Стив Тернер «The Beatles. История за каждой песней» - рецензия П. Можейко
«Дэнни и я написали 10 песен за неделю, что, как я думал, вполне может стать рекордом, но потом мы увидели статистику Битлов.» (Джерри Онли, гр. «Misfits»)
НАЗВАНИЕ: The Beatles. История за каждой песней
АВТОР: Стив Тернер
ОРИГИНАЛЬНОЕ НАЗВАНИЕ: A Hard Day's Write: The Stories Behind Every Beatles Song
ISBN: 978-5-17-096135-1
ГОД ИЗДАНИЯ: 2016
ИЗДАТЕЛЬСТВО: «АСТ»
СЕРИЯ: «Истории за песнями»
КОГДА МНОЙ ПРОЧИТАНО: Апрель 2020
ИСТОЧНИК: Оригинальная книга
МОЕ МНЕНИЕ О КНИГЕ:
Благодаря новой книжной серии «История за каждой песней» от издательства АСТ у меломанов появилась возможность весьма необычного альтернативного способа изучения творчества своих кумиров. Книга Стива Тернера, британского музыкального журналиста и биографа, как раз одна из таких и посвящена творчеству всемирно известной группы The Beatles, к фан-дому которой, на ее закате, он был причастен.
О том, как следует «использовать» эту книгу - чуть ниже, а пока, давайте поговорим о том, что же она из себя представляет. В первую очередь, это разложенная по полочкам официальная дискография The Beatles (13 альбомов, сессия на ВВС и антология из 3 частей), где для каждой композиции указаны автор(ы), точное и полное название, длина, дата релиза в Великобритании, релиза в США и соответственно занятые позиции в национальных чартах этих стран. Во вторую очередь, это довольно объемный фотоархив редких и не очень фотографий самих музыкантов и тех, кто их вдохновлял. В среднем, можно встретить одну фотографию на каждые 3 страницы, все они с поясняющими комментариями. В самой книге все фотографии черно-белые, в электронном варианте книги часть фотографий в соответствии с оригиналом цветные. Ну и самое главное, третье - это сборник разрозненных фактов, собранных автором из самых разных источников, и подобранных отдельно для каждой песни. Какую-либо систему в них трудно обнаружить. Где-то это обрывок интервью; где-то рассуждения Стива Тернера о состоянии группы в тот или иной момент; где-то воспоминания окружающих коллег и друзей музыкантов; где-то описание события или места, вдохновившего на сочинение композиции; где-то рассказ о людях и местах, упомянутых в тексте песни. Даже сам размер заметок непредсказуем: порой, на довольно-таки проходную песню написано три страницы комментариев, а на один из хитов всего лишь пару абзацев. Стоит добавить и то, что небольшие вступительные статьи-комментарии присутствуют не только для каждой отдельной композиции, но и для каждого альбома в целом.
Что важно знать, чтобы понять, нужна ли вам эта книга?
1) Учитывая бессистемность изложенных в книге фактов, не следует ждать от нее серьезного подхода к изучению творчества группы. Более того, именно из-за этого, читать ее периодически становится довольно скучно.
2) Т.к. автором предполагалось написать хоть что-нибудь, НО про КАЖДУЮ песню, то не следует ожидать от каждой истории действительно остроумных, забавных, смешных и поражающих фактов. Это, опять же, ведет к неоднородности повествования.
3) Это НЕ полная и последовательная биография группы! Благодаря этой книге вы узнаете много о творчестве битлов, но не очень много о них самих. Она не заменит настоящую полную художественную биографию, например, написанную Хантером Дэвисом.
4) В этой книге вы не найдете анализа музыки The Beatles с точки зрения музыканта/композитора. Гармония, аккорды, многоголосие, тональности – ничего из этого в данной книге нет.
5) В этой книге вы не найдете анализа текстов песен The Beatles с точки зрения лингвиста. Автор обращает порой внимание на лексику, на необычные строки и «скрытые» между ними смыслы, но происходит это весьма выборочно.
6) Эта книга не включает в себя композиции, которые не принадлежат авторству кого-нибудь из битлов, пусть даже они и включены в номерные альбомы группы.
7) В этой книге присутствуют ошибки (по крайней мере, в русском переводе): ошибки в названии композиций и в указании авторства.
