Новый взгляд на легендарный роман — «Мастер и Маргарита»

Текст: Мария Ситникова

Совсем недавно на большие экраны вышел фильм «Мастер и Маргарита» режиссера Михаила Локшина. Одноименный роман Михаила Булгакова – произведение, которое напечатали лишь через 20 лет после его создания. Всегда существовала вероятность, что роман затеряется за столь долгий срок и никогда не выйдет на большую публику. Но вот спустя почти век после его создания, миллионы людей на всем земном шаре читают, восхищаются и вдохновляются им на создание новых произведений искусства.

Экранизация, вышедшая в этом году, коренным образом отличается от всех созданных ранее. Но в этом и суть — не пересказать оригинальный материал, а преподнести его по-своему, показать свое видение.

В фильме нет линейного повествования и тому, кто не был раньше ознакомлен с сюжетом, будет довольно непросто уследить за ходом развития событий.

Для меня же просмотр фильма — не первое знакомство с этой историей. Я читала оригинальный текст, смотрела сериал, выпущенный в 2005 году, и снова получила возможность взглянуть на произведение под другим углом.

Важной деталью мира Мастера и Маргариты является его троичность. Повествование идёт сразу в трёх реальностях: советская Москва — реальный мир, события, происходящие в пьесе Мастера — «Пилат» и реальность созданная Мастером в его новом романе, который он начинает писать после провала пьесы.

Связь между этими пластами настолько существенная, что понять, где реальная жизнь, а где фантазия Мастера является непростой задачей. Зритель вместе с Мастером и Маргаритой идут по пути «потери сознания».

Например, непросто уловить разницу между незнакомцем, которого встретил Мастер в реальном мире, и Воландом из его романа. Кстати, личного общения Мастера с Воландом в оригинальном тексте Булгакова не было.

Но если присмотреться, то некоторые различия все-таки прямо указывают на то, к какой реальности кто относится. Так, Воланд — герой романа, воплощение сатаны, его глаза гораздо более выразительны, чем у незнакомца, специально для этого актер надевает линзы. Он абсолютно неуязвим, не смотрит под ноги, не делает лишние, необдуманные жесты. Четкость взгляда, расправленные плечи, нестандартная внешность и непрерывное заигрывание с кадром отличает Воланда от незнакомца.

Различие между тремя реальностями также можно увидеть через город. Москва в тоталитарном мире постоянно строится, дороги перерыты, везде закладывается фундамент, сталинские высотки чередуются с низкими деревянными домиками. Эта «вечная стройка» как бы показывает попытки власти построить коммунизм, их не удавшийся эксперимент. В романе же грандиозные планы новой Москвы воплощаются в реальность: Маргарита летит вокруг Дворца советов — крупнейший нереализованный проект эпохи, ради него должны были снести храм Христа Спасителя.

Актерский состав фильма стоит отдельного комментария. Сыграть харизматичного и всемогущего Воланда получилось у немецкого актера Августа Диля. Роли главных героев фильма — Мастера и Маргариты — исполнили Евгений Цыганов и Юлия Снигирь. В реальной жизни актеры вместе уже длительное время. И, вероятно, благодаря этому они смогли передать ту связь, которая существует между их персонажами, настолько живо и правдиво.

Вампиршу Геллу сыграла Полина Ауг. Ее неординарная внешность, большие выразительные глаза, острые черты лица идеально вписались в образ. Видно, что к подбору актеров относились с особой тщательностью, и благодаря этому картина получилась яркой, насыщенной.

Одним из самых значительных моментов картины мне показался «Бал у Сатаны». Визуальные решения наполняют его ещё большим смыслом. Сам зал, в котором проходит бал, напоминает ад, многоступенчатый ад, который начинается с пламени, сквозь которое идут грешники, они поднимаются все выше и выше, но конца этому нет. А Маргарита стоит над всем этим, она — королева. Ее душевное перевоплощение в течение бала можно понять, наблюдая за тем, как меняется внешний вид ее короны. Сначала ее голову венчает убор, подобный луне, а в конце над ней будто бы сияет нимб — корона подобная солнцу. Этот символ отсылает зрителя к первому обращению Воланда к Маргарите, он называл ее «Светлая королева».

Бал — тот переломный момент, когда реальности заменяют друг друга. И вот уже не осталось разницы между мирами, Пилат свободен, роман завершен, впереди только покой, а позади пылающая Москва. Завершающие кадры показывают, что все пришло к своему неизбежному финалу. Герои стоят и смотрят на разваливающийся мир, разваленный с помощью слова.

Подводя итоги, я могу сказать, что фильм меня впечатлил гораздо сильнее, чем я ожидала. Это достойная экранизация, которая, по моему мнению, может называться одной из самых удачных. Она раскрыл для меня ещё больше истин, скрытых за строками. Некоторые вещи, которые казались расплывчатыми, непонятными, неоднозначными в книге, были крайне ясно показаны в фильме. В то же время благодаря визуальному решению, музыкальному сопровождению и игре актеров, я погрузилась в атмосферу фильма, прочувствовала на себе все испытания, выпавшие на долю главных героев, поняла их мотивы, почувствовала себя на их месте. Я смогла раскрыть для себя этот легендарный роман Михаила Булгакова с новой стороны.