Лучшие альбомы 2021 года
Важный дисклеймер для понимания ситуации.
Года два тому назад во время очередного творческого порыва я задался вопросами "Какие музыкальные релизы я бы без промедления взял с собой на необитаемый остров? Какие альбомы из прошлого мне нравятся до сих пор настолько, что даже после того, как я затёр их до дыр, всё равно хочу к ним возвращаться снова и снова?". С такими мыслями я и засел переслушивать огромные пласты музыкальных релизов, начиная с 2013-го года, и......это заняло гораздо больше времени, чем я себе представлял, но, наконец-то, могу поделиться результатом и с вами. Так что готовьте пополнять свою аудиотеку, — я поделюсь с вами самыми дорогими релизами, которые до сих пор покоряют моё сердечко.
После того, как в нашу жизнь вошёл Ковид, многим пришлось перестраиваться под новую реальность, однако интересных событий от этого меньше не стало: тут вам и Måneskin с победой на "Евровидении", и распад инди-лейбла "Домашняя работа", и блокировка обложек в Bandcamp, да ещё и бум NFT подоспел — в общем, 2021-й был годом насыщенным. Количество значимых для меня релизов, вышедших за те 12 месяцев, тоже косвенно это подтверждает, так что давайте поскорее к ним и перейдём.
Лучший сплит1 место. minus.mensch & Naska & Pechora
Не так часто в наше время выходят сплит-записи, да и далеко не все из них достойны внимания, однако совместная работа трёх мрачных представителей отечественной тяжёлой сцены в своё время вызвала во мне неподдельный интерес.
Первый же трек от minus.mensch задавливает слушателя потоком блэкушной атаки. Когда инструменты смешиваются в единый кошмарный гитарный шум, таллинский квартет включает околдовывающую мелодику, делая акцент на въедчивой атмосфере. Такое решение окончательно иссушает твою душу, но тут за микрофон берётся Naska.
С первых же нот композиции от москвичей я почувствовал эту эпичную, мрачную атмосферу, которая обволакивает их музыку. Контраст между мечтательно-красивыми мелодиями и перегруженными, интенсивными риффами прекрасен, в особенности, когда вокальные партии доходят до истошных воплей, нагнетая напряжение до точки кипения. Трек окунает тебя в пласт из кричащих чувств и оставляет там догнивать.
Завершает релиз композиция от петербуржцев Pechora. "Затмение" — это погружение на самое дно, вырывающее наши самые тёмные мыслишки и заставляющее биться в агонии своих же собственных страхов. Леденящий душу трек, обладающий зарядом хардкорного драйва и уничтожающий всё вокруг ударными ритмами.
Данный сплит — это кромешная тьма и людской рок, от которого бросает в дрожь. Три столицы объединились, чтобы выдать небольшой, но исключительно мощный концептуальный релиз, который целиком и полностью посвящен переживаниям, тревогам и отношению к вопросу жизни и смерти. Просто включайте и готовьтесь к новому путешествию по дебрям музыкальной преисподней.
5 место. Ellende — Triebe
Специально не стал ранее рассказывать о мини-альбоме «Weltennacht» 2014 года от австрийского проекта Ellende, потому что есть его переосмысленная версия «Triebe».
На протяжении получаса Лукас Гош объединяет элементы всех этапов австрийского проекта и привносит в старый материал свежие цвета и тона, да так, что даже аранжировки подверглись частичной переработке. Кроме того, помимо свежего звучания, релиз обзавелся полностью новым артворком, в котором сохранилась стилистика, нащупанная на «Todbringer».
Вот и этот релиз, подобно своим предшественникам, мгновенно переносит слушателя куда‐то в дождливый ночной лес, где под каждым кустом таится опасность, а рассвет, кажется, никогда не наступит. Конечно, туман, горы, холодное море и дремучие леса не так живописны, как, например, залитые солнцем долины Тосканы, но это совсем не значит, что они не доступны восторга.