***
И так, учитывая то, что издание содержит подробные данные по релизам и составам альбомов, а также различные факты о песнях, многочисленные фотографии, хронологию важнейших событий в жизни группы и любезно предоставленные издательством пустые страницы «для заметок», то можно сделать вывод, что книга Стива Тернера адресована прежде всего фанатам The Beatles, битломанам со стажем и без. Но она будет интересна и тем, кто просто, также как и я, любит песни ливерпульской четверки и до сих пор хранит в сердце теплые чувства от первого прослушивания «Yesterday» или медленного танца под «And I Love Her». Однако, для того, чтобы книга «сработала», читателю необходимо себе немного помочь. Об этом в следующей части рецензии.
Дальше будет много субъективного, т.к. в основном это мое личное впечатление от музыки The Beatles, а точнее переосмысление этого впечатления в процессе прочтения данной книги. Переосмысление - основное и, в общем-то, единственное, что может подарить эта книга, т.к. сложно подвергнуть глубокому анализу обрывки интервью и россыпь случайных фактов.
«Читать» книгу Стива Тернера я рекомендую «3D-способом», т.е. параллельно прослушивая ту или иную композицию, предварительно ознакомившись с ее текстом (переводом). Т.о. у вас появится отличная причина комплексно переслушать «всех битлов» и сделать для себя дополнительные выводы об их музыке. Так поступил и я.
Забегая немного вперед скажу, что мое мнение о наследстве The Beatles скорректировалось в худшую сторону. Нет, я не перестал любить и без того давно любимые песни. Но создалось впечатление (убеждение?), что «король» в целом чуть «менее одет», чем мной думалось раньше. И главную роль в этом сыграло не то, что передо мной открылась какая-то «Америка», а в том, что когда слушаешь не отдельную любимую композицию, а на протяжении четырех дней (именно столько я читал эту книгу) переслушиваешь всю официальную дискографию группы, такая «плотность» поглощения творчества дает понимание того, насколько во многом оно у The Beatles шаблонно. Поделюсь несколькими наблюдениями ниже.
1) Много партий и идей откровенно ворованы, в чем признаются сами участники группы. В комментариях к песням вы часто встретите истории про то, как Пол или Джон услышали какую-то песню и захотели сделать такую же или просто включили какой-то фрагмент к себе в партии.
«Позже, в своем интервью Beat Instrumental, Пол признался, что он позаимствовал риф для бас-гитары у Чака Берри, а точнее — из его песни «I’m Talking About You», которая вышла в 1961 году. «Я играл ровно те же ноты, что и Чак, и это идеально легло на мотив нашего первого хита, — сказал он. — Но даже сейчас, когда я рассказываю об этом, мне редко верят. Поэтому я хочу сказать еще раз: гитарный риф не обязательно должен быть оригинальным». (О песне «I Saw Her Standing There»)
2) Половину срока существования группы они писали песни «на коленке» между концертными выступлениями стараясь, лишь понравится публике, и выбирая вечную и беспроигрышную тему любви. Только в 1965-м (!) они наконец-то решили поговорить с публикой о чем-то еще…
«Nowhere Man» была записана 21 и 22 октября и стала первой песней The Beatles не о любви. Джон написал ее рано утром после бессонной ночи, и она ознаменовала его переход на более зрелый, философский уровень творчества.»
3) Незамысловатые темы текстов пестрили местоимениями, что было также коммерческим ходом. Сначала писалась песня на тему «Он любит ее». Потом песня на тему «Она любит его». Потом наступал творческий кризис и он длился пока в головы музыкантов не приходило откровение о тексте на тему «Он любит ее, а она любит другого» и т.д.
«Я считаю, что именно поэтому мы так часто использовали местоимения „Я“ и „Ты“ в наших песнях — таким образом слушатели ассоциировали себя с нами, думали, что мы обращаемся именно к ним. Это очень важно. Фанатам нужно чувствовать себя частью того, что делают их кумиры».
4) Тексты как правило писались Полом и Джоном по частям, по несколько строк, что говорит о том, что даже в таких незамысловатых темах ни у первого, ни у второго не было законченных, цельных идей.
«Иногда парни черпали идеи для песен из каких-то событий своей жизни — иными словами, они писали о том, что уже было. На этом этапе слова использовались для того, чтобы дополнить музыку. Никакого определенного послания в песнях не было.»
