Урало-сибирская роспись — гордость края
Русское народное искусство самобытно. Каждый регион славится чем-то своим, особенным. Легкой рукой выведенные алые ягоды, цветочные композиции, узоры из листьев, фигуры зверей и птиц — все это урало-сибирская роспись, которая в старину украшала дома уральцев.
В наше время этот промысел постепенно забывается, но все же находятся люди, которые увлекаются культурой родного края. Специально для нашей редакции педагог изостудии «Пеликан» Галина Витальевна Чернышева посвятила одно из своих занятий знакомству детей с урало-сибирской росписью.
Занятия художников «Пеликана» проходят в детском клубе «Юность» Центра дополнительного образования. Здесь по-домашнему уютная и теплая атмосфера. Заходим в кабинет изостудии, где каждая деталь говорит о том, что здесь царит творческая атмосфера. Баночки давно наполнены водой, тонкие и толстые кисточки дожидаются своего звездного часа, ребята бурно спорят о чем-то. Просачиваемся через толпу ребятишек и садимся за длинный стол, протянувшийся почти от стены до стены. Галина Витальевна, расставляя последние принадлежности для опоздавших, зовет всех присаживаться.
- Ребята, цель нашего сегодняшнего занятия, — познакомится с историей урало-сибирской росписи, — начала Галина Витальевна. — Мы рассмотрим ее символы, их значение и разберем саму технику традиционного изображения росписи.
Наступила тишина. Дети внимательно слушают педагога. Девочка по имени Маша, которая сидит напротив меня, держит в руках кисть, ей не терпится приступить к рисунку.
- Когда-то давно Петр I послал людей в Сибирь и на Урал строить заводы, добывать железную руду. Для переселенцев стали строить большие деревни на берегах рек, — продолжает Галина Витальевна. И обращается к Маше: «Из чего раньше строили дома?». Девочка предположила, что из деревьев. «Правильно», — улыбается педагог. И рассказывает о том, как деревянные постройки на Урале украшались резьбой. В домах у рабочих крестьян было темно, свет давала одна лучина. Чтобы им жилось не так грустно, люди стали украшать свои дома изнутри. Не просто белить стены и печи, а расписывать их. Расписывали и берестяную посуду, деревянную утварь, металлические изделия. Вот эта гармоничная и поразительная по своей целостности роспись бытовых вещей и получила название урало-сибирской. Можно уверенно сказать, что это этнокультурное явление народного искусства. Такой росписи нет больше нигде.
- В каждом элементе есть уникальность и скрытый смысл. Например, бутоны символизировали маленьких детей, листья — урожай, цветы — взрослое поколение, — продолжает рассказ Галина Витальевна.
- А что самое легкое в этой росписи? — спрашивает, увлеченно слушавший педагога, мальчик.
- Самый простой элемент – это капелька. Или оживки и разживки, они дополняют и соединяют всю композицию, ведь ничего в воздухе болтаться не может, — отвечает та.
Два друга шепчутся и обсуждают значение элементов, о которых интересно рассказывает преподавательница.
- Особое значение уделялось потолку в доме — «верхнему ярусу». Потолок — это небо, на нем изображали круг с цветами и плодами. Солнце ассоциировалось со светом, теплом и источником жизни. «Средний ярус», что над окнами — это мир человека. «Нижний ярус» считался водой. В росписи также встречались животные.
- А какие? — спрашивает кто-то из ребят.
- Часто петухи, курицы и павлины. Совушек и филинов изображали у ног кровати, чтобы они охраняли сон. Нарисованные девушками единороги защищали их сундуки с приданным. Не только сундуки расписывали, но и прялки. По ним в старые времена судили о красоте и порядочности хозяйки.
Галина Витальевна достает и демонстрирует своим воспитанникам кухонные доски, украшенные урало-сибирской росписью ребятами, которые занимались раньше в объединении.
— Смотри, там филин красивый! – мальчик приподнимается и тянется через стол, указывая на рисунок.
— Чтобы так рисовать, нужно много тренироваться. Сегодня мы сделаем только первые шажки в овладении этим искусством, — говорит педагог.
— Специфика росписи в том, что она пишется специальной кисточкой-лопаткой, — Галина Витальевна поднимает её, чтобы всем было видно.
— У кисточки есть два уголка, которые называются пяточка и носочек. На один конец берутся белила, на второй – любой яркий цвет, и одним взмахом рисуется двухцветный элемент. Сначала нужно отработать витеечки (народные названия полос, окаймляющих изделие).
Педагог аккуратно наносит один мазок за другим, выводя традиционный орнамент.