Суровая природа рождает суровую музыку, и, в этом плане, «Triebe» — мини-альбом, который неминуемо затягивает своей холодной глубиной и многослойностью текстур, а скрипка, пианино и акустическая гитара помогают точно воспроизвести весь спектр эмоций, их глубину и драматизм.
4.2 место. Lorna Shore — ...And I Return To Nothingness
Спустя полтора года молчания, пережив очередную смену вокалиста, американские дэткорщики Lorna Shore продолжили идеи «Immortal» в рамках трёхтрекового мини-альбома.
На тот момент многие скучали по СиДжею МакКрири, который, к слову, впоследствии всё-таки создаст свой проект Immortal Disfigurement. Тем не менее, надо признать, что Уилл Рамос, известный ранее по формации A Wake In Providence, не жалеет связок и выдаёт местами просто невероятные техники, великолепно справляясь с ролью фронтмена. Его экстрим-вокал, пусть и грязноват, звучит как голос дьявола из преисподней. Одним словом, моё почтение!
Инструментальная же часть молотит тебя нескончаемыми атаками из жирнейших брейкдаунов и крышесносных бласт-битов, а монументальные оркестровые подклады, бесспорно, накидывают ещё больше плюсов в копилку коллектива, отчего мини-альбом, как минимум, выходит за грань заурядного дэткор-произведения.
Таким образом, «...And I Return To Nothingness» — это злой и эпичный релиз, внутри которого содержится ядовитый коктейль из животной ярости риффов, дьявольского вокала и такого количества жира, что даже оптовые поставки с завода по производству моющих средств тебе не помогут. Чувствуете? Кровь уже начинает закипать от накала безумия.
4.1 место. Static Dress— Prologue...
Адепты возвращения пост-хардкора нулевых, и по совместительству одна из самых ярких и загадочных групп новой волны альтернативы, Static Dress выпустили в том году долгожданный дебютный миньон, к которому упорно шли в течение двух лет.
Конечно, многим до сих пор кажется, что Static Dress — это сугубо продюсерский проект, а их творческие достижения подкреплены вложением крупных сумм. На самом деле, это полностью DIY-продукт. Олли и Сэм — друзья детства, которые в один момент решили пофотографировать нескольких заметных скейтбордистов в небольшом городке Бингли. Это и стало началом того мастерства, которое теперь позволяет им так изобретательно писать и продюсировать для своей собственной группы.
После того, как мы разобрались кто есть кто в группе, можно перейти и к релизу. Парни взяли демку с Slam Dunk Festival, допили треки с неё и убрали из треклиста "sweet.". Так и появился «Prologue...» — первая крупная работа группы и по совместительству саундтрек к одноименному комиксу, написанному фронтменом Олли Эпплярдом и нарисованному иллюстратором Таней Кенни. Конечно, многие ждали цельный альбом, а не несколько треков вперемешку с интерлюдиями, но было сразу понятно, что команда будет радовать своих слушателей порционально, без малейшего риска передоза.
По своей сути, «Prologue...» — это то, за что команду и полюбили. Атмосферный, мягкий пост-хардкор, напоминающий об Underoath времён 2004-2006 гг. и умеющий в нужных местах поддать тяжести в мелодиях, дабы дойти до очередной пылкой кульминации. Отдельно хочется выделить, как гармонично вписывается в повествование вокал Олли, выдерживающий чуткий баланс между истошными воплями и чувственным чистым пением, и как бесшовно сделаны переходы между треками.
Четверке из Лидса давно было пора ворваться в мейнстрим, и «Prologue...» только закрепил за британцами статус воскресителей мейнстримной эмо-музыки середины 2000-х. Это сильный дебют, на все 100% доказывающий профессиональность команды. Static Dress отлично преподносят свои волнительные истории и в нужном количестве, тем интереснее было услышать их будущий полноформатник, но об этом уже в другой раз.
