежесть, быть мобильным в том, что я делаю. Невозможно при исполнении все время выжимать только одну эмоцию - жизнь штука непростая, она соткана из калейдоскопа мыслей и чувств, это стоит вплетать в музыку. Потому что, как бы пошло и нелепо это не звучало, но музыка - это отражение жизни, и духовной ее части, но и бытовой в том числе.

Оксана в интервью для jazzist.ru утверждала, что “импров создан, чтобы объединять всех”. Насколько и как эта идея была реализована в рамках проекта?

ДК: Отвечает Оксана!

Оксана: Ну, изначально состав собрался из любви к экспериментальной и импровизационной музыки. Так что можно сказать он нас объединил.

Нетрудно заметить, что темы, связанные с любовью, являются лейтмотивными в альбоме. Это чисто концептуальный замысел, или он был спровоцирован и личными переживаниями?

ДК: И так, и так.

ДЛ: Это могла быть “любовь”, а могла быть “война”, “культура потребления пищи”, “революция”, “семейная жизнь”, “кризис среднего возраста” - да в принципе любое проявление человеческой жизни, где есть место для открытых и скрытых, сложных и примитивных, ярких и темных чувств и эмоций, что неизменно сопутствуют их осмыслению.

Последний трек, “Смерть на дисконтексте”, охарактеризован в пресс-релизе как трек, в котором “история условного героя пластинки достигает трагической развязки”. То есть, релиз содержит некий нарратив?

ДК: У меня в голове все эти треки про переживания героя в разных отношениях. Он заброшен в реальность, в которой хочется найти вторую половинку, но как это происходит? Сближаешься с одним человеком, а он, одновременно с влечением, вызывает у тебя враждебность и агрессию. С другим - завязываются отношения friends with benefits, с кем-то у тебя отношения похожи на качели. "Смерть на дисконтексте" для меня связана с той ситуацией, когда ты после расставания, собравшись с силами, выбираешься на вечеринку, встречаешь там свою бывшую и тебя это добивает.

В альбоме прилично намешано, и фри-джаз, и нойз-рок, и даб, хардкор, и сладж местами, и куча всего еще. Несмотря на присутствие некоего общего духа, треки кажутся довольно гетерогенными. Это следствие того, как проходила запись?

ДК: На мой взгляд, разнообразие это ок. Я часто встречаю альбомы состоящие из похожих по настроению треков, словно у музыканты себя сознательно ограничивают. Мне такое не очень нравится, сила в синергии разного.

ДЛ: Думаю, что запись должна нести определенный набор смыслов, идей и эмоций. Бывает довольно глупо и нелепо слушать комические произведения, сменяющиеся на сочинения со вселенским пафосом. Невольно начинаешь думать, что люди не понимают, что они делают и что хотят тебе донести. Альбом - это определенное высказывание. Высказывание может быть сложным, но должно быть достаточно четким. В этом смысле запись живьем всеми в одной комнате, разряжая продуманные партии импровизационным разговором внутри композиций помогает собрать в единый кулак мысли друг друга.

Теперь поспрашиваю про отдельные треки. Что отрезонировало с вами в фильме Йоргоса Лантимоса «Лобстер» и спровоцировало на создание одноименного трека?

ДК: Это Димон предложил, я, честно говоря, не смотрел этот фильм. Мне Лобстер еще напоминает про Джордана Питерсона.

ДЛ: Дело было достаточно давно, я уже с трудом вспоминаю свои мысли в тот момент. Возможно, тут имела место мысль о нелепом выдуманном диктате над обществом: попытка упорядочить чувственные вещи, прописать для них правила поведения, что граничит с полным абсурдом, и, как следствие, приводит к неожиданным, не всегда однозначным реакциям.

Про “Друзья с привилегиями”. Смесь хардкора и с фриджазом - далеко не первая ассоциация, когда задумываешься о музыкальной интерпретации этого масс-культурного фильма. Мне кажется, или это некая мемная инвектива (по крайней мере, в какой-то степени)?

ДК: Мне нравится этот фильм, да и Джастин Тимберлейк там хорош. Масс-культура повсюду вокруг нас, так что почему бы и не быть такой ассоциации. Ведь сегодня вечером ты смотришь, допустим, Человека-паука, а завтра играешь нойз, это нормально.

Трек “Ожерелье” назван в честь узловой станции, объявления об отправлении поездов к которой вы часто слышали во время репетиций. Вы репетировали на вокзале? Почему объявления вдохновили вас на трек?

ДК: Мы репетировали на репточке motherbase - это такое культовое для независимой сцены Москвы место, там в разное время играли mount ant, ihnabtb, Женя Куковеров, the omy, metro3, detieti и еще 1000 других групп. Тогда это был большой кирпичный гараж рядом с Павелецким вокзалом, в нем все время было слышно, что объявляют станции назначения и от этих объявлений никуда нельзя было деться. Вот мы и назвали трек.

Какой фидбэк получил релиз?

ДК: Пока никакого, релиз же был только несколько дней назад. Друзья, кто слышал до выпуска сказали "норм, злобно")))

Оксана: По прослушиванию пока только один друг сказал, что слушает его постоянно и попросил даже вавки, чтобы на него свой текст наложить. А так было очень приятно получать радостные реакции от тех, кто ещё помнит эту группу и ждал альбома.

ДЛ: Никакого.

Какие ощущения у вас самих? Как-никак, первый полноформатник.

ДК: Я очень рад, что альбом вышел. В него вложено много сил.

Оксана: Я очень рада, что этот альбом вышел и теперь все могут его послушать! Я всегда очень любила группу Изразец и круто что теперь больше людей смогут ее услышать!

ДЛ: Это зафиксированный и уже немного подзабытый для меня опыт игры с ребятами. Хорошо, что эта запись вышла в свет, в ней есть интересные идеи, и надеюсь, что кто-нибудь сможет их расслышать и оценить.