travvvma - «%». Архитектура бессознательного
Самая нелегкая задача для современного человека — это обнаружить себя с утра в своей кровати в понимании, что тебе некуда идти. Город заменил людям джунгли, а урбанистика стала главным проводником в мир человеческих грез и мечтаний. Мы засыпаем, глядя на дома, с мыслью о бесконечном беге по этим коридорам, очерченным на планах градостроителей. Город растет вширь и в высоту, постепенно вытесняя из нашего подсознания другие архетипы. Мы уже не можем представить себя без этого сумасшедшего траффика, бесконечного шума и натянутых нервов. И когда наступает неожиданная остановка, то любой современный житель мегаполисов сразу чувствует себя неуютно. Озираясь по сторонам, мы находим, что наши представления о пространстве сильно отличаются от реальности. Пока люди гонятся за чем-то новым, то не замечают, как меняется и пульсирует город вокруг. Его огни и холодный взгляд пустых офисных окон посреди ночи действует отрезвляюще и заставляет по-новому взглянуть на собственную жизнь и окружающий урбанистический ландшафт.
Альбом «%» группы travvvma, вышедший на немецком лэйбле Mindmap, уже с первой композиции Urban задает темп и особую атмосферу всего релиза, строящуюся на балансе между тревожными и мрачными нотами, которые музыканты перенесли из своего жизненного опыта, и попытками переосмыслить его в ключе традиций минимализма и абстрактного искусства. Концептуально вся структура музыкального композиционного поля распадается на отдельные фигуры, которые отвечают за те или иные участки эмоциональной картины бессознательного, которую рисуют перед собой артисты. Треки четко рифмуют между собой настроение возбужденного разума и спокойствие аналитического мышления, которое оперирует абстрактными данными, обращаясь к медитативным свойствам наблюдения за внутренним и внешним космосом. Создатели подошли к своему альбому, как к полотну, на котором звук играет роль пустоты между красками творца, стягивая на себя все внимание, пока настоящая палитра бурлит в воображении слушателя. Музыканты не стремятся указывать людям, что и как им делать, они просто бережно и скрупулезно составляют геометрический план своего города, который будет нести в себе, как мечту, которая когда-нибудь воплотиться в реальности.
Поэтика общей концепции особенно обнажается в композиции «Мосул», которая кажется наименее подходящей под структуру альбома, но на деле несет в себе основной его посыл. Тревога и раздражение от неизбежности наступающей на пятки истории человечества. В ней проект travvvma практически дает нам аудиовизуальное воплощение своего названия. Спасением становится не только обращение к вокалу, как исцеляющему средству, но и ритмический рисунок всего альбома, который похож на гармоничное стихотворение.
В целом, релиз «%» отвечает всем стандартам, которые может предъявить современная интеллектуальная музыка. Главной особенностью, которая несколько отделяет его от привычного подхода российских продюсеров и музыкантов — это ощущение продуманности при сведении и бережное отношение к трекам, из которого рождается диалог между жанрами, добиться которого обычно очень сложно, не впадая в крайности и не гонясь за излишним радикализмом. Идеальной проверкой для тестирования работы коллектива станет поездка в одиночестве на машине по пустому ночному городу, когда всматриваясь вдаль, мы видим перед собой выступающие углы искусственного мира, построенного человеческим воображением. Оно всегда устремлено за горизонт, но человек обречен на извечное возвращение к самому себе. И лучше, чтобы у нас был уютный дом, куда хочется вернуться, несмотря на все игры нашего подсознания.
Интервью travvvma
Начнем с самого простого — как и когда появился ваш проект, и что вас к нему привело?
travvvma:15 апреля 2018 мы собрались на первую из 4-х репетиций, после которых был записан «%». Есть даже диктофонные записи того вечера.
Раньше мы все играли в различных рок-группах разной направленности, каждый на разнообразных инструментах, постоянно играли на всяких локальных фестах, объездили с группами в турах кучу городов. Томская музыка вся очень переплетена между собой, сам город ведь нельзя назвать большим, так или иначе музыканты знают друг друга. Косвенно мы были знакомы задолго до того, как появилась travvvma, хоть и не общались, пересекались на концертах постоянно. Всё же, отсутствие общения не мешало нам за это время оценить музыкальные способности друг друга. Летом 2018 мы уже работали над альбомом дистанционно на 2 города - Дубна и Томск.
