Брехт и влияние его идей на современный театр
Бертольт Брехт – известнейший немецкий драматург, режиссер, деятель искусства и создатель «эпического театра», который оказал влияние на формирование театра ХХ века и нашего времени.
«Эпическая драма» - новое явление в театре, которое возникло из протеста против театрального, в основном натуралистического, репертуара того времени. Теоретическая база создавалась одновременно с написанием пьес. Точнее Брехт уже успел написать несколько первых пьес, а потом проанализировал их строение и облек свой творческий процесс в теорию.
Одно из главных отличий эпического театра от традиционного (аристотелевского) – отсутствие иллюзий. Театр не должен отражать действительность – ему следует ее преобразовывать. Бертольт Брехт рассказывал определённые истории на сцене не для того, чтобы вызвать сочувствие, страх, любовь или любые другие эмоции. Действия актеров должны запустить не эмоциональный, а в первую очередь мыслительный процесс у зрителей. Публике стоит задуматься над поступками героев, часто вызывающими протест. Театр может быть революционным оружием, и благодаря протесту он побуждает людей на действия. Любой настоящий театр трогает души зрителей. Но тип театра Брехта еще и взывает к разуму.
Сейчас эпический театр не кажется таким новаторским, потому что большинство современных художников как раз стремятся к тому же и пытаются пойти дальше. Театр ХХI века ведет откровенный диалог с залом. Причем требует, чтобы зрители ему отвечали. Яркий пример – иммерсивный театр, действия которого не могут развиваться без зрителей, потому что те становятся частью представления. Публика вынуждена принимать какие-то решения, чтобы увидеть продолжение спектакля. Часто такая вовлеченность в процесс превращает театр в прохождение квеста и отвлекает от глубоких размышлений. Долго думать некогда – надо действовать здесь и сейчас.
Девиз Брехта как раз гласил: «Не говорите об этом, а сделайте это!» Но Бертольд адресовывал это высказывание все-таки актерам, а не зрителям.
Работа с актерами отдельная и очень важная составляющая эпического театра. Эффект отстранения или отчуждения – основной метод. Актеру не нужно вживаться в роль, становится своим героем. Ему следует сохранять дистанцию между своей личностью и личностью героя. Актер, конечно, демонстрирует своего персонажа, но тот становится для него не второй кожей, а лишь маской. Причем актер надевает эту маску, одновременно анализируя ее, оценивая и критикуя.
Таким образом, Бертольд Брехт стремился активировать критическое мышление у всех участников своих спектаклей: и у исполнителей, и у зрителей. Четвертая стена рушилась – все понимали, что это только игра, но принимали ее условия. Такая же условность царит и в современном театре. Все чаще декорации минималистичны или совсем отсутствуют. На сцене только актеры, рассказывающие свою истории. Как, например, в постановке Камы Гинкаса по Достоевскому «По дороге в…». Герои существуют в голых стенах сцены.
Так, идеи Брехта продолжают влиять на современный театр, трансформируясь в новые формы.
Автор: Полина Куревлева