ЛЮДИ В ГОЛОВЕ (ЧАСТЬ III): ДЕЙСТВИЕ И МОТИВ ПЕРСОНАЖЕЙ

Привет!

Долгое время колебался, выпускать ли эту статью в закрытом доступе для моих дорогих patrons или же пустить ее в общий доступ. Однако, она получилась, на мой взгляд, полезной для массового читателя.

Поэтому давайте поговорим о мотивах и действиях, оживляя своих персонажей.

Вы можете сказать спасибо лайкнув и репостнув статью.
Если хотите поддержать меня и давать пинка, чтобы писал и делал больше клевых штук, вот ссылка на мой Patreon.

https://www.patreon.com/nothing_personal

Каждый цент попавший в казну, отправляется на создание новых материалов, покупку профильных книг и прохождение обучения.

В третьей статье цикла по созданию образа персонажа мы проработаем очень тонкие, но невероятно важные темы, а именно:

• Действие:
  — Мысленное действие;
  — Физическое действие;
  — Словесное действие;
  — Текст и подтекст.
• Мотив персонажа:
  — Высказанное;
  — Невысказанное;
  — Невысказываемое;

Для того, чтобы ваш новоиспеченный герой сценария был максимально живым и самобытным, недостаточно просто красивого и емкого образа. Ибо как только он откроет рот (а он откроет), герой превратится в бездушную болванку, если он не будет иметь повод что-то сказать.

Постараемся разобраться, в чем же фокус.

ДЕЙСТВИЕ И ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

Имея образ и логическую цепочку действий, мы мысленно задали себе вектор развития персонажа. Но это план. Для того, чтобы приступить к его реализации, заглянем немного глубже и для начала разберемся в двух базовых понятиях.

Действие не равно деятельность.

Цитируя Роберта Макки, вспомним аксиому «Ничто не является тем, чем кажется».

«То, что кажется, это поверхность жизни, видимое и слышимое нами, внешние проявления героя; то, что есть — это сама жизнь, реальные действия героя под поверхностью видимой деятельности».

Деятельность персонажа — это то, что лежит на поверхности. Игра в кости, несение стражи, расследование убийства, вождение машины — все это примеры деятельности. То, что он может совершать без какого либо подтекста. Мы можем это наблюдать и чувствовать на себе.

У каждой деятельности есть цель, даже если мы ее с вами не видим. И вот здесь возникает главный вопрос: «А какое действие при этом совершает персонаж?»

Действие персонажа— это та самая цель, которую персонаж преследует. То, что лежит глубоко внутри. То, что персонаж на самом деле чувствует и то, что им движет. Он играет в кости, чтобы тянуть время — ему плевать выиграет он или нет. Его цель — выиграть время и отвлечь на себя тех, кто сейчас с ним за игровым столом, чтобы напарник мог обчистить карманы ничего не подозревающих игроков.

Или, например, персонаж ест мороженое — это деятельность. Но почему? Заедает ли он горе? Или наоборот, вознаграждает себя? Или идет наперекор судьбе — нарушает некий запрет? Это действие.

Разберем на примерах различные виды действий героев:

Мысленное действие

В отличие от литературы или изобразительного искусства, этот инструмент — сложная штука для ролевых игр. Хотя бы потому, что мы не можем транслировать свои мысли в голову других игроков. Но мы можем их описывать. То, как мы описываем мысли героя, те слова и образы, что мы для этого выбираем не станет действием, пока не вызовет в нем изменения. Мы можем наблюдать это в его поведении, но даже если это никак внешне не выражается, мы увидим изменение в герое — его взгляд, интонация, подрагивание мимических мышц или возникшая из ниоткуда неловкая пауза. Если вы правильно применили мысленное действие героя, то изменение будет всегда.

Совет: Изменение — не значит контраст и диссонанс. Это не значит, что дальнейшая деятельность героя перевернется с ног на голову. Изменения могут быть незначительными — это может быть незначительным изменением отношения к собеседнику и ситуации. Этот инструмент нужен для настройки и детализации образа и далеко не всегда служит для изменения всего героя.Это и есть та пресловутая фраза «вжиться в роль», которую мы часто слышим и видим везде

Физическое действие

Условно, все физические действия можно разделить на две категории: жесты и задачи.

Образно говоря, жесты — это все варианты языка тела: выражения лица, движения рук, осанка, прикосновение, ощущение себя в окружающей среде, особенности голоса, движений. Все это вместе взятое или меняет устную речь, или вообще заменяет ее, выражая чувства там, где бессильны слова

Совет: Жесты зачастую могут разрушить образ, поэтому нужно быть крайне осторожным в проявлениях экспрессии. В этом вам поможет инструмент «Шкала состояний» из предыдущей статьи. Это очень противоречивый инструмент.