Какова основная концепция travvvma? Насколько определяющую роль в ней играет музыка и все остальное?
t.: travvvma - это причина, следствие и способ оформить полученный нами эмоциональный опыт в картинку и звук, достать его наружу, чтобы, как ни странно, оставить внутри себя. Сам процесс извлечения этого опыта контролируется ровно настолько, чтобы не потерять первоначальную мысль, но свободен до той степени, что к этой мысли может добавиться ещё несколько, включая противоположные. Музыка, графика, текст - это всё лишь выразительные средства. Если нам есть что сказать, мы говорим это, используя подходящий инструмент, привлекая людей, которые могут выразить наши мысли, возможно, более удачно, чем мы сами. Можно сказать, что мы сразу были за синтез, коллаборации. В том числе за синтез различных видов искусств.
Наша музыка (в данном случае как раз тот самый mosul) звучала, например, на спектакле «Битва за Мосул» (как неожиданно) одного камерного томского театрального проекта «ОткрытО».
Мы изначально хотели, чтобы таких переплетений было много, и чтобы визуальная часть выступления играла такую же значимую роль, как и звуковая. Однако, в отличие от многих аудиовизуальных проектов, в первую очередь от всяческих интерактивных инсталляций с генеративной музыкой, у нас всё же звук выстраивает картинку, а не наоборот.
t.: Как вы из Сибири протоптали дорогу на немецкий лэйбл? Расскажите об общении с немцами, было ли что-то примечательное?
На тот момент, когда это случилось, мы уже находились в Москве, собственно все события, которые к этому привели, произошли, конечно, тоже в Москве. Это довольно долгая история, но если кратко - мы познакомились с немецким коллективом Kiko King & Creativemaze на концерте и хорошо с ними заобщались. Собственно, Маттиас (Creativemaze) записал с нами фит, а потом, конечно же, услышал недосведённый альбом и предложил отправить его на тот же лейбл (Mindmap music), на котором выпускается он с Kiko. Материал отправили, получили одобрение, закончили весь пост-продакшн и выпустились.
В вашем альбоме есть приглашенные вокалистки, но вы так же используете и собственные голоса. Насколько текст важен в вашей работе и как вы определяете место вокала в своей музыке?
t.: Текст важен, но не так, как это кажется. Мы уже признались друг другу, что перемудрили с этим в альбоме «%». Там слишком много всяких отсылок, которые кроме нас никто не поймет, и наверняка никому нафиг не нужно в этом всём копаться, но они там зачем-то есть. Дальше, может быть, нужно делать всё немного проще.
Пока мы придерживаемся такой позиции, что музыка всё же первична, и если на музыку не лезет никакой текст и никак не придумывается вокальная партия, это не значит, что трек плохой, это значит, что этот трек будет инструментальным, только и всего.
Поэтому мы очень хотим, чтобы на каждом выступлении за нами был экран с визуальной составляющей, тут это весьма кстати и вовсе не зря, это даёт преимущество - текста может быть гораздо больше, и для этого не обязательно его петь или даже говорить - за нами ведь есть дисплей, текст можно просто показать. И тогда многие отсылки станут гораздо понятнее.
Расскажите историю трека «Мосул», который несколько выбивается из символического ряда всего альбома.
t.: Всё началось с гитарного рифа. Потом «ОткрытO» (Томский независимый театральный проект, созданный Дмитрием Гомзяковым и Ольгой Райх) попросил нас поиграть на читках пьес современных драматургов. Имеющаяся гитарная тема очень хорошо легла на отрывок из пьесы Алексея Житковского «Битва за Мосул». Спустя какое-то время, всё ещё находясь под впечатлением от получившегося синтеза независимого театра и музыки, Иван решил прочитать пьесу. Как результат - родился образ: Иракский город Мосул вдруг обрёл женское лицо, и начал (начала) рассказывать свою историю, уподобляя сменяющие друг друга радикально настроенные религиозные общины мужчинам, жаждущим овладеть этим городом. История и текст получились сугубо женскими, поэтому пришлось искать достойный вокал. В тот же вечер демо Мосула было отправлено Нине, результат вы можете услышать на альбоме
Вы указываете себя, как и визуальный проект, какие идеи стоят за вашим стремлением к видеоарту, и как вы их планируете развивать?
