ПЬЕСЫ РУССКОГО ШЕКСПИРА ВНОВЬ БУДОРАЖАТ СЕРДЦА
Многие российские театры обращались к произведениям Островского. Его роль в развитии русской драматургии, сценического искусства, отечественной культуры трудно переоценить. Александр Николаевич в России популярен так же, как, к примеру, Шекспир в Англии, Лопе де Вега в Испании, Мольер во Франции, Гольдони в Италии, Шиллер в Германии. Островский стал выдающимся художником, способным литературным языком в красках и деталях описать сильные душевные волнения человека; воплотившим мечты Гоголя и Белинского о появлении на отечественной сцене русских характеров. Можно без преувеличения сказать, что темы, поднятые в его пьесах, не теряют остроты и актуальности по сей день, продолжают будоражить умы и сердца театралов.
21 мая 2022 года на сцене златоустовского театра «Омнибус» состоялась сдача спектакля «Лес» по одноименной пьесе Александра Островского. Премьера запланирована на начало театрального сезона 2022/2023 гг. Спектакль «Лес» – знаковая постановка для старейшего в Челябинской области драмтеатра, чье название в переводе с латинского означает «для всех».
Дело в том, что именно с «Леса» началась его история. 31 октября 1920 года в помещении бывшего оптового склада купца Соколова была показана хрестоматийная комедия Александра Николаевича о цене свободы, дружбы и любви.
Затем, в 30-40-х годах, «Лес» дважды появлялся в театральной афише. И вот теперь, спустя сто лет, «Лес» вновь порадует златоустовскую публику. Главный режиссер театра «Омнибус», заслуженный деятель искусств РФ Борис Горбачевский выпускает спектакль о человеческих взаимоотношениях, правде и лжи, ханжестве и лицемерии, об искренности и чистоте, высоком благородстве и наглой бесцеремонности, о смешном и грустном.
Композиция пьесы «Лес» сложная. Здесь нет единства, как, например, в «Грозе» или «Бесприданнице». Выделяются самостоятельные сюжетные линии: история Гурмыжской и Буланова, Аксюши и Петра и, наконец, линия двух провинциальных актеров – трагика Несчастливцева и комика Счастливцева. Происходит столкновение интересов. Судьбы героев переплетаются. И мы видим, что события, описанные Островским в 1870 году, актуальны до сих пор: состоятельные дамы по-прежнему влюбляются в юношей, разоряются; девушкам, чтобы выйти замуж за обеспеченного человека, нужно иметь какое-то приданное. Вечные ценности – семья, любовь, дружба, преданность – все имеет свою цену. При этом нищие актеры оказываются могущественнее богатых господ. А искусство, к счастью, в очередной раз одерживает победу.
«Мы рады, – отмечает режиссер, – что наши зрители увидят одно из талантливейших произведений Островского. Нужно сказать, что актеры растут на этом драматургическом материале. К тому же в 2023 году будет праздноваться юбилей этого замечательного драматурга, которого называют русским Шекспиром, и поставленный спектакль позволит отметить эту дату».
Следует отметить, что художником-постановщиком спектакля является заслуженный работник культуры РФ, заслуженный деятель искусств РБ Виктор Хлыбов (г. Уфа), а художником по костюмам – Лилия Файзулина.
Творчество Александра Островского привлекает внимание режиссеров и других творческих коллективов. 27 и 28 мая 2022 года на сцене Челябинского Молодежного театра прогремела премьера спектакля «Русское. Островский» по пьесе «Горячее сердце» в постановке Ивана Миневцева (художник-постановщик – Антон Сластников, художник по костюмам – Екатерина Груздева, композитор – Павел Поляков).
Режиссер и артисты затронули важные, острые, злободневные темы – о феномене русского и «русскости», о насилии, душевной и физической боли, о смирении и бесконечной терпеливости, о горячем сердце, желании сопротивляться давлению и гнету.
По мнению режиссера, в пьесе много странного, ужасающего, даже безумного. Жестоким хозяевам Островский противопоставляет «маленьких людей» с пылкими сердцами и настоящими чувствами.
«Это спектакль о катастрофе молодой девушки, которая столкнулась с жестокостью в своей семье и устроила бунт. О катастрофе внутри человека. – поделился Иван Миневцев. – О сломе всяческой веры. Признаюсь, я Островского никогда не ставил, но поставить хотел, ведь он пишет истории понятные и проблематичные, которые откликаются в нас сегодня».