3 место. fromjoy — it lingers / only here
2 место. Аферист — Ни конца ни края
Я уже не раз писал о том, что отечественная сцена тёмной музыки в последнее десятилетие цветет и пахнет, несмотря на холод и мрак своего нутра. Так, например, самым главным открытием за последние годы стала московская команда Аферист, ворвавшаяся в игру аккурат под конец 2021-го со своим дебютным мини-альбомом «Ни конца ни края».
Этот безумный квартет, сосредоточившись на мерзости собственных душ, проделал титаническую работу по созданию фирмового стиля и образа коллектива. Днём это всего лишь четверо белых воротничков, разбирающие корпоративные рассылки и печатающие бесконечные отчёты, попивая попутно американо, а ночью — дикие адепты тёмного искусства, навеянного Converge, Pg. 99 и Jungbluth.
Оттого «Ни конца ни края» на каждом шагу встречает тебя сумасшедшим эмоциональным климаксом, в котором царствует атмосфера нуара и всепоглощающего мрака, стягивающего свои сети по мере продвижения по треклисту всё крепче. Но самый сок кроется в депрессивном и плотном саунде, который был записан на культовой DTH Studios, а свёл всё это дело Алан Душес, великий маэстро с Запада, приложивший руку к звучанию Converge, Every Time I Die, Gatekeeper, Misfits, Death и многих других. Поэтому неудивительно, что риффы мертвой хваткой цепляются за горло и не отпускают, пока релиз не закончится, а экспрессии в вокале хватит, чтобы смести в пух и прах пару городов. При этом, срывающиеся с цепей ритмы хардкора и дикие диссонансы прекрасно разбавляются чертовски безумными ударными или мелодичными вставками, дополняя агрессивный напор тревожной обречённостью.
Таким образом, дебютный мини-альбом московского квартета эффектен во всех смыслах. Релиз с мощным зарядом эмоций протаскивает тебя через злостные и изматывающие полотна. Он влетает тебе в голову огромным астероидом и, пока он сносит тебе голову, ты успеваешь еще удивиться тому, как любопытно он устроен. Редкий шедевр, поражающий качеством исполнения, идеальной смесью жанров и проникновенной глубиной.
1 место. Knocked Loose — A Tear In The Fabric Of Life
Спустя два года с момента релиза «A Different Shade Of Blue» коллектив из Кентукки вернулся с ещё более концептуальным мини-альбомом, тем самым выпустив один из самых жарких и агрессивно тяжелых релизов 2021-го.
Удивительно, но шеститрековый «A Tear In The Fabric Of Life» был выпущен совершенно внезапно, словно бетонная плита, упавшая на тебя с этажа эдак десятого. Более того, для создания как можно глубокой атмосферы музыканты писались вдали от цивилизации, в доме посреди леса, смотрев по ночам фильмы ужасов. И всё это, конечно, отразилось на сабжевом релизе.
В центре всего довольна мрачная история о двух влюбленных, которые внезапно попадают в аварию, в результате чего один из них умирает. С этого момента ты погружаешься в мысли выжившего, чувствуешь эмоции, которые его одолевают: от агрессии на несправедливый мир до траура и отчаяния. Кроме того, подобному концепту дарит новый слушательский опыт специально подготовленный видеоряд, выполненный всего в двух цветах и содержащий кучу религиозных и иных подтекстов с блужданиями в лабиринтах мыслей.
Сам же материал представляет из себя двадцатиминутный сгусток агрессии, насыщающий кровь порцией высокооктанового хардкора. Подобно свежему бургеру, треки прямо-таки сочатся от обилия злости, жирного грува и уничтожающих брейкдаунов. Коллектив выбрал правильную тактику и не прогадал, — максимальная концентрация деструктивной атмосферы, обёрнутая в ёмкий хронометраж, лишь подстегивает тебя к ещё одному заходу для повторной встряски. Уж чего-чего, а по обилию желчного вокала и сокрушительного инструментального натиска релиз оправдывает себя с лихвой, вне всяких сомнений.
12 место. Darkthrone — Eternal Hails......