С одной стороны, подумайте, насколько логичным будет то или иное выражение внутреннего я. Ведь, например, неприличные жесты или чрезмерная экспрессия в мимике и в тембре голоса будут несколько неуместны для очень сдержанного и холодного персонажа. С другой стороны, это отличный простор для контраста — вы можете выразить внутреннее мысленное действие, реализуемое героем. В ряде случаев, образ холодного и сдержанного персонажа очень сильно подчеркнет яркий всплеск, например, гнева — сдавленный рык и сильный удар кулаком по стене. Ведь никому не чужды эмоции.

Задачи — это виды деятельности, в результате которых что-либо совершается: работа, игра, путешествие, сон, ссора, мечтание, чтение, восторг при виде заката — все те действия, которые не требуют речи.

Простой пример с автомобилем: герой, привыкший вести автомобиль аккуратно, давит на педаль газа. Мысленное действие — обдумывание слов пассажира на соседнем сидении привело его в ярость или, наоборот, позволило принять важное решение. Отсюда и его физическое действие, изменившее деятельность героя — машина сильно ускорилась, вызвав опасную ситуацию.

Словесное действие

На уровне внешних проявлений стиль речи героя переплетается с другими его чертами и создает словесный внешний портрет, но на уровне истинной личности выражает его человечность или ее отсутствие. Чем сильнее напряженность в сцене (чем больше герой теряет или приобретает в этот конкретный момент), тем больше его словесные действия показывают нам, кто он есть.

То, что говорит герой, трогает читателя/публику, только если действия, стоящие за словами, правдивы именно для этого героя именно в этот момент. Так что перед тем, как писать реплику или говорить что-либо, задайтесь вопросами: что мой герой хочет получить от этой ситуации? В этот самый момент что ему следует сделать для осуществления своего желания? Какие именно слова следует ему использовать, выполняя это действие?

Поняв виды действий и отличие их от деятельности, можно сделать несколько выводов:

1. Все действия взаимосвязаны, хоть и могут существовать отдельно друг от друга;
2. Деятельность — результат действия, но никак не его основа;
3. Все виды действий — вербальные или невербальные — влияют на героя, изменяя его, и необходимы для выражения его истинного «Я».

Текст и подтекст

Деятельность и действие создают отличную параллель другой паре терминов — текст и подтекст. И хотя эти термины во многом применимы именно к сценарию как таковому, их стоит разобрать, чтобы научиться разделять действия и насыщать их.

Текст — обозначает поверхность произведения искусства и его создание разными средствами: краской на холсте, струнами на фортепьяно, шагами в танце. То, что читатель воображает, а публика слышит и видит. В разговоре текст становится сказанным, теми словами, которые мы слышим от персонажей.

Подтекст описывает внутреннее содержание, истинный смысл произведения искусства — значений и чувств. В жизни люди говорят друг с другом некоторым образом «из-под» сказанных слов. Уровни подтекста раскрывают тайную жизнь как сознательных, так и подсознательных мыслей, чувств, желаний и действий героев — то есть невысказанного и невысказываемого.

Пример: Один персонаж (персонаж А, например) говорит другому (персонаж Б) «Привет! О, а ты похудел». С одной стороны персонаж А приветствует персонажа Б и делает ему комплимент — текст. С другой, что он закладывает в эти слова? Каков подтекст? Издевка, искренняя радость, зависть? Все это — выражение действия героя, влияющее на него. Попробуйте прочитать эту фразу закладывая разный смысл. Согласитесь, интонация, тембр голоса и подача довольно сильно меняется.

Человек постоянно переплетает внешнее поведение (текст) с глубинными «Я» (подтекст). Те же немногие довольно странные люди, что вставляют невысказанное прямо в сказанное, кажутся механическими, ненастоящими, жестокими, оторванными от жизни и даже ненормальными.

МОТИВ ПЕРСОНАЖА

Представляя себе образ действий героя, время понять, как их реализовать. Для того, чтобы передать логику развития событий и насытить ее деталями, мы используем в первую очередь речь. Потому как любое действие и/или изменение вызовет реакцию окружения, если только герой не находится в сферическом вакууме. И хоть кто-то да задастся вопросом «Почему?»

