🎭Итальянская комедия Дель Арте
Комедия Дель Арте зародилась в Италии в XVI веке. Венеция и Неаполь были центрами этого вида театра.
✍️ Главный принцип итальянского театра того времени — импровизационность.
Спектакли комедии Дель Арте основывались на размытом сюжете, который не прописывался детально. Актёры знали сценарий в общих чертах, а реплики сочиняли на ходу.
В таком театре идея пьесы шла не только от автора сценария, но и от артистов, которые в значительной степени влияли на ход развития сюжета.
Второй принцип комедии Дель Арте — красивейшие маски
У каждого актёра обязательно была маска. Это облегчало ему задачу, и он мог импровизировать в рамках своей маски.
Лишь одна пара не имела масок — это были Влюбленные. Они увлекали публику лицом, пригожестью и роскошным костюмом. Посмотреть, как одеты Влюбленные, было все равно что пойти на выставку последней моды.
Надо отметить, что маску запрещалось носить в присутствии монарха.Разные виды масок представлены ниже👇
Он же - Меццетино, Труффальдино, Багаттино, Табаррино, Тортеллино и тд. Традиционный костюм Арлекина стилизован под костюм крестьянина из Бергамо - блуза с кушаком и панталоны, обшитые разноцветными заплатками, которые указывали на бедность. Костюм очень красочный; преимущественно желтый, но встречаются куски разных цветов – зеленый, голубой, красный. На голове у него шапочка, украшенная заячьим хвостиком - символ трусливой природы. На поясе у него кошель. Обут в очень легкие туфли, которые позволяют ему свободно перемещаться и совершать акробатические трюки.
Другая отличительная черта итальянской комедии — персонажи
Каждый герой комедии имеет характерную для него речь, жесты, костюм и аксессуары. Все эти атрибуты стали шаблонами для изображения каждого персонажа.
Героев комедии Дель Арте можно разделить на три вида: господа, дзанни и влюбленные. Персонажей было очень много, мы расскажем о самых распространённых.
Первый вид героев — господа!
🃏 Капитано
Cамовлюбленный испанский солдат.
Он носит плащ, саблю и усы.
На самом деле Капитано очень труслив, но скрывает это за хвастливыми репликами.
Когда он сталкивается с опасностью, то сразу показывает свою истинную сущность.
🃏Панталоне
Старый алчный купец в красном жилете и штанах, с длинной бородой и длинным крючковатым носом.
Чрезвычайно падкий на женщин.
Если он ухаживал за молодыми девицами, то неизменно терпел поражение: когда он склонялся в изящном поклоне, его непременно схватывал приступ радикулита, и разогнуться он не мог.
🃏Доктор
Врач (иногда юрист) и друг Панталоне.
Он слишком гордится своими знаниями, поэтому в каждой реплике старается говорить на латыни, однако неправильно.
Он тучный, носит черную мантию и маску, которая закрывает только лоб и нос. Доктор, в черном костюме с белым воротником, носился с огромной клизмой, которой лечил все болезни. Если же он был доктор-юрист, то при этом еще без остановки нес всякую чушь, делая вид, что он очень ученый.
Другой вид героев комедии Дель Арте — слуги.
Преимущественно их играли мужчины. Именно их поведение, шутки, интриги и акробатические выступления в перерывах являются самой интересной частью выступлений комедии Дель Арте.
🃏Арлекино
Один из самых знаменитых персонажей. Арлекин весел и наивен. Он беден, носит зелёную маску, которая может иметь бородавки или быть похожей на морду обезьяны.
Арлекин — очень трусливый, но тоже по-своему хитроумный. Он часто делал вид, что совсем глуп, чтобы избежать наказаний.
Арлекин лентяй и ищет любой возможности увильнуть от работы и подремать, он обжора и бабник, но при этом учтив и скромен.
🃏Пьеро
В характере Пьеро преобладали черты доброго, обаятельного и печального любовника, неудачливого соперника Арлекино. Он сентиментален, влюбчив, доверчив и предан хозяину. Бедняга обычно мучается от неразделенной любви и насмешек остальных комедиантов.
Носит белую одежду с длинными рукавами и пудрит лицо, иногда к образу добавляется слезинка.
💡Интересные факты комедии Дель Арте
- В перерывах между сценами актёры разыгрывали заранее отрепетированные лацци — шутки с элементами акробатики и мимических движений. Они не влияли на развитие сюжета, их использовали для того, чтобы развлечь зрителей.
- Актёры знали о своих персонажах всё, поэтому спокойно надевали личину определённого героя и импровизировали. Каждый актёр играл определенную роль и носил одну маску всю жизнь.