t.: Говорят, порядка 60% получаемой человеком информации усваивается через глаза. Визуальное искусство - мощнейший инструмент трансляции смыслов. У нас есть композиции, в которых лирика предполагается лишь в видеоряде. Люди сами "произносят" слова песен. Сейчас мы используем генеративный визуал, но в будущем хочется совместить готовые паттерны и поканальную генерацию, чтобы каждое шоу было уникальным, и в то же время имело какие-то основные моменты, якори. На концертах мы иногда удлиняем или укорачиваем композиции, делаем переходы между ними, или вообще можем свалиться в долгий джем - в этом случае видеоряд должен продолжаться вместе с этой импровизацией до самого конца, поэтому мы бы не хотели просто пускать полностью готовые видеоотрывки.
Сейчас у нас нет серьезных технических решений в плане какой-то интерактивности или действительно сложной замороченной связанности картинки с музыкой через разные средства вроде PureData (не исключено, что когда-нибудь мы к этому придем), поэтому мы всё-таки ближе к обычным исполнителям и группам, просто мы с самого начала, с дебютных выступлений, стараемся сделать на картинке бОльший акцент, чем другие. Основная сложность всего этого в поисках людей, которые занялись бы визуальной частью на таком же энтузиазме, на котором мы беремся за звуковую, но мы не теряем надежды таких людей найти. То, как оно сейчас выглядит у нас в головах, нам нравится. Как будет в реальности, пока сами не знаем. Еще одна сложность - технического характера: даже если такие люди найдутся, и мы всё сделаем, не на каждой площадке условия позволят запустить видеоряд так, как нужно.
Какие художники, в том числе и работающие в компьютерной визуализации влияют на ваше творчество?
t.: В первую очередь это были Кандинский, Малевич, Никритин. Супрематизм в своё время действительно двинул живопись и изобразительное искусство в новом направлении, и нам кажется интересным слегка вернуться к этим идеям и несколько развить их. Из современников можно выделить Max Cooper, но в его случае нельзя сказать, что он на нас прямо влияет, скорее просто нравится то, что он делает.
При оформлении визуальной составляющей для следующих релизов, скорее будем ориентироваться больше не на каких-то конкретных художников, а вообще на другие виды искусств. Всё как обычно - литература может повлиять на музыку, кино на видеоигры, поэзия на живопись, музыка на кино и т.д. В свою очередь, что угодно может повлиять на видеоарт. Такие влияния более правильные и существовали во все времена. Более того, мы всё еще находимся в поисках людей, готовых сотрудничать с нами по визуальной части, и у них обязательно будут какие-то свои влияния, конечно, нет никакой нужды их в этом ограничивать.
Как на вас повлияли последние события, практически остановившие развлекательную индустрию и сто позволяет вам сохранять оптимистичный взгляд на будущее?
t.: По большому счету, мы такие радостные собрались играть и выступать, тем более что программу обкатали 2 раза в Томске в спокойной камерной обстановке, на скромной презентации этого альбома, но здесь нас поджидал жестокий облом. Мы готовы выступать, но не готовы к онлайн-концертам.
Все мы знаем, что это когда-нибудь закончится, к сожалению многие важные площадки для выступлений будут закрыты навсегда, но люди по-прежнему остаются, и на замену закрытым придут новые. Сейчас очень распространена фраза "Мир больше никогда не будет прежним", ну и что? Мир всегда менялся, и к этим изменениям придется привыкнуть. Я всё равно не жду каких-то радикальных изменений, вроде полной отмены всех музыкальных мероприятий навсегда, через какое-то время всё вернется в нормальное русло.