Для того, чтобы ответ не был безликим «Потому что», стоит рассмотреть персонажа, как сочетание трех сфер его «Я»: то, что видно невооруженным взглядом; то, что можно выразить, но герой этого не делает; и то, что герой попросту не сможет выразить даже сам — он не осознает этого, но оно есть. Иными словами, это высказанное, невысказанное и невысказываемое.

Высказанное

То, что лежит на поверхности и мы это все понимаем. То, что имеет более или менее устоявшееся значение. Например, «змея» — это в прямом смысле «безногая рептилия». Но в западной культуре, например, это слово означает также зло или коварство. Или, например, «дом» не всегда просто здание. Это и домашний очаг, и место, где родился персонаж. Или, порой, выражение того, к чему он так долго стремился.

В устной речи подбор слов обогащают фразы отсылками из культуры, лежащей за пределами конкретной вымышленной сцены. Но так как конкретный герой в конкретной ситуации произносит слова с конкретной целью, совершенно новая и более глубокая область вступает в свои права: ум, воображение и прочие свойства героя, генетически присущие ему.

В действиях все то же самое. Герой перед решающей битвой произносит известную только ему (или известную в области, где он родился) молитву — залог того, что в битве ему будет сопутствовать удача. Однако, в самой фразе может говориться совсем другое — например, он молится картошке, произнося «Да снизойдет на меня благодатный урожай и да будет плуг мой острым, а лошадь сильной». Просто потому, что его предки так делали (отсылка из книги «Правда» Терри Пратчетта). Мы видим, что говорит герой, мы видим, что он делает, а значит понимаем, что происходит.

Создавая оригинальный стиль диалога из лексики, дикции, синтаксиса, интонации, тропов, акцента, мы наделяем героя характером. Выбор слов подсказывает нам, образован герой или нет, остроумен или нет, как смотрит на жизнь, насколько широк его эмоциональный диапазон — в общем, все те видимые черты, из которых, как мозаика, складывается личность.

Невысказанное

Вторая сфера — это то, что лежит внутри героя. То, что он сдерживает внутри и мы не видим это. Тем не менее, как только герой начинает говорить, мы инстинктивно пытаемся уловить невысказанное, узнать, что он действительно думает и чувствует, но предпочитает не облекать в слова. Следовательно, чтобы слова персонажа не были пустыми, имеет смысл сделать так, чтобы невысказанное можно было постигнуть с помощью интуиции. Это наглядно можно проследить на примере героя, возносящего молитву картошке — нет ничего, чтобы указывало на то, что ему нужна помощь в преодолении страха или тревоги.

С помощью действий мы можем также выразить невысказанное. Например, герой безмолвно смотрит вдаль, сжимая в руках мешочек с маленькой картофелиной.

Невысказываемое

Пожалуй самая сложная и безусловно самая глубинная сфера человеческого «Я». То, что герой сам не осознает. Но оно влияет на принимаемые им решения в экстренной ситуации. Этот глубинный паттерн является причиной, тогда как высказанное и невысказанное — лишь следствием. Эта сфера балансирует на грани намеренных и инстинктивных действий героя и вызывает очень много споров, однако именно она емко описывает любого героя.

Образно, невысказываемое можно представить в виде весов с множеством чаш. По мере усиления противоречий от того или иного обстоятельства, в конечном итоге одна из чаш перевесит все остальное и выльется в невысказанное и/или в высказанное. Эти весы отражают истинное «Я» героя.

Пример: Герой всю свою жизнь боролся со злом. Его репутация была безупречна. И вот, наконец, настал момент, когда ему нужно пожертвовать собой ради спасения множества жизней, если не всего мира. И… он колеблется. И бежит, отказываясь на такой шаг. Мы начинаем задаваться вопросом: «Почему он поступил именно так?» Тем самым мы переходим в ранг невызказанного. Выясняется, что герой действительно боролся со злом, но никогда не ставил свою жизнь на кон. И он боится смерти. Он сам не замечал этого, он сам не осознавал этого. Это был простой инстинкт самосохранения. Он же и стал основой сюжетного поворота.

Безусловно, нам хочется видеть героя героем до самого конца. Но, согласитесь, иногда это очен скучно.

Безусловно можно запихнуть все эти сложные витиеватые термины, описания и детали в одну статью, но на мой взгляд слона нужно кушать по кусочку. В следующей и заключительной статье цикла мы разберем последнюю веху цельного образа персонажа — его словесный портрет и стиль речи.

А пока потренируйтесь, создавайте и старайтесь не плодить сущности.

Спасибо за поддержку!

До новых встреч!