Доказано наукой — творчество делает нас умнее и здоровее
Мы часто слышим от взрослых и серьёзных людей такое утверждение - «творчество — это инфантильное и бесполезное занятие». Ведь это так очевидно! На картинах нельзя быстро заработать, умение видеть красоту не научит считать, а музыка вообще не производит ничего материального. Однако «очевидность» такого вывода отнюдь не делает его верным. Креативность необходима для успеха в любом деле, и учёные это подтверждают — творчество делает вас умнее!
«Творчество — это интеллект, доставляющий удовольствие»
Альберт Эйнштейн
Используя современные методы нейровизуализации, психологи доказали, что эта цитата Эйнштейна верна и в обратном направлении: радость от творчества стимулирует развитие интеллекта, эмоциональной устойчивости, навыков решения проблем и улучшение работоспособности. Соответственно, умный психологически здоровый и находчивый специалист будет творческим человеком.
Исключая из жизни творчество, мы лишаем себя очень важной информации, обеспечивающей огромную часть развития интеллекта. Речь не только о формальной широте знаний, но и, в первую очередь, о реальном физиологическом процессе формирования мозга!
Как такое возможно, и почему креативные практики полезны для всех, независимо от возраста, рода деятельности и склада ума?
Разберёмся в этой статье🤗
Как формируется интеллект
Для того, чтобы начать разговор о пользе творчества для ума и здоровья, нам следует немного разобраться в том, как работает наш мозг НА САМОМ ДЕЛЕ.
Даже сейчас при широкой доступности научных исследований, миф о правополушарном происхождении творческих способностей по-прежнему популярен. Поэтому многие, искренне считая такой принцип формирования мозга верным, оправдывают отсутствие креативного хобби тем, что они к типу «творческих людей» просто не относятся. Принято говорить, что в таком случае у них «лучше» развито левое полушарие, т.е. - логика.
Однако, в противовес этим утверждениям (не имеющих научных подтверждений), все современные исследования свидетельствуют, что творчество фактически активирует обширную часть мозга, а не одно полушарие. Во время любой арт-практики (неважно какой — будь то рисование, создание 3D-анимации или пение) создаются новые связи между клетками мозга. А чем больше нейронных связей в мозгу, тем выше ваш интеллект!
Настройка вашей нейронной сети
Современные исследования доказали, что занятия искусством способствуют развитию нейронов мозга. В качестве творца в большей степени, в качестве зрителя - в меньшей. Любой может перестроить свою нейронную сеть, раскрепостить и «прокачать» мозг с помощью творчества.
Альберт Эйнштейн всю жизнь увлеченно играл на скрипке. С помощью музыки он как бы сбивал «стандартные» алгоритмы и переводил мозг в другой, креативный режим работы, и это давало ему необходимый заряд вдохновения, чтобы снова исследовать и изобретать.
С научной/фактической точки зрения, этот процесс можно описать как быстрое пополнение библиотеки нейронных связей. В отличие от искусственных, запрограммированных AI, состоящих из одной базы данных (пусть и очень широкой, но на одну тему) и простого алгоритма true/false, наш мозг состоит из кластеров нейронов, каждый из которых содержит свою базу данных, переплетённую и доступную остальным, информация из которых задействуется не только логическим мышлением, но и ассоциативным. Каждый раз, когда вы музицируете, рисуете или собираете цветочные композиции, вы активируете и связываете между собой разные кластеры одновременно, и взаимодействуете со всеми базами данных, плюс порождаете новые нейронные связи от текущего процесса. Именно это позволяет вам затронуть огромный массив ваших знаний и опыта, и взглянуть на него под другим углом, через призму новых связей. Так, ваша внутренняя библиотека нейронных сетей, становится обширней, креативные решения находятся быстрее, а общий уровень развития мозга растет.
