Дорога к Футуристам

Не стать художником он просто не мог: выросший прямо под сценой театра, где работал художником его отец, будущий художник ощущал себя творцом. Хотя его отец и был против, и даже настоял, чтоб сын получил профессию зубного техника, Родченко надолго это не остановило. Уже в 20 лет он поступает вольнослушателем в Казанскую художественную школу. Во время обучения он знакомиться с творчеством футуристов. Сходив на их вечер, он писал, что стал не просто поклонником, а приверженцем. Там же, в Казани, он знакомится со своей будущей женой Варварой Степановой, в будущем тоже художницей, и вместе с ней уезжает в Москву. Именно от футуристов он возьмет смелость к экспериментам и поискам новых форм.

Равняемся на!

В Москве через знакомых он выходит на Татлина, и тот сразу его зовет поучаствовать в выставке «Магазин». Татлин же восхищается своим наставником и пишет: «Я от него учился всему: отношению к профессии, к вещам, к материалу, к продовольствию и всей жизни, и это оставило след на всю жизнь… Из всех современных художников, которых я встречал, нет равного ему». Знакомство с Малевичем проходит холодно, его идеи кажутся Родченко чуждыми. Татлин дал одну из основы осей движения для Родченко: выявление формы и направляющих во всем. Он больше не художник-созидатель, он — художник-конструктор. Это же он будет передавать своим ученикам, будучи профессором металлообрабатывающего факультета ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа.

Сила фотомонтажа

Осознав потенциал фотомонтажа в качестве нового вида искусства, Родченко начинает экспериментировать с этой техникой в области иллюстрации и агитации. Благодаря отсутствию отвлекающих элементов, лаконичный коллаж становится самым ярким и точным способом невербальной передачи информации.

Работа в этой технике принесет Родченко всесоюзную известность. Он иллюстрирует журналы, книги, создает рекламные и агитационные плакаты. Часто работал в соавторстве с Маяковским, поэт писал слоганы - художник оформлял визуальную часть.

Создавая новые плакаты, Родченко штудирует советские и иностранные фотографические журналы, вырезая оттуда все, что может пригодиться, тесно общается с фотографами, которые помогают ему в съемке уникальных сюжетов, и в конце концов в 1924 году покупает собственную камеру. И моментально становится одним из главных фотографов в стране.

Родченко - в фотографии

Будучи уже состоявшимся художником, он переносит в новое искусство идеи конструктивизма, через линии и плоскости показывая в снимке пространство и динамику. Самое большое влияние на дальнейшую историю фотографии оказали такие важные приемы как: родченковский ракурс и диагональ. Они актуальны до сих пор.

Ракурсы

“Чтобы приучить человека видеть с новых точек, необходимо снимать обыкновенные, хорошо знакомые ему предметы с совершенно неожиданных точек и в неожиданных положениях, а новые объекты снимать с разных точек, давая полное представление об объекте”, — писал о своей любви к необычным ракурсам Александр Родченко.

В эпоху самолетов и небоскребов это новое искусство должно научить видеть со всех сторон и показать привычные объекты с неожиданных точек зрения. Родченко особенно интересуют ракурсы «сверху вниз» и «снизу вверх». Этот прием в двадцатые годы стал настоящей революцией.

В 1926 году опубликовал первые экспериментальные снимки в журнале «Советское кино». В статье «Пути современной фотографии» в журнале «Новый ЛЕФ» пропагандировал динамичный взгляд на мир, актуальность верхних и нижних точек зрения в фотографии.

Диагональ

Будучи еще живописцем, Родченко выявил линию в качестве основы любого изображения: «Линия есть первое и последнее, как в живописи, так и во всякой конструкции вообще». Родченко будет использовать именно диагональ, так как, помимо конструктивной нагрузки, она также несет в себе необходимую динамику; уравновешенная статичная композиция — это еще один анахронизм, против которого он будет активно бороться.

Критика и гонения

Разработка материалов агитации, сотрудничество с советскими издательствами и производствами не спасло его от гонений. Родченко жестко критиковали трижды. Первый раз — в 1928 году, он был объявлен последователем западных фотографов и обвинен в плагиате. Его работы сравнивались с фотографиями Ласло Мохой-Надя и Альберта Ренгера-Патча на основе формального сходства.

Второй раз, в 1931 году, это был момент борьбы представителей Российского объединения пролетарских фотографов с экспериментальной фотографической группой “Октябрь”, где Родченко был одним из основателей. Тогда критики использовали политические аргументы в разборе острых ракурсных снимков. Самой раскритикованной фотографией был “Пионер-трубач”. Из-за ракурса лицо и раздутые щеки напоминали откормленного буржуя.

В 1933 году Родченко выпадает шанс наладить отношения с властями. Ему предлагают оформить целый номер «СССР на стройке», посвященный строительству Беломорско-Балтийского канала. Видя всю жестокость и тяжесть стройки, он нещадно запечатлеет эту правду жизни. Из-за этого он добавит много работы тем, кто ретушировал его снимки, тщательно убирая все не отвечающее интересам пропаганды.

В третий раз это было уже в 1935 году, после выставки “Мастера советской фотографии”. Критики из журнала “Советское фото”, требовали, чтобы Родченко отказался от своих эстетических принципов и объявил о новых целях художественной фотографии. Свое выступление на дискуссии Родченко назвал “Перестройка художника”. Он не только объяснял причины своих поисков, но и дал характеристику работам своих коллег.

После войны Родченко почти ничего не создает — только оформляет книги и альбомы вместе с женой. Устав от политики в искусстве, он обращается к пикториализму — направлению, появившемуся в фотографии еще в восьмидесятых годах XIX века

В 1951 году Родченко исключают из Союза художников и только спустя четыре года благодаря бесконечной энергии его дочери Варвары Степановой художника восстанавливают.

Но новому подъёму его творчества не суждено было случиться 3 декабря 1956 года великий экспериментатор и новатор фотографии скончался от инсульта.