Рецензия на фильм «Реквием по мечте»
Недавно стукнуло 20 лет с выхода фильма Даррена Аранофски «Реквием по мечте», в честь чего актеры и режиссер собрались по видеосвязи, чтобы вспомнить этот опыт. Многие знакомы с этим фильмом и запомнили его как поучительную историю о вреде наркотиков. Но для меня как фаната этого кино тут есть много интересных технических деталей, кроме превосходного сценария. Сегодня рассказываю, почему это на мой взгляд лучший фильм режиссера, а так же расскажу о некоторых фактах со съемок.
***
Предыстория и сценарий
Даррен Аранофски был тогда начинающим режиссером: до этого он снял лишь дебют «Пи» про сходящего с ума математика, который был бюджетным, но уже выдавал будущий почерк именитого автора. Но «Пи» был далеко не успешным по кассе, и Аронофски испытывал финансовые затруднения после него, да и продюсеры были не в восторге от его идеи «Реквиема по мечте».
Фильм снят по мотивам одноименного романа Хьюберта Селби младшего, датированного 1978 годом. Аронофски был поклонником творчества Селби еще в школьные годы, поэтому не трудно было убедить его адаптировать книгу. Селби был открыт для этой идеи и дал разрешение. Аронофски с продюсерами приобрели права на экранизацию за 1000$, что в то время считалось для них большой суммой, и Даррен написал сценарий в соавторстве с Селби.
Аронофски хотел использовать более молодых персонажей, чтобы усилить действие наркотиков. Однако продюсеры были против найма более молодых исполнителей, так как считали, что фильм будет слишком тревожным для зрителей; режиссер неохотно согласился.
***
Саундтрек
Одним из самых легендарных элементов фильма стал саундтрек Клинта Мэнселла, при участии струнного ансамбля Кронос-квартет. Мэнселл сочетал гнетущие струнные с электроникой и эмбиентом, что тесно связывает музыку с атмосферой фильма. Основная тема Lux Aeterna так или иначе находит отражение и в других трека, даже полностью электронных. В некоторые моменты саундтрек невероятно действует на психику, вызывая то ощущение прекрасного, то безысходности, то панического дискомфорта (его прослушивание не назовешь приятным, что не отменяет его шедевральности). Композитором саундтрека является Клинт Мэнселл, но аранжировка для струнного квартета была написана композитором Дэвидом Лэнгом, обладателем Пулитцеровской премии. Кстати, является мифом тот факт, что основная музыкальная тема является адаптацией Моцарта.
Саундтрек был тепло воспринят и впоследствии использовался в разной форме в трейлерах для других фильмов и сериалов. После такой успешной работы музыкант впоследствии часто работал с Аранофски и другими именитыми режиссерами. Ну а для меня это один из величайших саундтреков ever.
***
Актеры
До сих пор считаю актерские работы в этом фильме лучшими у всей четверки актеров: Дженнифер Коннелли, Джаред Лето, Марлон Уайанс и Эллен Берстин. Но лишь последняя удостоилась номинации на Оскар, что вполне заслуженно: пожилая актриса не побоялась показать все ужасы наркозависимости, одиночества и тревоги своего персонажа. Кто-то скажет, что это самая отталкивающая героиня фильма, но на деле она показывает самую пронзительную историю, после которой невольно хочется позвонить кому-то из своих родителей и узнать, как там их дела.
При подготовке к съемкам Эллен Берстин проводила время в Бруклине, общаясь с пожилыми женщинами. Она обнаружила, что «их жизнь заключается в том, чтобы получить достаточно денег, чтобы на столе была еда, чтобы накормить своих детей… и все». Во время съемок она носила грим, чтобы казаться полнее, а так же похудела на несколько кг во время двухнедельного перерыва. В одной из сцена игра Эллен настолько впечатлила оператора, что он дал волю своим эмоциям и расплакался.
Для Дженнифер Коннелли (которая до сих пор является моей любимой актрисой, в том числе из-за этого фильма) это была одна из прорывных работ, после чего ее стали звать в крупные проекты: только вот за ней закрепилось амплуа страдающей женщины, и впоследствии ей предлагали сплошь подобные роли («Халк», «Дом из песка и тумана», «Игры разума», «Запретная дорога» и др.). Здесь же хотя и кажется, что ее героиня прописана не так уж подробно, но Джен удалось придать ей какую-то глубину своей игрой.
