Евгения Костикова: интервью

Картина Евгении Костиковой «Кратерное озеро Батур. Индонезия» победила в зрительском голосовании на выставке о доме и дороге «Великое путешествие».

Евгения Костикова — художник -акварелист, преподаватель изобразительного искусства. Член Профессионального союза художников России, IWS Russia. Постоянный участник и призёр международных акварельных выставок и фестивалей. Преподаёт акварель в онлайн-школах, проводит мастер-классы и пленэры в разных городах России. Работы Евгении находятся в частных коллекциях в России и зарубежом.

— Как бы вы назвали и описали ваш стиль работы?

— Я бы назвала его «Эмоциональный импрессионизм». В основе моего стиля — эмоции, которые я испытываю и хочу передать зрителю. Мне важно прочувствовать место, чтобы изобразить его живым. Чаще всего я работаю по мокрому листу: это позволяет сохранять баланс между реальностью и моими чувствами. Ведь акварель — волшебный материал и мой соавтор, она всегда точно отражает то, что я не могу выразить словами.

1 of 2

— Расскажите подробнее об этой картине. Она победила в голосовании на выставке в «Галеристе».

— Выставка в «Галеристе» посвящена путешествиям. Этюд для этой акварели я написала под впечатлением от поездки в Индонезию в прошлом ноябре. На картине — уникальное озеро Батур, расположенное прямо в гигантской кальдере действующего вулкана. Место обладает удивительным колоритом и атмосферой, в нем чувствуется особая тишина и сила. Самым важным для меня было передать влажную дымку воздуха и бирюзу воды, сложные оттенки зелени, противопоставленные ярким цветам переднего плана.

— В чем вы видите свою миссию как художника?

— Моя миссия — быть проводником между местом и зрителем.

Я чувствую его, когда работаю, и стараюсь передать через акварель то, что невозможно передать словами. Если после моей картины человек остановится, задумается, почувствует что-то важное внутри себя — значит, я справилась. Я не стремлюсь изобразить реальность точь-в-точь, я стремлюсь передать её душу.

— Что обязательно должен сделать каждый художник хотя бы раз в жизни?

— Наверное, каждый художник должен хотя бы раз в жизни написать что-то не для зрителя, не для выставки, не для продажи — а только для себя. Без оглядки на то, «правильно» это или нет. Такой работой ты проверяешь, кто ты на самом деле, когда никто не смотрит. А настоящий рост начинается там, где ты рискуешь: берёшь новый формат, новую технику, новую тему и отпускаешь своего внутреннего творца в свободный полёт, не загоняя его в рамки.

— Как оставить след в искусстве?

— Думаю, след в искусстве нельзя поставить как задачу — иначе получится поза, а не искусство. Его оставляют те, кто просто не мог иначе: работал, искал, ошибался и снова работал. След — это не награда, а побочный эффект честного труда. Я стараюсь об этом не думать. Я думаю только о следующей работе, о том, чтобы она была настоящей. Пусть судят другие и время.

— С каким вызовами вы сталкиваетесь в своей ежедневной работе художника? Приведите пример.

— Главный вызов — преодоление внутреннего критика. Он всегда за спиной: смотрит, комментирует, не даёт расслабиться и выйти за рамки привычного. Нужно усмирять его в процессе работы. Второй вызов — время. Я преподаю, и мои собственные проекты часто отодвигаются на потом. Это требует настоящей дисциплины — не просто найти час, а защитить его от всего остального. Я учусь работать не «когда идеально» или «когда вдохновение посетило меня», а когда есть окно. И знаете, часто именно в этих коротких промежутках рождается самое честное. Вот сегодня у меня появилось два часа утреннего времени, я начну делать основные заливки, а позавчера я успела только закончить рисунок.

— Кто больше всего в вашей карьере художника повлиял на вас и как именно?

— Больше всего на меня повлиял Сергей Курбатов — известный и многими любимый акварелист. Мне посчастливилось учиться в его онлайн-школе, и именно там я окончательно выбрала акварель как основной материал. Благодаря очень деликатной и своевременной поддержке Сергея я стала ежедневно практиковаться и поверила в себя. Это был переломный момент.

— Что для вас «проект мечты»?

— Проект мечты для меня — это возможность путешествовать и создавать серию работ по живым впечатлениям. Не одна картина, а целая история места: разные состояния, разное время дня, разные ощущения.

Я представляю себе так: приезжаешь в живописное место с великолепной архитектурой и всеми удобствами, живёшь в нём месяц или больше, наблюдаешь его утром и вечером, в дождь и в солнце — и пишешь целый рассказ в акварели, который в последствии будет представлен зрителю.

— Чему бы вы хотели научиться в будущем?

— Я хотела бы глубже работать с композицией — потому что именно она держит картину, даже когда сюжет прост. Хочу уходить от банальных решений и находить такие, которые не сразу считываются, но остаются в памяти. И главное — наполнять работы глубиной: чтобы за внешним образом чувствовалось что-то большее. Для меня это и есть путь к своей уникальности — не через приём, а через честность и сложность задач, которые я себе ставлю.

Группа Евгении Костиковой в ВК:

Акварели Евгении Костиковой