Казалось бы, какие музыканты могут удивить своих слушателей даже на четвёртом десятке своей карьеры, а вот Фенриз и Ноктюрно могут, и в 2019-м неразлучный дуэт снова вышел из сумрака дабы в очередной раз мы утвердились в том, что Darkthrone продолжит оставаться одной из самых аутентичных и интересных групп Норвегии.
На «Eternal Hails......» дуэт продолжил бережно хранить наследие своих великих соплеменников и малоизвестных коллективов, создав на этот раз максимально винтажный и атмосферный саунд. Ты будто вновь знакомишься с жанром с помощью затёртой аудиокассеты или пиратского CD: гитары, будто ржавый нож, водимый по стеклу, вокал, будто записан в затхлом склепе, а бас и барабаны готовы неспешно поддакивать общему хаосу, переходя то в панкушную ритм-секцию, то думовую.
Этакая очень мощная погребальная яма, на дне которой портал в параллельные миры, чёрные дыры и красочная игра тёмных материй. Всего пять композиций, но все они длинные, сочные, густые, словно нескончаемый поток нефти из недр земли, — в общем, всё как и должно быть — максимально мрачно, монохромно, с уходом в ритуальные танцы и события в разверзнутых глубинах.
Причём, чем больше ты слушаешь «Eternal Hails......», тем больше им проникаешься. Ясное дело, релиз далёк от эталонов техники и современного сведения (Darkthrone никогда и не стремились быть такими), но это же, в первую очередь, про честный олдовый метал, который находится вне времени, и атмосферу пронзающей тьмы и сырого норвежского леса. И так больше не умеет никто.
11 место. Dödsrit — Mortal Coil
К релизу третьего полноформатника Dödsrit подошли уже в качестве полноценной группы из четырёх человек, а не one-man-band'а Кристоффера Эстера, из-за чего «Mortal Coil» объединил в себе опыт всех участников и их творческие идеи. И получилось, надо сказать, изумительно.
Открывающая "The Third Door" — это своего рода приветствие, брошенное могильной землей в глаза. Композиция является идеальным началом для сабжевого релиза — после плавного нагнетания атмосферы она перерастает в жестокое, интенсивное нечто, время от времени затихая, чтобы ударить с новыми силами, тем самым правильно задавая тон на следующие полчаса.
Оставшиеся треки изматывают тебя, как град, и кажется, что каждый из них полон решимости превзойти другой благоговейной тяжестью, кинематографичной цельностью, а также количеством драматических контрастов, от и до пронизывающих размашистые мелодии.
По итогу, «Mortal Coil» — это неизменно взрывной релиз, который заставит кровь течь рекой, ненависть расти, а твою любовь к тяжелой музыке пылать. Искажение, звенящее в черепе, брутальная барабанная дробь и звериный вокал создают вихрь, из которого нет другого выхода, кроме как покориться.
10 место. Рожь — Вечное
Спустя девять лет ожиданий проект из Карелии выпускает свой первый полноформатный альбом, и это как раз один из тех случаев, когда релиз поражает воображение слушателя уже на этапе артворка, который вызывает у меня теплые ассоциации с Harakiri For The Sky.
Перед первым прослушиванием не было и тени сомнения, что выйдет проработано и атмосферно, так, впрочем, и оказалось. «Вечное» радует довольно запоминающимися и размеренными треками, где каждая нота отсылает к бесконечным лесным просторам, внутри которых прячутся тихие озёра.
Эмбиент вновь перетекает то в думовые раскатистые риффажи, то в блэк-метальные бласт-биты, а фолк-элементы добавляют музыки объема. Помимо свирепого вокала Владимира здесь также можно встретить партии женского вокала от Ольги Волгиной, за чьим авторством как раз и числится замечательная обложка сабжа. А ещё завидую тем, кто в своё время обратил внимание на физическую форму релиза — роскошный разноцветный винил заставил бы пустить слюни на экран любого коллекционера.
