Dogme 95: спецпроект Nordic Club к Международному дню кино

28 декабря – важная дата в истории кинематографа. В этот день 126 лет назад состоялся первый кинопоказ «Синематографа братьев Люмьер», ознаменовавший начало новой эры в мировой культуре. На протяжении XX века кинематограф стремительно развивался, пройдя путь от «живых картинок» и немых фильмов до сложных визуальных произведений и первых блокбастеров со спецэффектами. Жанры, направления и школы создавались и сменяли друг друга, оставляя в истории кино знаковые картины, которые вдохновляют режиссёров по сей день.

Однако некоторые режиссёры осмысляют наследие кинематографа критически: среди них датчане Ларс фон Триер и Томас Винтерберг, которые стремились совершить революцию в мировом кино. 13 марта 1995 года, в сотую годовщину создания первого фильма братьев Люмьер, родилась «Догма 95». Манифест «Догмы 95», представленный фон Триером и Винтербергом, стал больше, чем творческой декларацией: 10 принципов «Догмы» превратились в полноценную дорожную карту для нового кинематографического метода.

«Догма 95» позиционировалась как протест против фильмов «новой волны» – направления, которое появилось в 1960-е годы во Франции и впоследствии захватило европейское кино. Для этих фильмов была критически важна фигура автора – создателя произведения, имеющего артистический контроль над всеми этапами производства фильма: от идеи до сценария, режиссуры и продюсирования. По выражению фон Триера и Винтерберга, «Догма 95» – это «миссия по спасению» кинематографа от буржуазности и концепции авторства, которая по своей сути является «декадентской», упадочной. Так, главной целью «Догмы» стало обеспечить правдоподобность персонажей и обстоятельств – другими словами, Ларс фон Триер и Томас Винтерберг объявили войну персональной эстетике в кино. Создатели «Догмы» настаивали на том, чтобы режиссёр перестал быть художником, абстрагировавшись от своих личных вкусов, предпочтений и представлений об эстетике. Режиссёр в мире «Догмы» – это проводник, рассказывающий историю как она есть. При этом фон Триер и Винтерберг определили некоторые визуальные каноны для созданного ими направления, в частности, предложили отказаться от стремления к идеальной картинке и нормализовать съёмку «с руки», отсутствие цветокоррекции и шум.

10 принципов «Догмы 95» были сформулированы под влиянием советского кино, итальянского неореализма и британского «свободного кино». Предлагаем вам ознакомиться с ними ниже, а также сохранить себе наш гид по избранным фильмам «Догмы».

1. Съёмки должны происходить на натуре. Нельзя использовать реквизит и декорации (если для фильма необходим специальный реквизит, съёмки должны происходить там, где этот реквизит изначально находится).
2. Музыкальное сопровождение не должно идти отдельно от изображения или наоборот (музыка не может звучать в фильме, если она реально не звучит в снимаемой сцене).
3. Камера должна быть ручной. Любое движение или неподвижность диктуются только возможностями человеческой руки (фильм не может происходить там, где установлена камера; наоборот, съёмка должна происходить там, где разворачивается фильм).
4. Фильм должен быть цветным. Специальное освещение не разрешается (если для съёмок слишком мало света, одна лампа может быть прикреплена к камере, в противном же случае сцена должна быть вырезана).
5. Оптические эффекты и фильтры запрещены.
6. Фильм не должен содержать мнимого действия (убийства, стрельба и тому подобное не могут быть частью фильма).
7. Сюжеты, где действие происходит в другую эпоху или в другой стране, запрещены (действие должно происходить здесь и сейчас).
8. Жанровое кино запрещено.
9. Формат фильма должен быть 35 мм.
10. Имя режиссёра не должно фигурировать в титрах.