Цвет и свет в живописи
Задумывались ли вы когда-нибудь о том, как связаны законы оптики и классическая живопись? Как наука и искусство проникли друг в друга?
Попробуем в этом разобраться!
На самом деле, цвет можно описать через физические понятия: теплые – холодные (температура), легкие – тяжелые (вес). А вот физические характеристики света имеют огромное значение для художников: насыщенность, освещение, угол падения. С точки зрения оптики, цвет складывается из свойств самого объекта, плюс особого освещения и восприятия наших глаз.
На первый взгляд, раздельное существование света и цвета представляется совершенно очевидным и не подлежащим никакому сомнению. Ньютон был первым, кто на основе научного эксперимента показал сложную взаимосвязь света и цвета. Из его опытов стало известно, что ощущение цвета зависит от того, какого рода световые лучи воздействуют на глаз, и что обычный белый солнечный свет равен сумме всех цветов.
«...лучи, если выражаться точно, не окрашены. В них нет ничего другого, кроме определенной силы или предрасположения к возбуждению того или иного цвета» И. Ньютон
Однако сила обычного представления о раздельном существовании света и цвета была настолько велика, что открытие Ньютона было признано не сразу и далеко не всеми. И даже в XIX веке многие крупные ученые, и особенно философы и художники, относились к нему скептически.
В изобразительном искусстве, где свет и цвет выступают как самостоятельные эстетические категории и независимые друг от друга элементы. Проблема взаимосвязи света и цвета имеет свои особенности. Это подтверждается разделением изобразительного искусства на графику, где основным элементом выразительности служит свет в виде контраста черного и белого, и на живопись, где действительность изображается через многообразие красок. Свету обычно отводят главную роль в моделировании объемной формы предметов и создании эффектов определенной освещенности и пространственной глубины в картине, а цвету преимущественно приписывают декоративную функцию.
Ко второй половине XV века художники Флоренции не только овладели мастерством в изображении обнаженного тела, мастерством, которое стояло на высоком уровне в Древней Греции, но и превзошли греков в живописи, благодаря разрешению проблем светотени и перспективы. Художники Возрождения обнаружили необходимость применять в картинах светотеневые и пространственные эффекты, не удовлетворяясь только формой и цветом. Так, например, итальянский живописец Раннего Возрождения Витторе Карпаччо уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, так на картине «Сон Св. Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка. На портрете «Дама с горностаем» Леонардо да Винчи виден световой контраст света и тени, что придает фигуре глубину.
Наконец, свет может выступать в картине в роли формообразующего элемента или средства художественной выразительности. В равной мере как в природе, так и в живописи это будут различные грани единого явления, которые тесно между собой взаимосвязаны.
Если освещение теплое, то в тени появляются холодные оттенки, и наоборот, если освещение холодное, в тени появятся теплые оттенки.
Например, если мы рисуем при ярком солнечном свете в безоблачный день пейзаж, то в тени могут присутствовать теплые оттенки, так как дневной свет чаще всего бывает белого, голубоватого или лимонного оттенка и считается холодным светом. На восходе и закате солнечный свет, как правило, теплый – ярко желтый или оранжевый, поэтому в тени появляются холодные синеватые и голубоватые оттенки.
Точно так же, если мы рисуем при электрической лампе накаливания натюрморт, то тени заметно похолодеют, вы увидите оттенки синего, фиолетового или даже зеленого. Также и в пламени костра или свечи, которые дают теплое освещение, в тенях появляются холодные оттенки. Однако, при использовании люминесцентной лампы с холодным светом тени станут заметно теплее, как и при холодном лунном свете.
Освещенный теплым светом предмет, имеющий теплый локальный цвет, на свету становится еще ярче и насыщеннее, а предмет, имеющий холодный локальный цвет, становится еще ярче и насыщеннее.
Например, мы рисуем апельсин, освещенный лампой с теплым светом. На свету участок апельсина будет казаться еще ярче, чем он есть, в то время, как в тени оранжевый цвет не только заметно станет холоднее, но и потеряет цветность. Такого эффекта можно добиться при помощи синей краски. Многим известно, что дополнительные цвета, положенные на холсте рядом, усиливают друг друга. Но не все знают, что дополнительные цвета при смешивании друг с другом на палитре нейтрализуют друг друга. Если же этот апельсин мы осветим дневным холодным светом, то на свету его цвет станет более блеклым, в то время как в тени появятся «горящие оттенки».
Интересно, что все великие художники отлично разбирались в физике света. Они заметили, что на зеленой ткани в глубине складок появляются красные тени, а на синей – желтые. Многие живописцы использовали особую технику в своих работах.
Например, на картине «Боярыня Морозова» В. Суриков пишет снег не чистой белой краской, а отдельными цветными мазками. Дело в том, что художник учитывает физическое свойство белого света – разложение в спектр.
Взгляните на картины пуантилистов, которые все изображали с помощью точек и отдельных мазков. Художники смешивали такие цвета, которые при взаимном влиянии создавали совершенно новый цвет. При этом, у зрителя в сетчатке глаза происходит наложение этих цветов и создается общее впечатление воздуха и света.
Обратите внимание, что на картине И. Левитана «Март», тени на снегу под деревьями на заднем плане художник изобразил не в черных, а в синих и голубых тонах. Тени становятся голубыми по причине отражения синевы неба от снега в ясный солнечный день.
Кроме того, свет может быть предметом изображения сам по себе, начиная с его условных трактовок. Так, например, знаменитый художник А. Куинджи использовал в своих произведениях более 100 оттенков. Человеческий глаз способен различать в спектре солнечного света до 150 различных цветовых оттенков. Посмотрите на картину «Лунная ночь на Днепре», поразительно сколько оттенков черного подобрал художник и как удивительно тонко передал иллюзию света луны. Забавно, что некоторые современники Куинджи – пытались даже заглянуть за полотно: нет ли там искусственной подсветки?