Джаред Лето тогда еще не был эксцентричной персоной, которая может срывать съемки из-за того как он входит в роль (привет «Отряду самоубийц»), и выдал очень тонкую работу. Его сцены с Коннелли можно назвать одними из самых красивых романтических сцен в кино, а дружба с героем Уайанса показана с превосходной химией между персонажами. В целом он и есть центральный персонаж, контактирующий с остальными.
Для того, чтобы лучше вжиться в образ исполняемого им персонажа — Гарри Голдфарба, Джаред Лето похудел на 13 килограммов и подружился с настоящими бруклинскими наркоманами, употребляющими героин. К тому же режиссер Даррен Аронофски попросил Джареда Лето и Марлона Уайанса на 30 дней исключить из своей жизни сексуальные контакты и употребление сахара, чтобы понять, как ведут себя люди, испытывающие непреодолимое желание.
***
Монтаж и звук
Пожалуй, лучшее, что есть в фильме — это необычные монтажные решения. Клиповая картинка со сменяющимися кадрами, так называемый «хип-хоп монтаж», во время приема запрещенных веществ — пусть это уже было ранее в «На игле», но тут добавили яркий саунд-дизайн, создающий живость и передающий ощущения героев. Количество сменяющихся кадров поражает и задает динамику: если стандартный фильм состоит из 600 непрерывных фрагментов, то в «Реквиеме» таких фрагментов порядка 2000. И ближе к концу фильма скорость смены кадров возрастает, в кульминации быстро сменяясь под музыку.
***
Операторская работа
Мэттью Либатик – постоянный оператор в фильмах Даррена Аранофски, начиная с дебютного "Пи", заканчивая последним на данный момент "мама!". Работа камеры у него заставляет зрителя исследовать душевные состояния персонажей, галлюцинации, визуальные искажения и искаженное чувство времени.
Из операторских приемов следует выделить кадры сверху (Top Shot) и так называемую “грудную камеру” (SnoriCam). Если в первом случае камера, словно ангел, парит над героями, то во втором здорово отражает адреналиновую динамику в моменты стресса (погоня от полиции Марлона Уайанса и пара других сцен) и передает чувства зрителю. Линза «рыбий глаз» используется для усиления эффекта наркотиков и увеличения расстояния зрителя от персонажа соответственно. Присутствует и такой редко используемый формат, как разделение экрана (Split screen), дающее возможность увидеть сразу двух героев, и особенно это красиво использовано в романтической сцене в кровати.
***
Режиссура
Говоря о режиссерском стиле, у Аранофски всегда в центре истории надломленная судьба, которая стремиться к чему-то лучшему. Он прибегает к самым разным и порой провокационным способам передать чувства героя, оставляя глубокий след или даже шоковое состояние. Тут эти черты достигли своего апогея: мы сопереживаем сразу нескольким героям с проблемами из-за наркотиков, а в кадре присутствует насилие, сексуальные извращения, некоторые формы телесного уродства и морального разложения. Фильм никогда не провисает и постоянно держит в ощущении предчувствия беды.
Все это подается с большим разнообразием творческих решений. Аронофски чередует крайне крупные планы и удаленность от места действия, с резкими срезами реальности между фантазиями персонажей. Использование в фильме интертитров (лето, осень, зима) помогает иллюстрировать временной прогресс зависимости. Тайм-лапс — показывает рутинные дела героев. Ну и вышеупомянутые быстрый монтаж и операторские решения, делающие картину изобретательной и визуально интересной.
Сцена кричащей девушки, находящейся в ванне под водой, была полностью позаимствована из японского мультфильма "Истинная грусть" (1997). Даррен Аронофски полностью выкупил права на аниме только для того, чтобы использовать в своем фильме вышеупомянутую сцену.
***
Итог
Это история не только о наркотиках, но и о зависимости в целом (например, от телевидения), об одиночестве и избегании реальности. Фильм просто не способен оставить равнодушным: зритель будет прятать глаза, ужасаться мерзостью в кадре, но сопереживать героям, и в результате фильм оставит мощные впечатления и неизбежно войдет либо в список любимых фильмов, либо в список ненавистных. Но именно в этом кроется стиль Даррена Аранофски — затронуть за живое и встряхнуть зрителя, или даже шокировать — как это не делает ни один другой режиссер — с присущим ему оригинальным подходом. А великолепные актеры тут сделали еще большую работу, создав запоминающихся и ярких персонажей.