Как бы не было много хороших групп сегодня, искренняя реакция на музыку у слушателей всё менее выражена. Поэтому я стараюсь как можно лучше оберегать те релизы, которые мне нравятся, и искренне делится ими с вами. «Вечное» — это альбом, который можно и нужно слушать годами, познавать раз от раза, углубляться во все пределы и слои — будьте уверены, он никогда не смеет надоесть.
9 место. WOWOD — Ярость и Прощение
К релизу своего третьего полноформатника петербургский коллектив WOWOD подходил очень ответственно. Парни почти подписались на культовый Holy Roar, как в адрес главы лейбла прилетело обвинение в сексуальном насилии, из-за чего, фактически, в течение нескольких дней Holy Roar прекратил своё существование. Однако, выходцы оттуда организовали Church Road Records и с радостью в свой ростер приняли и WOWOD.
«Ярость и Прощение» стал некой контрольной точкой в творчестве коллектива, поскольку парни долго работали и вложили в пластинку максимум эмоций и усилий. Концепция смешивания срывающихся с цепей ритмов хардкора с медленными, медитативными и чертовски атмосферными пост-метал-кусками расцвела здесь ещё больше и дала свои плоды.
Играя на контрастах и перемешивая в треклисте драйвовые и скоростные композиции с тягучими пассажами, музыканты добились небывалого эффекта. Пульсирующие барабаны и крышесносные гитары, заставляющие неистово качать головой, сменяются на волны едкой меланхолии — и это, я вам скажу, звучит прекрасно!
«Ярость и Прощение» эффектен во всех смыслах. Релиз с мощным зарядом эмоций протаскивает тебя через злостные и изматывающие полотна. Он влетает тебе в голову огромным астероидом и, пока он сносит тебе голову, ты успеваешь ещё удивиться тому, как любопытно он устроен. Редкий шедевр, поражающий качеством исполнения, идеальной смесью жанров и проникновенной глубиной, к которому, к слову, имеется дополнение в виде четырёх композиций, поражающих терпкой кошмарностью дарк-эмбиента.
8 место. Deafheaven — Infinite Granite
Самым трогательным релизом за 2021 год, безусловно, был «Infinite Granite» от адептов блэкгейза Deafheaven. На своём пятом студийном альбоме коллектив гармонично перешел на сторону мечтательного шугейза и дрим-попа, наполненного глубокой грустью.
Конечно, грусть о почти полном отсутствии завораживающих звуковых пейзажей под фирменное кряхтение Джорджа Кларка и атаку бласт-битов не восполнит никто (даже датчане MØL, занявшие эту нишу), поэтому я понимаю всех недовольных, однако такие Deafheaven тоже очень хороши.
«Infinite Granite» будто растворяет тебя в небесно-голубой дымке. Он подкупает своим винтажным саунд-дизайном, поэтическими образами в лирике, пропитанной одновременно и тоской, и надеждой. Меланхоличные мелодии будто покачивают тебя на лёгких волнах, унося в теплый океан, в котором, однако, ты почувствуешь себя одиноким.
Пластинка идеально передает такую эмоцию, как светлая грусть, и, чтобы понять этот релиз, ему необходимо дать время. Время, в течение которого ты вслушиваешься в него, вчитываешься в лирику, следишь за магическим пением, и не замечаешь, как альбом становится частью твоей жизни. Не замечаешь, как заслушанные до дыр композиции сами всплывают в памяти по утрам, среди бела дня и, что происходит чаще всего, глубокой ночью, когда ты сидишь у окна и смотришь на эшелоны стоящих фонарей посреди уснувшего города. Не замечаешь момента, когда эти звуки рвут душу на части, пронизывая её до самого дна. Не замечаешь абсолютно ничего.
7 место. Plebeian Grandstand — Rien ne suffit
Отбитые французы Plebeian Grandstand, с каждым разом расширяющие все допустимые границы хаоса, в 2021-м отличились неожиданным возвращением вместе с четвёртым полноформатным альбомом, проецирующим глубокие кошмарные сны, которые вот-вот перейдут в явь.