Для примера, чтобы обеспечить работу искусственной AI такого уровня как наш мозг, пришлось бы забить серверами весь Нью-Йорк и ещё запитать всё это энергией. Вам же достаточно настроить свои нейронные сети с помощью творчества и использовать силы собственного тела.
Получается, чтобы находить нетривиальные решения и быть сообразительным, вам нужно уметь творить - ведь такая тонкая и глубокая настройка нейронной сети возможна только через креативный процесс. И неважно, станете ли вы профессионалом в этом творческом направлении или нет. Просто, когда любой человек играет на фортепиано или рисует , он выполняет сложную мыслительную задачу, и его мозг работает, задействуя все процессы. Именно в таком напряжении наш интеллект и развивается.
Мозг творца
В конце 90-х годов прошлого века ученый Семир Зеки создал науку на стыке когнитивной психологии, нейробиологии и искусства , которая впоследствии получила название нейроэстетика.
Использовав модели когнитивной психологии, ученый первым попытался исследовать, как мозг реагирует на эстетические стимулы. Его преемники привнесли в науку традиционное для нейробиологии представление о двух видах мышления: «сверху вниз» (мышление на базе существующего опыта и знаний), либо «снизу вверх» — мышление более свободное, интуитивное — на основе одних лишь сенсорных данных.
Один из последователей Зеки, Эрик Кандель, выяснил, что максимальное задействование обоих способов мышления происходит, когда человек имеет дело с абстрактным искусством. В книге «Поиски бессознательного в искусстве и науке с начала ХХ века до наших дней» он рассказывает о научных открытиях, совершенных благодаря использованию учеными методов художников-модернистов начала прошлого века.
Нейроэстетические исследования, изучающие связь между объектами, изображенными на картине, и их воздействием на мозг, обнаружили, что человеческое сознание распознает не только замысел произведения абстрактного искусства, но и сподвигнувшее на него намерение художника.
Это исследование не просто подтвердило пользу творчества и восприятия искусства для когнитивных, логических и ассоциативных функций мышления, но и доказало, что каждый человек - творец, способный создавать и понимать искусство в разной степени.
Нидерландский нейробиолог Дик Свааб в своем бестселлере «Наш творческий мозг» показал, как на наш мозг влияет искусство. О том, что искусство развивает нейронные связи и, в принципе, полезно для мозга, было известно уже до него, но ученый доказал, что абстрактное искусство способствует этому в большей степени, чем традиционное.
Было обнаружено, что когда люди смотрят на картину художника-реалиста, в мозгу активируется одна область, отвечающая за распознавание отдельного определенного образа, например, дерево на пейзаже или яблоко в натюрморте. Однако, если перед ними абстракция — процесс перцепции стимулирует множество зон. То есть, пытаясь разгадать замысел автора, человек вовлекается в творческий процесс, используя интуитивный и когнитивный аппараты целиком.
Художница Нат Апанай:
Преподавая живопись взрослым, я вижу тягу к абстрактному искусству в учениках, чье сознание открыто «платоновскому миру идей». Я имею в виду людей, способных к чистому, свежему восприятию мира: способных абстрагироваться от внушенного знания о том, что трава — зеленая, солнце — желтое и т.д. Эти люди либо вовсе не обременены академическим «туннельным» знанием, либо способны в силу особенностей личности освободиться от него. .
На примере своих учеников я вижу, что люди, не имеющие академических знаний, зачастую способны воспринимать абстрактное искусство не хуже, а то и лучше завзятых «умников». И да, я солидарна с немецким художником Йозефом Бойсом, который говорил о себе: «Я — художник в той же степени, в какой является художником каждый человек, не больше и не меньше».
Это значит, что вам не нужно уметь рисовать идеально или требовать от себя (и других) исключительно реалистичного изображения реальности, что бы просто позволить себе быть творцом и получать пользу от креативного процесса. Вы можете приближаться к искусству, разгадывать его и становиться умнее просто от того, что получаете удовольствие от этого.