5) Главная музыкальная красота песен The Beatles скрыта в соотношении общей мелодии к вокальным партиям. Именно они, вокальные партии, придают особую красоту оркестровым аранжировкам и прочим инструментальным каверам на их композиции. Именно в них, в этих партиях, проявилась сила композиции. Но убери их из песни и останется очень похожая друг на друга и не слишком сложная «аккордная» музыка. Трудно выцепить действительно интересный рифф, оторванный от вокала. Что я хочу этим сказать? А то, что большинство песен группы сшито по одному шаблону: аккордная игра боем на гитаре как правило в сильную долю (аккорды простые), блюзово-рок-н-ролльные басовые партии из 40-50-х, практически одинаковые (кроме темпа) барабанные партии во всех песнях - без пауз, сбивок и прочих «штучек», и сложный структурно многоголосый вокал. Т.е. The Beatles практически не умеют удивлять слушателя. Удается им это очень редко. А стало быть – музыка группы долгое время почти не менялась, идя по накатанной успешной полосе. Особенно умиляет то, как битлы искренне удивлялись вновь выученному аккорду, будто «пацаны на лавке у подъезда».
«Что касается музыки, то в этой композиции Пол подражал манере игры Чета Аткинса во время исполнения «Trambone» (1962). Он с гордостью включил в песню аккорд F7#9, которому его научил Джим Гетти, музыкант, который постоянно устраивал мастер-классы в музыкальном магазине Hessy’s в Ливерпуле. «Я помню, как мы с Джорджем зашли в Hessy’s, когда Гетти играл этот аккорд, — говорил Пол. — Мы хором сказали: „Вау! Что это было, чувак?“ И он рассказал нам, как именно играть этот аккорд, как поддерживать струну мизинцем. Мы запомнили его, хотя это был единственный джазовый аккорд, который мы знали».
6) А еще, The Beatles - группа внутренней творческой диктатуры. Да, Пол и Джон были в некотором роде дополняющими друг друга противоположностями. Своей конкуренцией и взаимопомощью они двигали группу вперед. Но, не давая «дорогу» Джорджу и Ринго, они ограничивали коллектив в развитии, в новых для себя направлениях (музыка Джорджа была более психоделична + затрагивала новые темы в текстах). Такой расклад ущемлял, на минуточку, половину (!) группы. Джорджу давали включить в альбом лишь 1-2 песни, даже если они были записаны раньше материала Пола и Джона! А Ринго отдавали «попеть» всякий неликвид. Поэтому альбомы The Beatles так похожи друг на друга, ведь их писали одни и те же люди, которые были не слишком заинтересованы в переменах. Но музыкой все не заканчивалось. Это отражалось и на финансах, что во многом, в результате, и привело к распаду группы. Посмотрите, как перераспределялись средства в The Beatles!
«Песня «Only A Northern Song» была записана Джорджем в феврале 1967 года и предназначалась для альбома Sgt. Pepper, но она увидела свет только при выходе Yellow Submarine. Эта песня достаточно скептически проходилась по тому, как в The Beatles были разрешены финансовые вопросы. Их песни всегда выпускала компания Northern Songs Ltd, 30 % акций которой принадлежали Джону и Полу, а у Джорджа и Ринго было по 1,6 % каждому. Это означало, что помимо лидерства в группе, Джон и Пол получали дивиденды, будучи основными акционерами компании. Для компании Northern Songs Джордж был просто автором, с которым был подписан контракт. В «Only A Northern Song» Джордж жалуется, что что бы он ни писал, не имеет значения, потому что основной доход уходит в чужой карман. Он хотел сказать еще и то, о чем публично заявил после распада группы — его собственные песни часто игнорировались, равно как и его инициатива.
<…> Неудивительно, что в 1964 году Джордж сказал следующее: «Я хочу только одного — финансовой стабильности. Денег, обладая которыми можно ничего не делать; денег на черный день, денег, которые могут понадобиться, если у меня возникнет собственный проект». Неудивительно, что в итоге Джордж был наименее заинтересован в воссоздании группы.»