Галина Витальевна рисует двойной мазок белилами вовнутрь, такие же мазочки наносит вокруг кружка. Получается красивый цветок. Внизу помещает листья и собирает все в единую композицию.
Педагог раздает ребятам подготовленные листы бумаги, на которых юные художники будут делать свои первые мазки в урало-Сибирской росписи, и отпускает детей на перемену. А мы решаем побеседовать с Галиной Витальевной.
- Расскажите, пожалуйста, как вы стали художником?
- Я с самого детства хорошо рисовала, а мои рисунки в школе всегда брали на конкурсы. После 11-го класса я поехала поступать в ювелирный техникум. Ничего не получилось, поэтому я, разочарованная, пошла на автовокзал. Замечаю между зданиями 91-ое училище, в левом крыле которого учились маляры, штукатуры, механики, а в правом – художники росписи по дереву. И меня вдруг заинтересовало, что-то сподвигло туда пойти! Пришла в училище, мне говорят: «Прием документов окончен». Но в коридоре на меня наткнулась женщина и сказала, если я хорошо рисую, то могу попробовать свои силы на экзамене. Вскоре начались вступительные. Я приехала с одной только школьной акварелью и замученной кисточкой, другие привезли профессиональные кисти и краски. Сижу на экзамене и думаю: что будет, то будет. Передо мной рисовала девочка, работой которой я вдохновилась. Так я и сдала экзамен. Художником я всегда хотела быть, но сама не думала, что попаду на направление росписи по дереву.
- Чему вы обучались в училище?
- У нас было несколько видов росписи. Хохлома – самая сложная. Она делится на три вида: верховая, под фон и кудрина. Роспись очень тоненькая, изящная, и нам повезло, что у нас был мастер, окончивший училище при Семеновском заводе, где изготавливали хохломскую посуду. Городец — техника тоже непростая, в ней очень много сюжета: людей, лошадей, гуляний, чаепитий. И третья роспись — урало-сибирская. Уже позднее, став педагогом, разработала программу дополнительного образования и учила детей именно урало-сибирской росписи.
Пришло время для практики. Дети с шумом усаживаются за столы.
Сразу достают краски, закрывают коробочки и смешивают цвета палочками. Набирать и смешивать материал кистью нежелательно: на ней не должно находится ничего лишнего. Мы достаем рубиновый и изумрудный цвета.
В первую «лунку» палитры все выложили белый, во вторую - красный. Нужно, чтобы краска имела, по словам Галины Витальевны, консистенцию «жидкой сметаны». Для работы сначала смачиваем кисточку, промокаем о тряпочку, четко определяем ее пяточку и носочек.
— Вот так берешь и просто делаешь, ничего сложного! – слышим с другого конца стола. Кудряшки маленькой девочки падают на рисунок, она поминутно их подбирает и снова отправляет за ухо.
Нужно, чтобы получился красивый разбел, градиент от белого до красного в лепестке. У нас не сразу выходит, но не сдаемся. Ребята приступают к созданию элемента «волны». Кисточку держат не как ручку. Ее берут вертикально тремя пальчиками, чтобы она могла крутиться в разные стороны.
— На тех рисунках, которые нам показывали, были очень красивые узоры, плавно переходили цвета. Самое сложное правильно держать кисточку и рисовать волнистый лепесток, — рассказывает Амалия и с усердием продолжает выводить акварельный развод.
Все увлечены творчеством. Кто выполнил задание – бежит в игровую комнату и кладет лист на большой стол, чтобы рисунок высох.
Стопка готовых рисунков на столе все увеличивается, ребята скоро заканчивают работу. Видимо, урало-сибирская роспись не оставила их равнодушными!
Интересуемся у ребят впечатлениями от занятия. Все единодушны в одном – рисовать узоры в урало-сибирской росписи понравилось. Но отмечают и трудности, которые возникли. Например, Полине было «сложно держать кисточку тремя пальцами», Яне – «рисовать цветки, где было много лепестков», для Амалии «самым сложным было рисовать волнистый лепесток, очень сложная форма», а для Алисы, наоборот, «ничего трудного не было».
Ребята расходятся по домам. Мы тоже собираемся уходить. Напоследок задаем Галине Витальевне еще один вопрос: «Почему вы считаете правильным учить детей урало-сибирской росписи?». Галина Витальевна, собирая со стола листы, отвечает: «Это наша культура, она у нас в крови. Надо сохранять память, ведь это связывает настоящее с прошлым».
Савелий ВОПИЛОВ, Вероника ГИЗАТУЛИНА, Елизавета БРЕВЕННИКОВА
Фото Савелия Вопилова