За последние годы команда смогла не только деконструировать своё творчество, но и собрать его вновь, дабы найти себе новое лицо — и по итогу обрела нечто большее. На «Rien ne Suffit», помимо полюбившегося переплетения диссонансной ритмики, хардкорной атаки и блэк-метальной кошмарности, музыканты довели итоговый продукт до состояния ужасающей авангардной метал-мутации с помощью использования нойзовых элементов, электронных шумов и индастриала.
Благодаря этому альбом очень похож на ещё один отчёт о реальности, тихо и тайно возненавидевшей саму же себя, заселённой духом упадка и саморазрушения. В буквальном смысле час чистейшего ужаса и ощущения безысходности. Тьма, которая действует самостоятельно: пульсирует, исходит эманациями, поглощает свет, разжижает чувства, эмоции и неспешно подступает к самой духовной основе человеческого страха. Биологический финал, так или иначе, не минует никого, но будет и что-то еще. Так чем же готов пожертвовать человек за конкретную информацию, за необратимые знания о той самой тьме? По сути, один из самых жизнеспособных и нестареющих вопросов.
Да, «Rien ne Suffit» — это цельное произведение, вместившее в себя тучу разрушительных ритмов, эффективность которых по максимуму раскрывается только в заложенном музыкантами порядке: блэк-метальная составляющая устраивает очередной срыв кожных покровов, а нойзовые элементы добавляют большую ложку кромешного хаоса, создавая самое сложное, проработанное и нераздельное полотно группы на тот момент.
6 место. KNEE — Архаист
На следующей строчке расположился «Архаист» — один из самых мрачных и тревожных релизов с постсоветского пространства.
Когда в одном чане варятся элементы ню-металкора, дэткорного даунтэмпо и сладжа, дума и хардкора, сливающиеся в единую вязкую массу, получаются такие крепкие релизы, как «Архаист». Минско-питерский коллектив выдал настолько титаническую мощь гитарных риффов, что она уверенно расплавляет мозги.
На протяжении пятнадцати композиций разворачивается кровавое поле боя, где трепещущая жестокость дополняется атмосферой реального ужаса. Низкий строй увесисто дребезжит под гнетом перегруза, в то время как вокалист заливается гнетущими криками и высвобождает внутренних демонов. При этом, KNEE не ориентируется на темы, успевшие изрядно набить оскомину, — лирика, пусть и с фокусом на болезненных образах и метафорах, приближена к духу поэтов серебряного века, а те же "Элегия" и "Неразлучимые" вовсе основаны на произведениях Мирры Лохвицкой и Константина Бальмонта. А заключительный трек — так и вовсе кавер на дельфиновские "Ласты", что само по себе решение весьма эксцентричное.
Говоря о моих фаворитах, которые были со мной всегда и везде: это "Настежь", "Озеро", "Факел", "Монохром" и экспериментальная "Элегия" с гостевым вокалом фронтвумен Anna Havoc, которая даёт ориентир в сторону стиля Supruga.
«Архаист» за полчаса показывает весь хаос и умудряется подарить впечатляющий слушательский опыт, а сам коллектив не идёт протоптанной дорожкой и хочет выделяться на фоне коллег по жанру. На следующей работе этой выразительности будет еще больше, но, как говорится, это уже другая история.
5 место. Vjuga — Aeternum
Облегчённую версию поздних Oathbreaker, однако, не менее прекрасную в том году представил коллектив из Саратова под холодным названием Vjuga.
На своём дебютном альбоме «Aeternum» в течение тридцати минут команде удается грамотно сочетать кричащую меланхолию и светлую печаль, и не малую роль в этом деле играет чистое пение вокалистки Натальи. Девушка умело управляет своим голосом, добавляя в необходимых местах мрачных красок или, наоборот, более светлых.
Что касается атмосферы альбома, то она поглощает — создаётся ощущение, будто тучи сгущаются над головой. Семь композиций предстают перед слушателем в виде идеального музыкального эквивалента зимы, окутывающей леденящим настроением и грузом невыносимого горя, заключенного в объятия матушки природы.