7) На последних альбомах, когда в группе все отчетливее назревал кризис, можно заметить целый ряд песен, в которых в середине композиции меняется темп или настроение. На первый взгляд можно подумать, что музыканты наконец-то перешли к более сложным формам и начали сочинять двухчастные песни. Но на самом деле все намного прозаичнее. Из-за появившегося от усталости творческого бессилия, Джон и Пол просто стали объединять в одну композицию различные старые наброски, если те хоть сколько-то подходили к песне. Вот и весь секрет.
«Через два дня после записи «Drive Me Саr» Пол сказал в интервью музыкальному журналу: «Мы пишем смешные песни, песни, в которых скрываются шутки. Нам кажется, что такие песни занимают второе по важности место после песен-протестов».
8) Не стоит искать в текстах The Beatles скрытые смыслы и сложные метафоры. Это вам не поэтика Моррисона в The Doors и не метафизика Pink Floyd. Вот вам пример забавной истории о скрытых смыслах из жизни группы:
«Строчка «You say you’ve seen seven wonders» вполне может относиться к тому дню, когда The Beatles впервые попробовали марихуану в Нью-Йорке. Полу тогда показалось, что он открыл самый важный секрет вселенной, смысл жизни, и он записал его на кусочке бумаги. На следующей день он прочитал «Существует семь уровней».
9) Принято считать, что The Beatles прошли большой творческий путь. Так может показаться, если слушаешь их только периодически и по несколько песен. Прослушав всю дискографию сразу и подряд, я не могу согласиться с тем, что Beatles-70 далеко ушли от Beatles-63. Да и в целом, сравните материал последних(!) альбомов The Beatles с ранними(!) альбомами других культовых групп середины ХХ века, послушайте что творилось на альбомах «Led Zeppelin II»(1969), «Ummagumma»(1969), «At Home»(1969), «Black Sabbath»(1970) и пр. Да и время активного существования группы, размером с декаду, сложно назвать «долгим путем». Действительно большой путь группа прошла в росте популярности, от малоизвестной группы местного клуба до обожествляемых кумиров мировой музыкальной индустрии, став необычайно притягательным поп-явлением.
Вынесу отдельно некоторые интересные комментарии к альбомам и песням.
Альбом «Please Please Ме»:
«Please Please Ме Одним из секретов успеха The Beatles на момент выпуска их первого альбома в 1962 году было то, что к тому времени они уже достаточно долго выступали перед публикой и хорошо знали такие стили, как соул, ритм-энд-блюз и рок-н-ролл. И это знание далось им нелегко. Они понимали, как строится композиция, но так как не могли позволить себе покупать ноты, им пришлось буквально расшифровывать песни, чтобы уловить, как именно меняется мелодия и из каких аккордов она состоит. Для этого им приходилось переслушивать ту или иную запись раз за разом.»
Альбом «With The Beatles»:
«The Beatles изменили ход истории. Внезапно каждая песня на пластинке была очень хорошей. На каждом сингле помимо хита была еще одна песня, на стороне В, которая часто не уступала песне со стороны А. Иногда синглы были включены и в состав альбомов.»
Альбом «A Hard Day’s Night» и отношения между Полом и Джоном:
«A Hard Day’s Night стал переломным альбомом в истории группы, потому что впервые все песни были написаны членами The Beatles. Кроме того, этот альбом был знаковым для Джона, потому что 10 из 13 песен в основном писал он сам. Будучи самым старшим в группе и отыгравшим какое-то время в группе Quarry Men, Джон был неофициальным лидером. Несмотря на то что у Пола было больше музыкального опыта — он освоил гитару и фортепиано раньше, чем Джон — их отношения все еще напоминали старшего и младшего, которое сложилось с момента знакомства в 1957 году.»
Альбом «Revolver» и переломный момент в студийной работе и творческом подходе:
«Revolver стал тем альбомом, на котором звучание The Beatles претерпело серьезные изменения, но кроме этого обозначил конец эпохи. После него The Beatles начали работать в студии, не думая о том, что им придется воспроизводить все те же эффекты на концертах. В их творчестве начали прослеживаться нюансы, характерные для зарождающихся альтернативных течений, в особенности музыки хиппи. Восприятие собственной музыки и творчества в целом складывалось теперь под влиянием общения с людьми, принадлежащими к андеграундному течению и приему психоделических наркотиков.»
