Ломоносов - создатель русской мозаики

Как химик, физик, ученый приобщился к созданию произведению искусства?

Его кипучему нраву не хватало места для деятельности только в Академии наук. В 1974 году, его знакомый граф Михаил Воронцов привозит из Италии несколько мозаичных копий работ Гвидо Рени, среди них «Плачущий апостол Петр», Ломоносова поражает количество оттенков смальты. Отчасти благодаря именно этой особенности художнику удалось мастерки копировать масляные работы.

После этого Ломоносов стал реже появляться в Академии. Все знали: он искал рецепт смальты в своей химической мастерской.

Хоть искусство мозаики и было известно на Руси с момента принятия христианства, но при этом все материалы были привозные. Это объяснялось тем, что свои рецепты смальт мастера держат в секрете. Михаил Ломоносов поставил перед собой цель создать свой собственный рецепт смальты. В этом занятии ему удалось совместить многие свои увлечения: химия, физика и свое понимание теории цвета.

Теория цветов Ломоносова

В своей теории цветов он представлял белый цвет, как сочетание красного, желтого, и голубого. Он понимал, что все многообразие цветов можно получить из различных комбинаций этих базовых цветов. Эта теория до сих пор используется в фотографии, образует изображение на мониторах и печати.

Так же, Ломоносов разрабатывал приборы для получения любых цветов, путем сложения и вычитания этих цветов, базовые принципы этого метода используются до сих пор в колориметрах. Стремясь подкреплять теорию практикой, он использует работу над цветными стеклами как обоснование теории цвета.

Итогом его работы стала более яркая и богатая палитра смальт чем в Италии. Но для создания мозаик этого было мало: следом он создает свои методы отливки и шлифовки смальты и изобретает свою рецептуру мастики. В конце концов для доведения до логичного финала этой затеи, сам становиться художником. Ломоносов является художником самоучкой, хоть и учится с лучших образцов. Он сам постигает основные способы и принципы построения мозаичных изображений: монументальность, деление на плоскости, декоративность.

Мозаичные портреты

Летом 1752 Ломоносов создает свою первую работу: образ богоматери по картине итальянского живописца Солимены. Этот образ он дарит Елизавете Петровне, которая приняла его с «оказанием удовольствия». Через 2 года он дарит ей парадный погрудный портрет Петра, выполненный по эскизу Таннауэра.

В его мастерской выкладывали также портреты современников: Елизаветы Петровны (1758–60), П. И. Шувалова (1758), Екатерины II (1763). Образцами для мозаик часто служили живописные работы Ф. С. Рокотова.

Мозаичные панно в Петропавловском соборе

Для чествования памяти Петра I в мозаике Ломоносов хотел сделать оформление надгробного памятника и серию мозаичных панно для усыпальницы императора в Петропавловском соборе. Высказав эту идею в 1757 году, финансирование он получает только в 1761 г.

Предполагалось украшение стен собора двенадцатью мозаичными панно и мозаичный декор колонн. Осуществление проекта было рассчитано на шесть лет и начато в 1762 г. с картины «Полтавская баталия».

До сих пор точно не ясен автор эскизов, но из-за множества несостыковок Ломоносову советовали «ради его чести» не начинать работу по этой картине.

Однако, работа состоялась и была закончена к январю 1765 г. В ней принимали участие семь помощников Ломоносова. Площадь мозаичного панно составила почти 30 м2 (4,81 х 6,44м), были использованы смальты пяти размеров общим количеством около 1300000 шт.

К сожалению, это последняя работа при участии Ломоносова – 4 апреля 1765 г. он умирает.

При небольшом количестве известных тогда красителей ему удалось сделать множество оттенков создав большую палитру цветов. Наладить выпуск мозаики в России. В его мастерской обучались многие мастера и создавались прекрасные мозаичные портреты.

Ломоносов внес огромный вклад в теорию и создание смальтового производства в России.