На глазах у зрителей действительно разворачивается катастрофа. Образуется бездонная пропасть, в которую со свистом полетели все ценности и жизненные ориентиры: вера в родителей, в добро, в любовь, в светлое будущее. Рушится мир юной героини. Происходит ужасная, уродливая, страшная несправедливость. И как следствие – крах надежд, мечтаний, стремлений. А что потом? Маленькая вспышка, пожирающий, сметающий все на своем пути огонь, пепел и пугающая пустота. Именно в этот момент возникает острое ощущение хрупкости жизни, искренних отношений между людьми, человеческих судеб. Появляется неудобное, неуютное, мерзкое чувство, когда понимаешь, что точка невозврата пройдена.
«Создавая спектакль, я хотел, чтобы каждый зритель заглянул внутрь себя; подумал и постарался найти ответ на вопрос: «Как сделать так, чтобы вокруг стало меньше жестокости?» – признался Иван Миневцев. – Лично меня иногда пугает мир, в котором я живу. Я, как и главная героиня моего спектакля, не понимаю, откуда в людях столько злобы и ненависти, почему это происходит?».
На конец июня 2022 года в Челябинском Камерном театре запланирована премьера спектакля «Без вины виноватые» в постановке Виктории Мещаниновой. Эту пьесу Александра Островского знают, наверное, многие. История про сильную духом, благородную женщину, способную пережить свои потери и начать новую жизнь, не ожесточившись, не возненавидев. Это главное. Страдают все, но не все остаются людьми. Некоторые даже не осознают, что они сволочи и подлецы. Просто живут по принципу: сделал гадость – на сердце радость.
«Островский – это всегда живые истории. Театр должен говорить о реальном человеке и его проблемах. – делится Виктория Николаевна Мещанинова. – Сегодня у меня создается ощущение, что возникла какая-то «эпидемиологическая» ситуация – все стали писать пьесы. И вот такие ворохи лежат (разводит руками, вздыхая). Но самое главное, что большинство из них – это пьесы без людей. А ведь зрители, приходя в театр, хотят погрузиться в мир, в котором есть живые люди. И поэтому язык пьесы должен быть живым…».
Действительно истории, описанные Александром Островским, жизненные. Проблемы выбора цели, к которой нужно стремиться, а также проблемы совести и чести остаются актуальными по сей день. На протяжении столетий людей волнуют и тревожат одни и те же вопросы, связанные с материальным благополучием, взаимоотношениями с близкими, дружбой (как настоящей, так и мнимой), дефицитом порядочности и искренности.
Вот их-то как раз мастерски и изображает драматург в своих пьесах. Поэтому нам до сих пор близки и понятны душевные терзания героев, потому-то мы и сопереживаем персонажам, смеемся над ними, осуждаем и упрекаем их. Александр Николаевич обращает внимание на то, что величайшими ценностями являются любовь, внутренняя красота человека, а не ложь, не стремление к наживе, не обогащение любым путем.
Удивительная вещь, но в произведениях Островского действует закон бумеранга – к человеку возвращается обратно все то, что он отдает, любой поступок оказывает влияние на дальнейшую жизнь.
«Цель моего спектакля простая: Островский дает поводы, дает сигналы, чтобы зрители задумались о чем-то важном хотя бы на те пять минут, что идут до машины или остановки после театра, чтобы могли об этом поговорить», – признается Виктория Николаевна.
P.S. Кстати, сегодня стало известно, что два челябинских театра одержали победу в конкурсе грантов СТД РФ на новые постановки в рамках празднования 200-летия со дня рождения А.Н. Островского: Новый Художественный театр со спектаклем «Сердце не камень» (режиссер – Евгений Гельфонд) и Челябинский государственный академический театр оперы и балета им. М.И. Глинки с балетом «Бесприданница» (хореограф-постановщик – Мария Большакова). А значит, нас ждут новые громкие премьеры спектаклей, поставленных по пьесам великого драматурга.
Светлана Демцура
#ПрогрессивнаяТеатральнаяОбщественность #chelly #protochelly #ПроТО #театр #Челябинск #ЧелябинскТеатральный