Альбом «Sgt Pepper» и новаторство в оформлении альбома:
«Sgt Pepper стала одной из первых пластинок с двойным разворотом, напечатанными словами песен, подарком при покупке и обложной, которую нарисовал известный художник. Ее часто называли «первым концептуальным альбомом», хотя это не совсем правда. Первыми концептуальными альбомами смело можно назвать Folk Songs From The Hills Мерла Тревиса (1947), The Wee Small Hours Фрэнка Синатры (1955) и более поздний Blood, Sweat And Teas и Bitter Tears Джонни Кэша (1963 и 1965 соответственно).»
Альбом «Abbey Road»:
«В июле 1969 года они были умудренными опытом музыкантами, которые начали сражаться друг с другом за деньги и власть. Песни, которые вошли в альбом Abbey Road, отражали их внутреннее состояния. Они были о судебных процессах, неоплаченных долгах, обманах, плохой карме и в целом о том, как весь мир вдруг падает на твои плечи. Несмотря на подавленное настроение — или благодаря ему — Abbey Road стал одним из самых запоминающихся последних альбомов в истории музыки. Туда вошли две лучшие композиции Джорджа — «Неге Comes The Sun» и «Something»; выдающаяся песня Джона «Come Together» и прекрасный ремикс из недописанных песен, созданный Полом.»
«Live At the ВВС» и первая выпущенная песня после распада группы:
«I’ll Be On My Way» стала единственной неизданной песней Леннона/Маккартни, которая вошла в сборник Live At the ВВС. Она стала и первой новой песней Леннона/Маккартни, которую выпустили после распада группы.»
Альбом «Anthology»:
«В целом, критики сочли, что по большей части The Beatles правильно поступили, что не включили некоторые песни в свои альбомы. Скорее всего, настоящим хитом стала бы «Come And Get It» — очень сложно понять, почему в Белый Альбом вместо нее вошла «Not Guilty». Но в остальном ни одна из песен не сумела добавить новое измерение их творчеству. Скорее, Anthology только подтвердил тот факт, что The Beatles уже поделились с миром самыми лучшими своими композициями.»
Песня «Not A Second Time» дала повод говорить об их творчестве серьезно:
«Эта была одна из первых песен The Beatles, которую отметили в серьезном издании. Уильям Манн, музыкальный критик газеты Times, сравнил ее кусок с композицией Густава Малера «Song Of The Earth». Позже Джон сказал, что этот обзор стал началом «всех тех интеллектуальных разговоров о The Beatles».
Про песню «Norwegian Wood»:
«Эта композиция выделялась на альбоме еще и потому, что в ней звучит ситар. Это был первый раз, когда индийский музыкальный инструмент зазвучал в популярной песне.»
Переход мировоззрения Битлз на более глобальный уровень:
«Композиция «The World» была записана два года спустя после «She Loves You» и за два года до «All You Need Is Love». Она является переломным моментом между песнями в духе «мальчик любит девочку» и между вселенской любовью и миром во всем мире эпохи хиппи.»
«Эффект марихуаны» в песне:
«Джон, который написал «Rain» в Кенвуде, всегда утверждал, что это он является изобретателем процесса. Однажды, будучи под воздействием марихуаны, он попытался прослушать демо-запись, но руки не особо его слушались, пленка перекрутилась, и в итоге в наушниках он услышал нечто, похожее на восточные религиозные напевы. Наконец-то он нашел звук, отражающий его состояние под воздействием марихуаны.»
Джон про песню «Girl» и про отношение к фанатам своей музыки:
«Когда Джона спросили, кого он имел в виду, когда писал эту песню, он ответил, что это был образ несуществующей идеальной женщины, которая пока еще не появилась в его жизни. «Я всегда мечтал о том, чтобы на каком-то этапе жизни встретить такую женщину, — говорил он. — Я знаю, что это не та девушка, которая покупала бы пластинки The Beatles. Я надеялся, что это будет интеллектуально развитая женщина. Я хотел бы найти такую, с которой я мог бы быть самим собой».
Разное отношение к любви Джона и Пола:
«Вряд ли можно было найти более различные подходы к жизни и к любви, чем у Джона и Пола. В то время как Джон постоянно чувствовал себя жертвой, Пол считал, что он держит все под контролем. В «If I Fell» Джон требует у своей девушки гарантий, что это действительно настоящая любовь. В «I’ll Follow The Sun» Пол принимает тот факт, что гарантий не существует.»
