Знакомьтесь: Ольга Добрыдина.

В оперной труппе театра "Шостакович. Опера. Балет" появилась новое имя. Поговорим с обладательницей прекрасного драматического сопрано и мамой трёх очаровательных дочек.

• Как вы познакомились с Евгением Дмитриевичем?

— Это было не совсем обычно. Я была на 36-й неделе беременности третьим ребёнком и рискнула принять участие в конкурсе «Ангажемент» в Москве. Это был сильный, хороший конкурс, я вышла в финал. Там я познакомилась с членом жюри конкурса Евгением Дмитриевичем, и он предложил мне поучаствовать в прослушивании в Самарский Академический театр оперы и балета им. Д. Д. Шостаковича. И через год, после появления на свет Елизаветы, я приехала в Самару на очное прослушивание с оркестром. Ощущение очень сильное -волнение и в то же время азарт и желание покорить новую вершину. Я пела сцену Лизы у канавки из «Пиковой дамы» П. Чайковского и сцену у виселицы из оперы Дж. Верди «Бал-маскарад». Это был незабываемый момент, как все подобные вехи в нашей жизни.
- И какое было ощущение от звука Вашего голоса на сцене и в нашем зале? Что Вы чувствовали?

• Я сразу почувствовала, что зал обладает прекрасной акустикой, и мне было в нём очень комфортно и приятно петь. Мне есть с чем сравнить, ведь я пела во многих залах, на многих сценах и в России, и за рубежом. И уже, выходя на сцену, по стуку каблучков, понимаю и чувствую, как работать в этой конкретной акустике. Здесь, в Самарском театре, у меня было поразительное ощущение того, как голос отзывается и раскрывается еще глубже и сильнее. Но дело не только в акустике: этого бы не было без профессиональной и чуткой работы оркестра. Все сложилось!

• И что Вам потом сказали?
  - Комиссия посовещалась - и мне предложили контракт. Предложили мои самые вожделенные и любимые партии: Аиду Д. Верди, Лизу П. Чайковского, Тоску Д. Пуччини, Катерину Измайлову Д. Шостаковича и другие.

• Какие партии Вы уже спели в первом вашем сезоне на нашей сцене?

-Моя работа в театре началась с участия в премьере оперы Ж. Оффенбаха «Сказки Гофмана» в партии Джульетты. В качестве режиссера, художника-постановщика и художника по костюмам выступил Иван Складчиков. Это очень красивый спектакль. Только представьте: исторические костюмы, роскошные декорации, прекрасная французская музыка. Следующей моей героиней стала Лиза из оперы «Пиковая дама» П. Чайковского, это партия сложная и многогранная: петь на балконе в сложных декорациях и непростых мизансценах, следить за дирижёром и партнёрами — все это требует большого ресурса, как, впрочем, и все прекрасные оперные партии П. Чайковского. А вот Аида, из одноименной оперы Д. Верди — моя стихия.

• Как прошел спектакль «Аида», расскажите?

• Эта трудная, длинная и экспрессивная партия. И по внутренним ощущениям - совершенно моя! Она подходит мне и по темпераменту. В постановке Юрия Александрова я проживаю её конфликты очень глубоко и лично. Моя Аида – нежная и трогательная, страстная и непредсказуемая, способная пожертвовать всем ради любви и своей цели. Партия, где мои голос и душа сливаются воедино. Историю Аиды увлекательно прожить актёрски. Передать ее чувства в голосе. Это была хорошая актерская задача.

Отдельно хочу сказать, что каждый этап моей работы в театре, каждая новая партия выходит под чутким руководством, профессиональным сопровождением и добрым советом художественного руководителя и главного дирижера Евгения Дмитриевича Хохлова, за что я ему очень благодарна.

• Какие партии вы пели до нашего театра?

• У меня спето одиннадцать партий. В том числе несколько барочных, я очень люблю барокко. Слушаю с великим удовольствием и считаю, что музыку этой прекрасной эпохи нужно исполнять больше.

