РЯЗАНСКАЯ ВЫШИВКА. ХХ ВЕК
В конце XIX – начале ХХ века вышивание широко распространилось в России как промысел. Были образованы артели, в которых обученные мастерицы выполняли заказы для продажи. В начале ХХ века вышитые изделия Рязанской губернии продавались во многих городах России и шли на экспорт.
В советское время уникальное наследие древнего искусства шитья широко использовалось. Несмотря на значительные изменения в технике и технологии, сохранялся основной круг сюжетов и образов, ритмический и колористический строй, техника швов и разделок. Традиции рязанской вышивки развивали предприятия художественных промыслов, в первую очередь производственное объединение «Рязанские узоры». Созданное на базе строчевой артели им. Н.К. Крупской, работавшей в Рязани с 1929 года, предприятие широко представляло рязанскую вышивку на всесоюзных и международных выставках.
Продукция с вышивкой – постельное белье, скатерти, салфетки, блузы и сорочки – всегда оставалась основой жизнеспособности промысла. В 1930-х годах экспортный массовый товар приносил стране валюту, позднее тиражные изделия, разработанные в сотрудничестве с профессиональными художниками, участвовали в формировании эстетики нового советского быта.
Для 1950–1960-х годов было характерно выполнение большого числа уникальных произведений – торжественных занавесей, монументальных панно, посвященных знаменательным историческим и юбилейным датам. Однако в это же время начинается поиск простых и выразительных средств оформления вышивкой предметов массового производства для современного быта.
Рязанские мастера и художники находят идеи для своих образов в обыденной жизни или в окружающей природе, откликаясь на самые разные события страны – первые трудовые пятилетки, Победа в Великой Отечественной войне, московская Олимпиада. Сложнейшие по технике творческие образцы становятся украшениями музейных коллекций Москвы, Петербурга, Рязани и других городов.
Огромная роль в сохранении и развитии традиционной вышивки принадлежит народному художнику РФ, лауреату Государственной премии России Валентине Васильевне Грумковой (1909–2005). Училась в Рязанской инструкторской школе кружевниц на отделении кружевоплетения и вышивки (1921–1926), затем во Всесоюзном учебном комбинате им. В.М. Молотова в Ленинграде на отделении женских кустарных промыслов по специальности «Вышивка» (1928–1932). В 1946 году начала работать в Рязанском областном вышивально-кружевном союзе, с 1955 года – на фабрике им. Н.К. Крупской, в 1962 году становится ее главным художником. Член Союза художников СССР с 1961 года, участник региональных, республиканских, всесоюзных, международных выставок. Награждена золотой медалью Всемирной выставки в Брюсселе (1958).
Творческое наследие блистательного мастера В.В. Грумковой может служить настоящей энциклопедией рязанской народной вышивки. С середины 1960-х годов Грумкова работала одновременно как художник и исполнитель, сосредоточив внимание на создании уникальных выставочных образцов. Используя традиционную многоярусную композиционную схему из узорных и гладких полос, встречавшуюся в запонах, навершниках, полотенцах и других изделиях народных мастериц, Грумкова обогатила ее новыми пропорциями, ритмами, фактурой. С середины 1970-х годов она вводит в композицию стилизованные изобразительные мотивы в виде женских фигур, птиц, всадников, ассоциативно интерпретируя орнаментальные мотивы. В разных произведениях автор достигает большой образной выразительности как за счет цвета, так и за счет богатой фактурной разработки вышивки.
Главное место в жизни Валентины Васильевны Грумковой занимала творческая работа, которую она совмещала с обязанностями заведующего экспериментальной лабораторией Рязоблвышкружсоюза, а позже главного художника строчевышивальной фабрики. Оставаясь ведущим художником, она активно включалась в общественную работу: ведет систематические занятия с педагогами школ Рязани, вплоть до введения специальных четырехлетних курсов по народному искусству, читает лекции в рабочих клубах и многое другое. Но главная ее забота – творческая атмосфера в рязанском объединении вышивальщиц и настроение молодых. Валентина Васильевна прилагает все усилия к тому, чтобы они не оставались равнодушными к судьбе рязанского народного искусства, чтобы идея возрождения национальной культуры продолжалась и в новом поколении художников.
Серия произведений 1980-х годов повествует об углублении и расширении творческого потенциала Грумковой. Главной темой дальнейших работ становятся постоянно изменяющаяся и обновляющаяся природа и фольклор, а основным принципом – привнесение в каждое произведение нового, отвечающего современному течению жизни.
Особое место в творчестве мастера занимают панно. Этот формат изделий свое развитие получил во второй половине XX века, представляя подарочный ассортимент строчевышивальных фабрик и самостоятельных художников и мастеров. Произведения с тонким замыслом сюжета и совершенные по исполнению свидетельствуют о широких возможностях современной вышивки, развивающейся в русле русского народного искусства, и о большом творческом потенциале самой художницы.