Сразу понимаешь, что группа знает, за какие ниточки нужно потянуть, чтобы получилась отличная музыка. Обреченность и тоска, навеваемые «Aeternum», успешно коррелируют с моим настроением из-за дня в день. Однозначно пластинке стоит дать шанс, если хотите отправиться в получасовое путешествие по лабиринту человеческих эмоций в компании агонистических вокальных партий и пассивно-агрессивных риффов.
4 место. Shedfromthebody — To Hold The Ripened Sun
Спустя полтора года с релиза «A Dead and Aimless Hum» финская дива Суви Савикко вернулась, чтобы вновь подарить восхитительные сорок пять минут звукового блаженства.
И, если дебютник я сравнивал с нежным цветком фиалки, затерявшимся в туманной дымке, то «To Hold The Ripened Sun» схож с медленным вхождением в ледяное море, где каждая мелодия, поймав в холодные объятия неспешных волн, уносит тебя всё дальше от берега, открывая ранее невиданные музыкальные горизонты. В конце концов, не зря альбом вышел в первый день зимы, поскольку, пока ты дрейфуешь, тихие снегопады будут сменяться буранами и вновь сникать до шепота.
К такому ты вряд ли привык, отчего пейзажи, открывающиеся твоему взору, сковывают движения, — и неповторимый вокал Суви играет в этом одну из главных ролей. Приятный тембр её голоса нежно рассекает воздух, дребезжа от реверберации инструментала, дабы впоследствии раствориться в тишине и дать насладиться секундами густого тумана из эмбиента.
Композиции то окутывают тебя в одеяло из тревожных шумов и тягучего мелодизма, то убаюкивают сладкими колыбельными мотивами. Элементы различных жанров собираются в единую стену звука, а треклист пролетает так незаметно, что только под его конец ты выходишь из транса и осознаешь, что же с тобой произошло. Уникальный опыт. Уникальные эмоции.
3 место. The Armed — ULTRAPOP
Мутация детройтского коллектива The Armed с каждым релизом прогрессирует, переходя в разряд особо тяжёлых случаев, и на четвёртом полноформате у группы получился какой-то весёлый нойз для шизанутого слушателя.
В самом начале может показаться, что наушникам пришел конец, что конечно же не так, — всему виной эксперименты, которые явно не для всех. The Armed буквально издеваются над нами, пытаясь вырваться из динамиков. Вся пластинка — это шумовой хаос, за которым каждую секунду одно действие сменяется другим: кинематографичный эмбиент переходит в сокрушительный пост-хардкор, оголтелый панк с кричалками-вопилками-свистелками встречается с демоническим грайндкором, а нойз-рок перетекает в запоминающиеся поп-припевы. И весь этот жанровый винегрет происходит при участии огромного количества приглашённых гостей: от Бена Чизхолма и Евы Спенс до Троя ван Льювена и Курта Баллу!
В этом и заключается сильнейшая сторона «ULTRAPOP» — сколько бы различных жанровых элементов и влияний не было бы намешано на этом альбоме, он звучит, как единое целое, стремительно проносясь беспощадным вихрем и достигая катарсиса каждым хуком.
Не пытаясь угодить всем и каждому, The Armed в очередной раз создали воистину уникальный материал. Что в день выхода релиза, что сейчас, «ULTRAPOP» остаётся яркой, эйфоричной и очищающей пластинкой, превращающей твои мозги в кровавое месиво. Это слишком круто, чтобы описывать. Слишком.
2 место. King Woman — Celestial Blues
Релизы Кристины Эсфандиари всегда были чем-то уникальным и сложным для восприятия, однако любой осиливший их окунался в невероятный слушательский опыт, бьющий по нервным рецепторам с силой кожаных плетей и оставляющих на теле кровоточащие, болезненные отметины. Вторая пластинка её основного проекта King Woman в этом плане перетекла в духовную оперу из человеческих эмоций, приумножив изящность и погребальную атмосферу.