• Расскажите, откуда Вы, как попали в вокал, у кого учились.

• Родилась я в Пятигорске. Семья не музыкальная. Мама работала медсестрой, папа трудился в управлении строительными и транспортными организациями. В Пятигорске я закончила музыкальную школу, потом музыкальное училище по специальности «дирижирование хором». Эта профессия помогла мне набрать основные музыкантские знания и навыки - в вокале очень помогают хорошая техническая и теоретическая базы. Потом во время учебы в институте искусств г. Нальчика мне посчастливилось участвовать в исполнении кантаты А. Вивальди «Gloria» с филармоническим оркестром под управлением народного артиста России Бориса Хатуевича Темирканова. Он, услышав, как я пою, посоветовал ехать учиться в Санкт-Петербург. За что я ему бесконечно благодарна. В Санкт-Петербурге поступила в университет имени Герцена, где в то время сформировался сильный музыкальный факультет и даже преподавала Елена Образцова. И мне выпало счастье быть в числе студентов, неоднократно участвовавших в ее мастер-классах. Общение с такой великой певицей было потрясающим и очень вдохновляющим.

Еще учась в университете, я стала солисткой молодежного русского оркестра «Серебряные струны» под руководством Александра Николаевича Афанасьева. С этим оркестром на протяжении четырех лет я объездила с концертами большую часть Европы. Этот опыт для меня бесценен. Потом я переехала в Москву и стала участвовать в спектаклях театра «Opera Bellissimo» и в других независимых оперных и концертных проектах в Росси и за рубежом.

• Расскажите про камерные концерты и фестивали, в которых участвовали.

• Мне очень повезло познакомиться с людьми, построившими эко-базу отдыха «Старый Сиг» на берегу озера Сиг в Тверской области, в водном бассейне озера Селигер. И, когда я увидела это озеро, услышала, как там звучит там живой вокальный голос, то я загорелась идеей организовать в этом суровом климате фестиваль классической музыки прямо на воде. Тем более что в Европе я участвовала в подобных фестивалях и это достаточно распространенное явление в тех теплых краях.

• А как же комары?

• Кстати, о комарах. На гастролях в Европе, в Провансе, был очень забавный случай. Перед концертом на одной из открытых площадок, в туристической «мекке», в ущелье между горами, даже не трещали, а буквально дико кричали цикады! Так, что у меня начала болеть голова. И на репетиции уже казалось, что я просто не попаду в тональность. Но случилось чудо – в момент, когда зазвучала музыка – все цикады разом замолчали! Поэтому никакие насекомые нас не страшат.

И возвращаясь к фестивалю «Музыка на воде», я просто увидела, что здесь такое возможно. На этой глади, при чудесных закатах, на потрясающем воздухе… И меня поддержали, мы провели первый концерт фестиваля. Это было невероятно. Ни ветерка, ни комара, прекрасный закат – рояль, акустические инструменты и голос. С тех пор пять лет мы с прекрасными музыкантами приезжаем туда дважды в летний сезон и даём там концерты. Нас там хорошо знают и очень ждут.

• А в Самаре тоже есть озёра поблизости и даже на территории города, и вполне можно проводить такие концерты на воде!
  — О, это был бы прекрасный проект! Будем мечтать, чтобы фестиваль «Музыка на воде» получил поддержку и в Самаре.

• Чего хочется, что планируется, к чему сердце стремится?

• Я всегда стремлюсь к преодолению своей уже взятой высоты. Очень хочу спеть камерные циклы Дебюсси и Вагнера. Впереди много интересной работы, например, готовлюсь к дебюту в Тоске Д. Пуччини. Но, в целом, я открыта к любым предложениям художественного руководства театра.

Театр — это всегда движение вперед, поиск нового и стремление к совершенству. В этом и новых сезонах зрителей Самарского театра ждут новые постановки, которые подарят незабываемые эмоции и впечатления

Автор статьи - Инга Майорова

Фотографии - Александр Крылов