Комплект «Земля моя» (1980) состоит из удлиненного панно и двух декоративных наволочек, рассчитанных на убранство небольших комнат. Перед художником стояла сложная и заманчивая задача: рассказать зрителям о широких просторах, разнообразии и красоте Рязанской земли в пору ее цветения через колорит, круг мотивов и ритмический строй орнамента. Своеобразен здесь и способ выполнения вышивки – по мотивам узорного ткачества. Сверху вниз вся поверхность панно сплошь зашита шерстью счетной гладью с длинными, плотно уложенными стежками в орнаменте и мелкими, образующими рубчик по фону.
Неоценимый вклад в дело сохранения и развития традиций народного искусства Рязанской земли внесла заслуженный художник России Зоя Алексеевна Зайцева (1927-2024), развивая и используя в современных условиях все многообразие приемов и декоративных швов традиционных центров вышивки.
Мастерству художественной вышивки обучалась в Кадомском швейном техникуме (1946–1950), продолжала образование по специальности художник-технолог в Московском технологическом институте (1960–1965). С 1961 года работала в Рязани художником производственного строчевышивального объединения им. Н.К. Крупской (позже – объединения «Рязанские узоры»), где в 1962 году организовала творческую группу вышивальщиц. С 1977 по 1982 год была главным художником объединения «Рязанские узоры».
З.А. Зайцева постоянно работала творчески, создавала произведения, которые экспонировались на отечественных, зарубежных и международных выставках, отмечались дипломами и медалями. Непосредственно для массового производства в объединении «Рязанские узоры» Зоя Алексеевна создала и разработала более тысячи образцов изделий.
Искусство З.А. Зайцевой основано на традициях русской народной вышивки. Ее произведения отличаются художественным совершенством, своеобразием интерпретации уникальных местных орнаментов. Для авторских работ художницы характерны чувство меры, такта, бережное использование традиционных элементов народной вышивки, гармония рисунка, колорита и технического исполнения.
В произведениях З.А. Зайцевой преобладает геометрический орнамент, дополненный растительными и сюжетными элементами. Салфетка «Птицы» (2003) выполнена из серой и красной редины, что определяет общее решение колорита: преобладание красных нитей в вышивке с небольшими акцентами желтого, зеленого и черного цвета. В салфетке используется древний по происхождению орнитоморфный мотив в традиционной трехчастной композиции: две птицы с женской фигурой в центре. Это птицы-павы, изображения которых в русской вышивке обычно были связаны с пожеланием счастья и любви.
Традиции вышивального искусства успешно развивались на предприятии «Рязанские узоры» (прекратило свое существование в начале 2000-х годов). Временем расцвета фабрики стали 1970-е – 1980-е годы, когда только изготовлением художественных изделий занимались более 1200 человек. В музее предприятия были собраны лучшие образцы художественной вышивки и постоянно появлялись изделия из новых коллекций. В экспериментальном цехе разрабатывались эскизы, становившиеся новыми узорами для серийных моделей и индивидуальных заказов. Подарочные и выставочные изделия – скатерти, настольники, полотенца, салфетки – создавались в лучших народных традициях, но с позиции современного вкуса, с учетом назначения каждой вещи в быту. Орнаменты вышивки – яркие и праздничные с простыми и выразительными мотивами, их фактура органично сочетается со структурой современных тканей.
Одним из самых интересных современных мастеров рязанской вышивки можно назвать члена Союза художников России Елену Валентиновну Колодкину (1961 – 2009). Окончила Рязанское художественное училище (1976–1980), Рязанский педагогический институт (1983–1988), участник выставок с 1986 года, в том числе международных, всероссийских и региональных. Персональные выставки Колодкиной с 1998 года с успехом проходили во Франции и России.
Творчество Елены Колодкиной является своеобразным звеном от народного искусства к произведениям молодых современных художников. Многообразные традиционные орнаменты и техники народной вышивки, интерес к народному костюму как сложному художественному ансамблю стали основой для создания выставочных изделий, а также для современного жилого интерьера.
Елена Колодкина – талантливый художник и педагог. С 1991 года она возглавляла отделение художественной вышивки Рязанского художественного училища имени Г.К. Вагнера, и под ее руководством молодые художники создавали интереснейшие вышитые произведения, а ее выпускницы сегодня продолжают обучать уже своих учеников. Итогом 15-летней педагогической деятельности стала выставка в залах Рязанского музея-заповедника «Мастерская Елены Колодкиной».
Занавес «Старая Рязань» (1996) – пример творческого осмысления мастером прикладного искусства важнейших событий истории Рязанской земли. В комплекте «Рязанский» (2008), выполненном на красной редине, используются характерная для рязанской вышивки многоярусная композиция из узорных и гладких полос и мотивы орнаментов сапожковского закладного ткачества.
Древнее искусство вышивания и сегодня остается необычайно популярным, а связанные с ним традиции продолжаются и развиваются. Особенно важно живое творческое общение мастеров разных поколений, передача художественного опыта и частных секретов мастерства. В авторских работах художников появляется множество интересных новых идей, которые позволяют сохранять и развивать традиции народной культуры.