У творцов действительно другие мозги: данные томографов показывают, что некоторые части мозга творческого человека работают более активно, чем у остальных людей.
Эрик Дженсен, один из ведущих специалистов в области образовательной нейробиологии, в своей книге «Искусство с умом» настаивает, что искусство должно быть включено в любой тип обучения, поскольку оно питает сенсорные, когнитивные, эмоциональные и двигательные способности — то есть фактически является «движущей силой любого другого обучения».
Искусство воздействует на человека тем эффективней, чем более человек к этому подготовлен.
Глубина воздействия искусства на человека возрастает по мере погружения в процесс. Сравнить воздействие искусства на художников и людей далеких от творческих профессий в 2002 году взялись ученые Джойдип Бхаттачарья и Хельмут Пече из Лондонского и Венского университетов. Улучшения работы мозга были выявлены у обеих групп, но воздействие на художников было более глубоким.
Впрочем, механизмы воздействия искусства на психику до сих пор до конца не изучены.
В книге «Прикоснувшийся к огню: маниакально-депрессивный психоз и артистический темперамент» американский клинический психолог Кей Редфилд Джеймисон обобщила исследования расстройства настроения у писателей, поэтов и художников. Вывод неутешительный: психические расстройства встречаются у 80% из них.
С другой стороны, стать шизофреником «дано» далеко не всем: шизофрению считают расплатой за слишком мощное развитие и использование потенциала мозга.
Люди, для которых искусство не просто хобби или работа, а одновременно «и дар, и проклятие», не оставляют себе выбора. Периоды творчества для них сопряжены с крайним эмоциональным подъемом и воспринимаются как спасение от депрессий. Депрессивные состояния связаны с творческими спадами, самобичеванием и приводят к апатии.
Поэтому мы всячески призываем вас разумно относиться к своему творчеству: не поддаваться перфекционизму, не терять радость от творчества и не связывать весь смысл вашей жизни исключительно с творческим процессом.
Творчество может быть целебным и здоровым процессом, и может стать стабильной и прибыльной профессией. Главное, чтобы вы не выгорали, отдавая всего себя как топливо для креативной печи.
Искусство как лекарство
Арт-терапия
Крупнейший английский детский психиатр и психоаналитик Дональд Вудс Винникотт еще в начале прошлого века установил, что творческая деятельность обеспечивает здоровье человека. Современные исследования это подтверждают. Исследовательский центр по искусству и культуре (RCAC) при американском Национальном центре творческого старения (NCCA) установил, что искусство полезно для самих художников: те, кто занимаются им, живут дольше, меньше страдают от одиночества и депрессии.
В 1938 году художник Адриан Хилл придумал термин «арт-терапия». Он работал с туберкулезными больными и заметил, что занимаясь живописью, больные чувствуют себя лучше. С тех пор арт-терапия нашла повсеместное применение. Ее первооткрыватели исходили из того, что через творчество художник исследует свои внутренние конфликты, доставая их из подсознания и выражая в картинах, скульптурах.
Каждый творческий акт усиливает работу нейронной сети. А нейропластичность — это залог не просто уровня развития вашего мозга в настоящий момент, но его здоровья в старости.
Нейропластичность
До середины XX века считалось, что мозг взрослого человека — стабильная система, где все функции строго распределены по отделам, а сами нейроны могут только умирать. А ещё, в конце 1990-х годов, ученые пришли к выводу, что сильный стресс убивает клетки мозга (так родилось то самое ошибочное утверждение - «нервные клетки не восстанавливаются!»). За свою жизнь мы переживаем множество напряжённых моментов: от неприятностей на работе до потери близких, соответсвенно, если обе перечисленные выше теории верны, то к старости мы подходим совсем без нейронов.
Слава науке, еще в 1960-х исследования показали, что наш мозг способен восстанавливаться после травматических событий. Более того, во многих случаях, если часть мозга повреждена, функции этого отдела со временем может взять на себя другая часть. Так появилось направление, которое изучает нейропластичность мозга (изменение и создание связей между нейронами).
