Наталья Нестерова: интервью
Картина Натальи Нестеровой «Провожая день» победила в зрительском голосовании на выставке о доме и дороге «Великое путешествие».
Наталья Нестерова — художник-акварелист и маринист из Севастополя. Член Союза художников России, Творческого союза художников и др. Наталья провела более 16 персональных выставок, участвовала более чем в 150 выставках и конкурсах в России и за рубежом. Творчество Натальи это признание в любви морю и его стихии. Работы находятся в музеях и частных коллекциях. Наталья считает акварель лучшей техникой для передачи состояния моря и его переменчивого характера.
«Каждый сюжет с морем — это вызов…»
— Почему для вас важно участие в выставках?
— Выставки дают возможность проверить себя, что ты на правильном пути, посмотреть работы других художников, а также, конечно, поделиться со зрителями своими эмоциями и впечатлениями через творчество.


56х76 см. Бумага, акварель (без белил)
— Расскажите подробнее об этой картине. Она победила в голосовании на выставке в «Галеристе».
— Работа называется «Провожая день». Серия «Ветер в парусах». Размер мой любимый — полный акварельный лист, 56х76 см. Несколько лет я занималась парусным спортом, участвовала в регатах. Поэтому тема яхт для меня понятная и близкая. Этот сюжет про тёплый и очень спокойный момент после гонок. Вечерний свет постепенно прячет парусники в мягкой дымке, а на воде почти не остаётся волн. Всё замирает, и хочется просто наблюдать, как день плавно сменяется закатом.
— Как бы вы назвали и описали ваш стиль работы?
— Я работаю в реалистичной манере только прозрачными красками без использования белил или любых кроющих красок. В этом плане моя техника близка к классической акварели, но в технике я сочетаю и современный подход с работой по мокрому.
— В чем вы видите свою миссию как художника?
— Для меня главная цель — это, конечно, создавать такие работы, которые найдут отклик в душе зрителя. Кто-то задумается о философии жизни перед штормовым сюжетом, кому-то летнее море напомнит счастливые моменты прошлого. Художник, на мой взгляд, не должен терять эту нить взаимодействия.
— Что обязательно должен сделать каждый художник хотя бы раз в жизни?
— Учиться у других. Именно обмен опытом и техниками позволяет нам раскрываться шире не только для людей, но и для себя.
— Кто больше всего в вашей карьере художника повлиял на вас и как именно?
— Сложно выделить одного человека, в разные периоды было разное влияние. Например, искать свою реалистичную технику отображения моря меня сподвигла моя покойная тётя, мнение которой было очень важно для меня. Она мне так и говорила: «Море у тебя неплохое, но нарисуй мне такое, чтобы я в него поверила». А так как она тоже жила в Севастополе и море видела часто, это потребовало не один год.
Также на меня повлияли слова нашего знаменитого пастелиста Сергея Усика, когда он на моей выставке сказал обратить внимание на оттенки неба — сделать их более многогранными. С небом я еще разбираюсь.
— Как оставить след в искусстве?
— Вопрос на засыпку… Мне кажется, это все дело случая или воли Господа. Наше дело — просто работать, изучать натуру, погружаться в свою тему и стараться делать это как можно лучше.
— С каким вызовами вы сталкиваетесь в своей ежедневной работе художника? Приведите пример.
— В моей практике каждый сюжет — это вызов.
У меня за плечами сотни работ с маринами, а может уже и под тысячу, но каждый раз мы «договариваемся» с морем — я ищу новые нюансы, пробую какие-то новые приемы.Никогда не знаю, что получится в итогу и вообще, получится ли. Или придется брать новый лист и начинать заново.
— Что для вас «проект мечты»?
— Скорее, это моя цель — сделать работу с морем на 3 метра. Для этого необходимо не только найти соответствующий сюжет, но и изменить технику. Так что я в процессе.
— Чему бы вы хотели научиться в будущем?
— Ну, конечно, научиться писать воду еще лучше, ведь я чувствую — это мой путь.
Группа Натальи Нестеровой в ВК:
https://vk.ru/nesterova_natali_art
Страница Натальи Нестеровой на сайте «Опен Коллс»:
https://art.opencalls.ru/user/5116/works