Депрессия Джона:
«I’m А Loser» была записана в августе 1964 года. Искренность этого признания подтвердили слова, сказанные Джоном Рэю Коулману из издания Melody Maker двумя месяцами позже, когда оба были за сценой перед началом концерта. «Мне бы хотелось, чтобы у меня была возможность пририсовать себе улыбку, — сказал он, нанося грим. — Как ты думаешь, у меня получится? Иногда я спрашиваю себя, как мне со всем этим справиться…»
Джон о себе, своей судьбе и старости:
«Как и множество людей с детской травмой, Джон патологически нуждался во внимании, но когда его становилось слишком много, начинал презирать его. В интервью Rolling Stone в 1970 году он говорил: «Если бы у меня была возможность стать кем-нибудь другим, то я бы ею воспользовался. Быть знаменитым не так уж и просто». В конце, когда его спросили, каким он видит себя в 64 года, Джон ответил: «Я надеюсь, что мы с женой переедем на западное побережье Ирландии или что-то в этом роде и будем оглядываться назад на собственные безумства и только качать головой».
Ринго троллит журналистов:
«Один из первых вопросов, который The Beatles задавали в Америке было: «Что вы думаете о Бетховене?» Ринго ответил: «Я обожаю его. Особенно его поэмы».
The Beatles и Rolling Stones – было ли противостояние?
«I Wanna Be Your Man», которую Rolling Stones записали 7 октября 1963 года, добралась до 12 позиции в британском чарте и помогла группе завоевать популярность. Прессе нравилось подавать The Beatles и Rolling Stones как злейших и непримиримых врагов, но на самом деле они оставались хорошими друзьями, посещали репетиции и студии друг друга и встречались в клубах. Позже Джон сказал, что сточки зрения The Beatles, песня «I Wanna Be Your Man» в любом случае была не самой главной, и они с радостью подарили ее другой группе еще до того, как записали ее сами (это произошло на следующий день, и исполнял ее Ринго). «Мы же не могли отдать им действительно хорошую композицию, ведь так?»
The Beatles и Боб Дилан с марихуаной:
«На творчество Джона и Пола начал оказывать сильное влияние Боб Дилан, с которым они встречались и на чьи концерты ходили в 1964 году. Творчество Дилана заставило их задуматься о смысловой нагрузке слов. Сначала поклонником Дилана был только Пол, но очень скоро к нему присоединился и Джон.
<…> «She’s A Woman» стала первой композицией, в которой завуалированно говорилось о наркотиках. Это произошло после того, как Боб Дилан открыл для них марихуану.»
The Beatles и Стенли Кубрик в фильме «Magical Mystery Tour»:
«Сцена с облаками в фильме в тот момент, когда там звучит «Flying», изначально была снята Стенли Кубриком для фильма Space Odyssey 2001, но она не вошла в фильм.»
The Beatles и Махариши, спор из-за денег:
«The Beatles прекратили свои взаимоотношения со своим гуру по двум причинам. Во-первых, им сказали, что Махариши интересуют только их деньги, а во-вторых, они узнали, что он вступал в интимные отношения с женщинами, проходившими его курс медитаций. Это очень расстроило троих членов The Beatles, и они объявили, что покидают его. На вопрос Махариши почему, Джон ответил: «Если вы такой мудрый, ты вы знаете почему». Пол Хорн, который вспоминал этот разлад, говорил: «Их расставание было неизбежным. Эти курсы были разработаны для людей, которые хотели, прежде всего, научиться медитировать. The Beatles были неопытными и не хотели учиться; они жаждали чудес. Джорджу было действительно интересно, а вот Ринго вообще был очень далек от восточной философии. Джон всегда был скептиком до тех пор, пока ему не приводили железные доказательства. А Пол, несмотря на то что всегда был очень легким в общении, был слишком переменчив».