Именно нейропластичность отвечает за способность мозга адаптироваться, медленнее стареть и даже менять нашу жизнь к лучшему. Нейропластичность можно развить с помощью творчества!
Главным инструментом на пути к нейропластичности для вас станет «мышление роста»:
Концепция мышления роста принимает, что врожденные навыки и способности могут развиваться и улучшаться.
Человек с мышлением роста считает, что может стать умнее, лучше и опытнее благодаря постоянным усилиям, а это именно то, что предполагает нейропластичность.
Как развить нейропластичность с помощью творчества
- Освойте музыкальный инструмент
На самом деле, мозг не сильно возбуждается, изучая просто факты и числа. Сколько километров до Южного полюса, как звали всех президентов США, какие цвета у флагов мира и т.д. — разве эти знания дают что-то действительно новое?
Изучая факты, мы можем развить память, но не создадим новое созвездие нейронных связей. Чтобы создать новую структуру в мозгу, изучайте что то новое. Под каждый новый системный род деятельности наш разум формирует отдельный свежий кластер клеток.
Идеальные примеры — новый язык (страны или программирования) или игра на музыкальном инструменте.
Каждый новый урок создает связи с тем, что вы узнали на предыдущем уроке, усиливая способность вашего мозга к обучению в целом.
- Танцуйте
Физическая активность — обязательное условие для развития нейропластичности. Она влияет на дыхание, насыщение мозга кислородом, координацию, моторику и т.д.
Для мозга важна не физическая сила, которую вы разовьёте, и даже не пройденные километры, а регулярность. Поэтому пятнадцать минут активных танцев в удовольствие в день лучше, чем один стрессовый поход в тренажерный зал на 2 часа.
Согласно рекомендациям ВОЗ взрослый человек должен набирать 1,5 часа физической активности в неделю. Так что групповые занятия танцем раз в неделю или ежедневные танцы для себя — идеальный вариант.
- Рисуйте не доминирующей рукой
Использование не доминирующей руки для выполнения ежедневных задач может помочь сформировать новые нейронные связи.
Рисуя скетчи не ведущей рукой, вы также откроете для себя новые стилистические приёмы и станете менее критичны к своему творчеству.
Исследования также показали, что недоминантная деятельность рук улучшает эмоциональное здоровье.
- Создавайте любые арт-объекты
Рисовать, лепить из пластилина, вышивать картины бисером или вырезать по дереву — всё это положительно влияет на нейропластичность мозга.
Создание «чего-то из ничего» стимулирует сразу несколько отделов мозга, потому что вы задействуете и фантазию, и мелкую моторику.
Желательно, чтобы в это время вас не отвлекал сериал или даже фоновое общение.
Творчество близко к медитации, если нет дополнительных раздражителей, так мозг эффективнее структурирует информацию.
Лучшие выступления на TED
о нейропластичности:
В заключение
Искусство и творчество имеют колоссальное влияние на развитие нашего мозга, здоровья, интеллекта и личности в целом. С помощью творчества мы можем замедлить старение мозга, расширить свои горизонты и создать огромное количество нейронных связей, которые повысят качество нашей жизни и продуктивности.
«Это похоже на то, что в вашем мозгу будет больше сотовых вышек для отправки сообщений. Чем больше у вас сотовых вышек, тем меньше пропущенных звонков»
Доктор П. Мурали Дорайсвами, руководитель отделения биологической психиатрии в Медицинском центре Университета Дьюка.
Да, креативность может быть причиной депрессии у высокочувствительных людей, но само творчество, как процесс, дарит больше радости, снижает стресс и подсказывает оригинальные решения для любых жизненных задачек.
И, если мы сложим вместе всё перечисленное в статье, то поймём, что, если творчество будет в жизни каждого человека, то мы, как вид, станем не только умнее, но и счастливее!
