ТЕАТРАМ НУЖНО ВСЯЧЕСКИ ПОДДЕРЖИВАТЬ ДРУГ ДРУГА
Театр кукол – особенный мир. Здесь нужно верить: веревка, варежка, мочалка или зубная щетка – это личность, со своими переживаниями и эмоциями. Здесь рождаются сказки. Здесь происходят самые невероятные чудеса.
Главный режиссер Челябинского театра кукол Александр Борок рассказал о программе «Большие гастроли», дружбе между театрами, об уникальном музейном экспонате и своей большой радости — новом полноценном малом театральном зале.
Предлагаем вашему вниманию шестую часть состоявшейся беседы.
Первая часть интервью доступна по ссылке.
Вторая часть интервью доступна по ссылке.
Третья часть интервью доступна по ссылке.
Четвертая часть интервью доступна по ссылке.
Пятая часть интервью доступна по ссылке.
Часть 6
– В марте 2021 года Челябинский театр кукол ездил в Киров. Эта поездка состоялась в рамках детско-юношеского направления программы «Большие гастроли», верно?
– Да, с помощью этой программы мы имеем возможность гастролировать, а на нашей сцене могут выступать творческие коллективы из других регионов. В марте 2021 года мы представили три названия из своего репертуара: «Муха-Цокотуха», «Новый Робин-Бобин» и «Каштанка». Всего состоялось шесть показов.
В ноябре 2021 года ждем Кировский театр кукол с ответным визитом. В первую очередь, это удобно для челябинского зрителя, который, не выезжая за пределы города, получает уникальный шанс — посмотреть новые спектакли (как правило, привозятся названия, которых нет в местном репертуаре). Ведь даже при том, что театр выпускает по четыре премьеры в год, все равно этого мало.
К тому же, благодаря «Большим гастролям» театры становятся мобильнее.
В результате таких поездок происходит обмен опытом. Мы всегда смотрим спектакли наших коллег. Да и они живо интересуются нашими постановками.
Естественно, мы обмениваемся мнениями, что тоже немаловажно.
Одним словом, организаторы «Больших гастролей» проводят важную работу для российских театров.
– А как театры попадают в список участников «Больших гастролей»? Есть какой-то конкурсный отбор?
– Здесь довольно простая схема: сейчас расскажу. Каждый желающий принять участие в этой программе театр России подает заявку на обменные гастроли, указывая, куда он хотел бы поехать в следующем году. При этом необходимо предварительно договориться с театром-партнером. Как правило, мы подаем несколько заявок: три или четыре. Из них, по статистике, одна или две «выстреливают» и финансово поддерживаются.
– Хорошо, что есть такая программа и реальная помощь.
– Согласен. Как и фестивали, подобные гастроли необыкновенно полезны для театров!
– 6 июня Челябинский театр кукол принял участие в открытии I Межрегионального театрального фестиваля любительских коллективов «Пространство мечты» #DreamFest в Кургане. Актеры театра – Василий Лаврентьев, Александр Малышев и Антон Ничеухин сыграли спектакль «Бука». Расскажите об этой крепкой дружбе Челябинского театра кукол и Курганского театра «Гулливер». Ведь вас в гости зовут уже не в первый раз?
– Да, это правда, не в первый. На DreamFest'е в Кургане мы были приглашенными гостями. Этот фестиваль объединил спектакли любительских театров. Наш «Бука» был показан в день открытия вне конкурсной программы. И мы всегда рады такому участию: ведь это прекрасный повод встретиться с коллегами!
Подозреваю, что друзей у «Гулливера» много, просто не все с такой радостью откликаются на приглашения, как мы. Признаюсь, наш театр старается не упускать возможности принять участие в курганских фестивалях, если есть с чем поехать. Дело в том, что у них небольшая сцена, поэтому не всегда наши постановки могут физически уместиться на ней. Хотя в 2011 году мы принимали участие в фестивале «Мечта о полете» со спектаклем для взрослых «Человек в футляре». Его мы играли на сцене драматического театра.
Возвращаясь к вопросу, считаю, что такая дружба между театрами очень важна и значима. Именно поэтому мы стараемся откликаться на их призывы, как и «Гулливер» на наши приглашения. Театрам нужно всячески поддерживать друг друга (улыбается)!
– Кстати! Помимо спектакля «Человек в футляре» на фестивале «Мечта о полете» в Кургане вы показывали в 2017 году «Аистенка и пугало». А в ноябре 2021 года планируете поехать с «Аистенком» в Сургут, верно? Расскажите о предстоящей поездке.
– Да, нас пригласили на фестиваль «КУКЛАград» в Сургут. Организаторы предложили показать не только «Аистенка», а в общей сложности три постановки. Поэтому мы везем еще «Муху-Цокотуху» и «Мечту Маленького Ослика».
На «КУКЛАграде» нас очень хотят видеть, поэтому мы не в силах отказать и согласились на приглашение, хотя, скорее всего, эта поездка будет сопряжена с рядом трудностей. И речь здесь не о финансах.
Дело в том, что не все наши спектакли «на ходу» из-за долгого отсутствия собственной сцены (напомним, в здании Челябинского театра кукол идет ремонт – прим. ред.). Не исключено, что к ноябрю нам придется кое-что подрепетировать, вспомнить. Я имею в виду «Ослика» и «Муху», да и «Аистенка» тоже, ведь ему уже скоро 37 лет (улыбается).
