РАДОСТЬ И ГОРДОСТЬ ЗА ТЕАТР
На днях главный режиссер Челябинского театра кукол вернулся из Москвы с дипломом международного фестиваля. Дело в том, что 22 ноября объявили победителей Большого Детского фестиваля. Лауреатом в номинации «Лучший спектакль театра кукол для детей в старшей возрастной категории» стала постановка Александра Владимировича Борока «Полонез Огинского».
Часть 1
– Александр Владимирович, вы ожидали, что спектакль «Полонез Огинского» на Международном Большом Детском фестивале (БДФ) признают лучшим спектаклем театра кукол для детей в старшей возрастной категории? Вы были уверены в победе?
– Нет, уверенности не было. Но надежда была.
– Полетев в Москву на церемонию награждения, вы не знали, какими будут результаты?
– Конечно, нет! Организаторы держали все в тайне, чтобы сохранить интригу. Во всяком случае, нам ничего не говорили.
– Какие эмоции вы испытали, услышав, что жюри присудило вам победу?
– Удивление (улыбается). А потом – большую радость за актеров. Ведь их труд был замечен и высоко оценен жюри. Радость и гордость за театр, за всех тех, кто работал над постановкой, вкладывал в нее душу. Театру всегда нужно быть «на плаву», на виду.
Знаете, на фестивале была одна особенность – победителей определяло независимое детско-юношеское жюри, в состав которого вошли юные актеры, музыканты, художники, спортсмены… Они никого не знали из театров-участников, ни с кем не были знакомы, у них не было сформированных предпочтений, симпатий и антипатий. Они оценивали конкурсные показы, исходя из того, как откликнулся тот или иной спектакль в сердце. И это хорошо, на мой взгляд. Потому что любое взрослое жюри так или иначе знакомо с творческими коллективами, кого-то любит, кого-то нет. У каждого есть свои предпочтения…
– Как московские зрители восприняли спектакль «Полонез Огинского»?
– Хорошо восприняли, смотрели затаив дыхание. Нами был сознательно выбран маленький зал. Ведь мы планируем, когда вернемся в наше основное здание (на Кирова, 8 идет капитальный ремонт – прим. ред.), играть этот спектакль на малой сцене. А чтобы это попробовать, я как раз осознанно выбрал третью сцену театра кукол имени С.В. Образцова. По своим размерам «Полонез» встал идеально.
– Как вы лично относитесь к Великой Отечественной войне? Насколько эта тема вам дорога, важна, откликается в сердце?
– Все, что связано с Великой Отечественной войной, очень трагично. Тема эта ни в коем случае не праздничная, не пафосная, а скорее скорбная и печальная. Поэтому кричать и размахивать флагами по этому поводу совсем не хочется. А если ставить спектакль на эту тему, то, как мне кажется, делать это надо с большим уважением к ветеранам и глубокой памятью к погибшим на войне. Огромное количество людей умерло на фронте и в тылу. Тема сложная, неоднозначная. Победа – это не все, что связано с войной… Хотя у нас в репертуаре есть спектакль «Победа». Он о тех людях, которые победили и возвращаются назад. По пути домой они поют душевные песни. Мы старались найти малоизвестные, незнакомые широкой публике композиции тех лет.
– После просмотра «Полонеза» запоминается страшный немецкий солдат с большой головой и руками.
– Этот образ символизирует фашизм, большую, страшную, неуправляемую силу. Мы не захотели делать просто маленького человечка-солдатика. Огромная кукла с гигантскими руками лучше передает смыслы. Художник спектакля Захар Давыдов придумал именно так. Вообще спектакль родился во многом благодаря Захару. Очень давно – в детстве – он увидел фильм «Полонез Огинского», который его задел по-настоящему. И он решил, что когда-нибудь обязательно вернется к этому материалу. Именно Захар написал пьесу по знаменитой киноповести… И вот спустя годы, его мечта воплотилось в жизнь – появился полноценный спектакль на сцене театра.
– Вы согласны с утверждением, что «семь нот способны в тяжелую минуту выручить скорее, чем семь пуль»?
– По-всякому бывает. Хотелось бы верить, но не знаю, так ли это.
– У вас очень много музыкальных спектаклей… Вы верите, что сила музыки способна вдохнуть силу в человека?
– Возможно (улыбается)… Делая спектакли, я, прежде всего, стараюсь воплотить в жизнь свои идеи, замыслы, нереализованные мечты (так же, как это случилось у Захара Давыдова). Музыка, безусловно, имеет свою драматургию. Для меня она всегда очень интересна! Поэтому мы иногда обращаемся к этому языку, способу выражения, создавая музыкальные постановки. Премьерный балет «Петрушка», к примеру, до краев наполнен музыкой. Джаз-рок к спектаклю написал Андрей Занога.
– У кого из постановочной команды родилась ассоциация танковых пушек и труб органа?
– А это решение Захара. Именно он придумал такую сцену.
– Любовь к Родине, непобедимая сила музыки, ностальгия по Первомаю выплескиваются на сцену в конце спектакля «Полонез Огинского». Но они не бурлят, а растекаются, как море слез… И этот невероятный дождь... Расскажите, как рождалась финальная сцена.
– Она сначала рождалась на бумаге у Захара. Затем мы придумывали визуальное воплощение, создавали куклы и декорации. И только потом пытались соединить все вместе. Параллельно шла активная работа с композитором Андреем Заногой, который тонко прочувствовал материал и придумал невероятно красивую музыку. Несмотря на то, что существует тот самый Полонез Огинского, в спектакле звучат еще и авторские композиции. Все компиляции, переходы – работа Андрея. Таким образом, финальная сцена и сам спектакль рождался в тесном сотрудничестве художника, композитора, режиссера и актеров.
Вторая часть интервью доступна по ссылке.
Светлана Демцура
#ПрогрессивнаяТеатральнаяОбщественность #chelly #protochelly #ПроТО #театр #Челябинск #ЧелябинскТеатральный #челябинскийкукольный