The Beatles и Чарльз Мэнсон:
«Для большинства британцев heiter skelter — это спиральная горка на детской площадке, но Чарльз Мэнсон, который тщательно вслушивался в каждую композицию на Белом Альбоме, решил, что речь идет о новом витке расового конфликта, который вскоре должен был охватить всю Америку. Мэнсон считал, что четверка The Beatles — это четыре ангела, которые упоминались в Откровении Святого Иоанна в Новом Завете, которые предупреждали его и его последователей избежать холокоста, уйдя в пустыню. Мэнсон постоянно возвращался к этой теме. После одного из убийств он написал эти слова на стене кровью своих жертв, что помогло полиции напасть на его след. Из-за этого прокурор из Лос-Анджелеса Винсент Булиози, который вел дело, назвал свою книгу о процессе «Heiter Skelter».
The Beatles и королева Елизавета II:
«The Beatles встречались с королевой Елизаветой II 26 октября 1965 года, когда они получали свои награды МВЕ. После этого Пола спросили, что он думал о Ее Величестве. «Она потрясающая. Очень дружелюбная. Она нам как мать». Позже Пол признавался, что в детстве сходил с ума по молодой Елизавете.»
Если посмотреть на группу The Beatles холодным взглядом, то окажется, что это группа талантливых, веселых, целеустремленных молодых ребят, которые хотели играть и сочинять песни точно также, как их кумиры, купаясь при этом в лучах славы и достойно зарабатывая себе на жизнь. У них это получилось. Они не хотели удивлять, шокировать, нести какие-то лозунги. Они хотели нравится, себе и публике. Начиная с каверов, они постепенно начали писать похожую музыку, все больше добавляя в нее свое. Они писали о том, о чем думали – о юной пылкой любви. Эти песни похожи одна на другую, но молодежь их готова слушать круглосуточно и в наше время. Слава, амбиции и деньги постепенно разделили бывших друзей. Внутренняя диктатура творчества ограничила в результате свободу каждого из них. The Beatles – это пример того, как можно стать иконой поп-музыки, создавая лишь по-настоящему прекрасные вокальные партии. И как с любым поп-идолом, здесь сложно понять до конца, в чем именно главная составляющая их успеха: в сильной творческой потенции или в коллективном безумии живого и поныне фанатизма.
«Можно сказать, что, записав «The End», The Beatles добились идеальной симметрии в своей карьере. Они начали с веселой песенки о любви «Love Me Do», рассчитанной на тинейджеров, а закончили группой, которая изменила мир популярной музыки.»
МОЕ МНЕНИЕ ОБ ИЗДАНИИ:
Очень качественное иллюстрированное издание с глянцевой бумагой, близкое к подарочному варианту.
Формат стандартный (145x200 мм), твердый переплет, без суперобложки, 384 страницы.
Достоинства издания: качественный твердый переплет; отличное качество печати; глянцевая белая бумага; верхний колонтитул с указанием читаемой главы, многочисленные иллюстрации с подписями, страницы «для заметок», подробная дискография группы, хронология важнейших событий.
Недостатки издания: некоторые ошибки в тексте (опечатки, неверное авторство музыки), не очень удобное оглавление (даны страницы только альбомов, но не каждой песни; трудно быстро найти конкретную песню).
ПОТЕРЯЛ БЫ Я ЧТО-НИБУДЬ, ЕСЛИ БЫ ЕЕ НЕ ЧИТАЛ:
Больше да, чем нет. Было интересно заново и комплексно переслушать дискографию группы. Однако, мое впечатление о ее творчестве ухудшилось, т.к. прочтение этой книги позволяет более трезво оценить культурное наследие The Beatles.
КОМУ ПОРЕКОМЕНДОВАЛ БЫ:
Всем битломанам и тем, кто просто хочет более подробно познакомиться с песнями The Beatles.
ТЕГИ: Нон-фикшн, музыка, поп, рок, биография, дискография, The Beatles, Англия, США.
ВИДЕО В ТЕМУ: Как бы то ни было, мало найдется музыкантов, для которых музыка The Beatles была бы пустым звуком. Специально для этой рецензии я записал 7 гитарных акустических каверов на мои любимые песни группы, в рамках проекта #BEATLESWEEK. Вот одна из композиций, а остальные ищите на моем канале и в соцсетях по указанному хэштегу!
https://vk.com/pavelmazheikabooksreview
https://t.me/pavelmazheikabooksreview
=> Эта рецензия на "живой книге (мой ник PavelMozhejko) <=
https://www.livelib.ru/review/1399312-the-beatles-istoriya-za-kazhdoj-pesnej-stiv-tjorner