Рудольф-ТВ
Сладж-панк-пауэрвайоленс-хип-хоп-группа “Рудольф”. Если уже при этих словах красная лампочка детектора кринжа начинает настороженно мигать, и возникает сомнение, что это название реально существующего феномена, а не составленная с помощью нейросети ради прикола случайная комбинация слов, то как насчёт полнометражного фильма, снятого сладж-панк-пауэрвайоленс-хип-хоп-группой “Рудольф”? Фильм, тем не менее, действительно есть, и недавно был успешно представлен публике в баре Успех. Сюжет фильма можно вкратце описать таким образом: некий молодой человек, чем-то напоминающий девственника из мемов про Virgin walk vs. Chad stride, находит на улице “пульт изменения реальности”, и решает испытать его на своем телевизоре.
Для начала, что можно сказать о самой группе “Рудольф”? Это довольно плотный поток звукового абсурда из диссонансных маткорных партий и сырых гитарных риффов, щедро приправленных скрэтчингом, и сопровождающихся хором шизофазийных воплей. Пример для ознакомления можно найти на московском Addicted Label, где группа не так давно выпустила альбом “Прелюдия”. На самом деле, относительно продолжительное существование таких проектов, наличие у них устойчивой аудитории и даже клипов не является чем-то из ряда вон выходящим. Чего, впрочем, нельзя сказать о полнометражных фильмах (Американский Институт Киноискусства и Британский Институт Кино определяют полнометражный фильм как длящийся 40 минут или больше, так что использовать здесь этот термин, пусть и с натяжкой, можно).
Так зачем же сладж-панк-пауэрвайоленс-хип-хоп-группе “Рудольф” понадобился фильм? Дима Кузовлев, участник группы, чья роль описывается как “сопрано, тенор и бас”, отвечает: “Идея с Рудольф-ТВ родилась, когда мы с познакомились с Антоном и Аней, режиссерами фильма. Вообще мне лично хотелось делать свой самобытный мультимедийный продукт, типа Residents. Они и музыку делали и фильмы и анимацию). Ну или как шоу Эрика Андре”. Ударник группы Рома Карандаев добавляет: “Не было задачи кого-то поразить, была задача здорово провести время и оставить что-то после себя, чтобы потом было на что посмотреть. Даже не важно было, что там кому понравится, не понравится”.
Действительно, фильм, как и деятельность группы в целом, производит впечатление некоего прикола. Но, несмотря на нарочито бутафорские декорации и кринжовый характер сцен, подход к съемкам, которые длились 7 (!) лет, был весьма серьезным. Вот, например, Дима рассказывает, как делались костюмы черепашек-ниндзя: “Была битва технологий за то, как правильно склеивать эти панцири, чтобы они держались на теле и выглядели, как настоящие. В итоге распечатали развертку модели из 3ds Max на листок А4, склеили макет, посмотрели как вышло, поправили модель и потом уже сделали классные долговечные надежные гигантские панцири черепах!”
Этот парадоксальный характер творческой работы в таких проектах метко выражает гитарист Psychostick Джош Ки, говоря о том, как группа “всерьез подходит к тому, чтобы заниматься тупостью”. Дима, словно развивая эту мысль, делится: “Мы вложили в этот фильм реально очень дохрена сил! 30-40 часов отснятого материала, все эти костюмы ментов, черепашек, спецэффекты, шрифты. Мы реально на коленке воспроизвели весь технологический процесс съемок фильма, всю душу из себя выжали и переплавили в приколы”. “Подход был с одной стороны серьезный, с другой стороны вообще не серьезный. Это все совмещалось” - вкратце подытоживает Рома.
Сцены, из которых составлен фильм, никак не связаны друг с другом сюжетно, кроме как посредством упомянутого “пульта изменения реальности”. Я долго сомневалась, что нам нужен сквозной сюжет, думала, будет лучше выкладывать отдельно каждое видео“ - рассказывает Аня Болеховская, одна из режиссеров фильма.” Главным образом это гротескные пародии на популярные в конце 90-х и начале 2000-х фильмы и телешоу, а также некоторые all-time classics, например, “Таксист”, “Терминатор” и “Страх и ненависть в Лас-Вегасе”. “Каждый из нас предлагал что-то свое, и в целом было абсолютно коллективное творчество” - добавляет Рома.
Тем не менее, в единстве своей абсурдной эстетики фильм образует радикальное выражение ностальгии по эпохе MTV начала века, когда такой малобюджетный, спонтанный DIY-трэш был широко представлен в массовой культуре. Дима довольно точно охарактеризовал визуальное творчество группы как “карго-культ на тот период”. И стоит сказать, что дух этой эпохи передан в фильме достаточно аутентично - глядя, например, на Леонардо, покупающего пиво в наливайке, или на Трэвиса Бикла, угрожающего пистолетом своему отражению в зеркале на фоне пост-советского интерьера, возникает недвусмысленное ощущение, что эти времена ушли не так давно, или, возможно, и вовсе никуда не ушли.
Фильм находится в открытом доступе и доступен на YouTube. Небольшой разговор с ребятами о создании фильма можно прочесть здесь: https://vk.com/@rudolfpower-rudolftv