Вообще «Аистенок» – это уже не столько спектакль, сколько уникальный музейный экспонат театра! При том действующий и рабочий. Удивительно, но до наших дней постановка дошла практически без изменений! На сцене все те же актеры, которые в далеком октябре 1984-го его выпускали, все те же декорации и куклы.
С «Аистенком» мы много куда ездили. И в рамках «Больших гастролей» частенько его приглашают. Тут видите, люди не просто по фотографиям, видеозаписям или воспоминаниям, а вживую соприкасаются со спектаклем, который в свое время был сделан Валерием Вольховским и Еленой Луценко.
Кстати, «Аистенок и пугало» – это как раз та самая история о любви, которая живет дольше всего. В 1984-ом мы отыграли премьеру, а в 2024 году ему исполнится 40 лет (улыбается)!
– Здорово! Будем готовиться к юбилею! А теперь о «молодом» спектакле… Планируется, что «Полонез Огинского» будет представлен в Москве на IV Международном Большом Детском фестивале в номинации «Лучший спектакль театра кукол для детей в старшей возрастной категории», верно? Расскажите о фестивале и о том, как вы решились сыграть премьеру «Полонеза Огинского» онлайн в 2020 году.
– Дело в том, что нам ничего не оставалось. Спектакль мы подготовили к выпуску, а вживую сыграть не смогли из-за пандемии. К счастью, у нас в театре к тому времени появилась аппаратура, позволяющая организовать онлайн-показ в прямом эфире. И мы были вынуждены провести прямую трансляцию, потому как другой вариант отыграть премьеру оказался невозможен.
Сразу после этого «Полонез» мы представили на фестивале «Соломенный жаворонок PRO» в онлайн режиме, а затем, когда эпидемиологическая ситуация улучшилась, отыграли его живьем на сцене ДК ЧЭРЗ.
А на Большой Детский фестиваль мы попали в результате конкурсного отбора. Нужно было подавать заявку. Мы это сделали и оказались в номинации «Лучший спектакль театра кукол для детей в старшей возрастной категории». В общей сложности на фестиваль поступила 141 заявка от театров кукол со всей страны, среди шестнадцати отобранных – наш театр. Какие будут дальше результаты – посмотрим… В начале октября мы должны ехать в Москву. И скорее всего, будем показывать «Полонез» на сцене театра кукол имени Сергея Владимировича Образцова.
– А присутствует волнение перед поездкой в Москву?
– Волнение возникает не от того, что мы везем «Полонез» в столицу, а от того, какой будет новая площадка.
Этот фактор самый неудобный для всех приезжающих театров, не только для нас.
Ведь максимально приспособить спектакль к новому пространству, в котором предстоит работать, – первостепенная задача и основная трудность.
Нам была предложена сцена малого зала Московского Губернского театра. Но мы на ней уже показывали свой «Детский альбом» и понимали, что их малый зал больше, чем наш большой.
И если «Детский альбом» еще более-менее смотрелся на этой сцене, то «Полонез» бы на ней просто потерялся, казался бы крохотным птенчиком.
Поэтому мы выбрали даже не малую сцену Образцовского театра кукол, а их третью сцену, самую камерную. В общем, главное наше волнение – это приспособление спектакля к тем условиям, которые будут нам предложены.
– Вот как раз о малой сцене следующий вопрос. В здании на улице Кирова, 8 полным ходом идет ремонт. И уже готов полноценный оборудованный малый зал на 46 мест. Расскажите об этой вашей большой радости.
– Стоит сказать, что официально у нас в театре никогда не было малого зала. Просто помещение бывшего репетиционного зала мы приспособили под малую сцену, где иногда играли свои спектакли. Но все равно данное пространство нельзя было назвать театральным залом. По сути, мы имели репетиционную комнату. Сейчас появился полноценный малый театральный зал.
– С вашей стороны высказывались пожелания, каким он должен быть?
– Конечно же, пожелания были. К примеру, одно из них – это отсутствие сцены, как таковой, вернее, наличие ее в любой точке зала и любого размера. Благодаря этому мы имеем возможность расположить зрителей в любом месте нашего пространства.
Появился и занавес, который и открывается, и закрывается (о, чудо!) (смеется) одним нажатием кнопки! Теперь есть штанкеты, которых раньше не было, в общем, появилось много всяких интересных вещей, которые, надеюсь, мы будем использовать в дальнейшей работе. Одним словом, после переезда сможем играть на два полноценных зала: большой и малый.
– Одновременно?
– Не исключено (улыбается)! Только необходимо решить вопрос со встречей и размещением зрителей. Ведь гардероб у нас по-прежнему один. Как и фойе.
Продолжение следует…
Первая часть интервью доступна по ссылке.
Вторая часть интервью доступна по ссылке.
Третья часть интервью доступна по ссылке.
Четвертая часть интервью доступна по ссылке.
Пятая часть интервью доступна по ссылке.
#ПрогрессивнаяТеатральнаяОбщественность #chelly #protochelly #ПроТО #театр #Челябинск #ЧелябинскТеатральный #челябинскийкукольный #Борок