Презентация фильмов в ГЭС-2.

В рамках курса “История и теория культуры” ежегодно лицеисты снимают короткометражные фильмы. Получившиеся картины показывают на большом экране в ГЭС-2. В этом году такой показ прошел 3 февраля. Тема, объединившая все фильмы на этот раз, — изобретения.

Мероприятие разделилось на 2 части: просмотр восьми фильмов и дискуссию, в ходе которой представители каждого фильма ответили на несколько вопросов о своей работе.

Я также поговорила с некоторыми ребятами, чьи команды создали фильмы. Ниже вы можете посмотреть, что вышло из нашей беседы.

Фильм “Алло”, режиссёр Илья Русинов

Начать наш разговор, пожалуй, стоит с одной новости. Илья Русинов и его команда вошли в число победителей конкурса «Кинокампус Горького» с короткометражным фильмом «Алло». Теперь трое членов их команды бесплатно отправятся в киноэкспедицию в Узбекистан, чтобы снять новый короткометражный фильм.

Поздравляем!

Теперь перейдём к вопросам о самом фильме. Начнём с общих.

— О чем в целом ваш фильм? В чем его главная идея?

— Наш короткометражный фильм «Алло» о деятельной доброте.

— Где снимались основные эпизоды? Сложно ли было подбирать локации?

— Было непросто зимой снимать летние и осенние сцены: нам приходилось топить снег и успевать ловить светлое время суток до захода солнца.

— Долго ли вы работали над сценарием? Заметно, что каждый кадр четко выверен. Что оказалось самым сложным?

— По иронии судьбы, идея «Алло» родилась на этапе отбора сюжетов для съёмок в киноэкспедиции в Сербии, тогда фильм назывался на сербский манер — «Хáло». В итоге, был использован сценарий другой девочки, а этот остался при мне. Таким образом, начав готовиться к новому проекту, я уже заранее знал, что возьму за основу. Так как практически все члены нашей команды учатся в 11 классе, главной сложностью было совмещение проекта с учёбой. Подготовка, съёмки и постпродакшн длились около месяца, и за это время каждый участник нашей команды вложил в короткометражный фильм частичку своей души.

Фильм “***”, режиссёр Анна Выскваркина

— Почему вы выбрали именно такое название? Как оно вообще читается?

— Наше название по сути не имеет правильного произношения: это игра символов, которая считывается только зрительно. Но точно можно сказать, что эти три "звезды" — не точки. Одновременно отсылка к первоначальному сценарию, нецензурной лексике и стихотворениям без названия. По аналогии с ними наш фильм — локальная субъективная история жизни, в которой нет внешнего, надстоящего оценщика с выводами и отстраненным названием.

— Можно ли расценивать последний эпизод как открытый финал? Как вы смотрите на будущие героини?

— Это точно не открытый финал. История развивается линейно: экспозиция с завязкой вначале – нейтральная точка, демонстрация реальности, дальше нарастающая субъективация и переживания героини, их апофеоз – одно необычное визуальное решение. А в конце происходит возвращение в состояние нормы, нахождение точек опоры. Героиня успевает за фильм поменяться. Мы постарались уделить внимание деталям: присмотритесь к ракурсам и рукам. Есть косвенные вещи, позволяющие выстроить бэкграунд персонажа и показать значимость дел или людей. Вся команда, на самом деле, горела идеей визуального концепта (а я особенно пх-х).

— В вашем фильме принимает участие Михаил Георгиевич Павловец. Какого это работать с лицейским преподавателем?

— Всё сложилось отлично. Михаил Георгиевич — большая удача нашего проекта. Со съёмками сцены в актовом зале было много организационных проблем, в том числе с поиском подходящего взрослого. Михаил Георгиевич согласился сниматься сразу, не зная у кого, в чём и подробно о том, как. Безусловно, присутствие настолько статусного взрослого сковывало, – а самым сложным было просить его переделывать дубли, – но его расположенность к нам компенсировала неловкости.

Фильм “Кочерыга”, режиссёр Марта Безверхняя

— Ваш фильм получился, пожалуй, самым нестандартным из всех. Как вы сами определяете его жанр?

— Наш фильм можно назвать псевдодокументальным. Правда основное повествование прерывается вставками непонятного происхождения, которые мы просто придумывали на ходу.

— Были ли какие-то произведения в кинематографе, которыми вы вдохновлялись? Есть ли важные отсылки?

— Мы придумали фильм, когда смотрели «Зелига» Вуди Аллена. Это псевдодокументальный фильм о человеке, который до абсурдного умеет приспособиться к среде, в которой находится. Например, если он находится среди темнокожих, то и сам становится темнокожим, если среди врачей — способным поддержать разговор на медицинские темы, хотя ничего не знает о медицине. Мы решили, что наш фильм будет о таком же необычном и смешном персонаже. А формат диалога с журналистом взяли из «Реальных упырей» и «Внутри Лапенко».

— Как вы в принципе снимали свой фильм и выбирали локации? Опишите сам процесс.

— Фильм основан в основном на импровизации: мы просто приходили в какое-то место, включали камеру и начинали что-то делать и говорить. Но есть сцены, которые были придуманы заранее. Например, последнюю сцену с капустным хором мы придумали раньше всего: мой друг показал мне видео на ютубе, где австрийский хор язычков поёт таким образом «Подмосковные вечера». Так и родилась идея этого хора, да и языка в целом.