Начиная звучанием и лирикой и заканчивая великолепной обложкой, коллектив демонстрирует тот факт, что «Celestial Blues» — это царство брошенных ангелов и истерзанных душ, библейских видений и икон, в котором музыканты умело играют на контрастах пугающего и прекрасного, грязного и чистого, приправляя всё это сильной эмоциональной подоплекой.
Группа продолжает поражать меня неистовым синтезом из эфирного томного вокала Кристины, который местами создаёт впечатление зловещего хора из десятка лиц, изящной ритм-секции, блуждающих думовых риффов и меланхоличного шугейза, а элементы готики и блюз-рока добавляют релизу холодных красок и романтики. От макушки до пят повествование не желает отпускать слушателя из лап мизантропичного полотна, порой напоминающего съехавшую с катушек Нирвану.
«Celestial Blues» — это своего рода экзорцизм, для тех, от кого отвернулись святые, и для тех, чьи крылья насквозь пропитаны кровью. Холодный, неуютный, меланхоличный, беспросветный... Поверьте, я так могу бесконечно. Альбом, буквально засасывающий в себя, заставляющий брать каждую композицию и буквально пропускать через себя, проживать её через свои мысли, через свой жизненный опыт. И это заслуживает наивысших оценок.
1.2 место. Converge & Chelsea Wolfe — Bloodmoon: I
Коллаб бостонских легенд Converge с готической дивой Челси Вульф был самым громким в том году. История сабжа началась в далёком 2016-м, когда мои любимые хардкорщики провели небольшой тур совместно с Челси, Стивом Бродски (Cave In) и Стивом фон Тиллем (Neurosis). Тогда всё ограничилось несколькими шоу по Европе, в том числе на Roadburn Festival, и до записи так и не дошло, однако спустя пять лет они сделали это. И перед нами оказалась «Bloodmoon: I» — пластинка, приглашающая в захватывающее путешествие через экспансивные звуковые пейзажи, с одной из лучших комбинаций техничного и эмоционального повествования за 2021-й год.
Определить стилистику альбома однозначно не получится. Нас ждут тяжёлые риффы из сладжа и пост-метала, дисторшные гитары, пульсирующий бас, тревожные барабаны, дарк-фолковые мотивы, позаимствованные в готик-роке настроения, легко сменяющие друг друга спокойные акустические и остро режущие пассажи.
Музыканты отлично дополняют друг друга, создавая экспансивные музыкальные полотна с множеством завораживающих взлётов и падений, от чистого спокойствия до точек кипения, и выдержаны они идеально. Завораживающий голос Челси идеально вплетается в медлительные структуры композиций, контрастируя с пронзительными скрим-партиями дядюшки Бэннона, буквально превращая весь этот многогранный коктейль в единое целое.
По итогу, тандем бостонских хардкорщиков и прекрасной девы Челси получился очень эффектным. «Bloodmoon: I» — это та работа, которая поражает своим масштабом. Я ждал нехилых экспериментов со звуком и атмосферой — я получил своё. Страстные перфомансы музыкантов и интригующие ритмические рисунки, комбинирующие кричащую истерику с мелодичной хрупкостью, будоражат мои нервные клетки.
Сказать, что эти мелодии и проникновенное пение захватывают дух, — значит, ничего не сказать. «Bloodmoon: I» несёт в себе обширный ворох звучаний и захватывающий идей, существующий в идеальном балансе между эмоциональной и диссонансной частями. Converge снова доказывают, что они музыканты с большой буквы, а я непременно буду ждать продолжения!
P.S. А ещё по воле случая этот альбом является важным для нашего творческого объединения мертвых собак лай — то, каким вы нас знаете сегодня, как мы изменились за эти годы — всё благодаря ему. В день выхода «Bloodmoon: I» я и Артём, написали рецензии про этот релиз, а ныне почившее сообщество DRUGS & BOOZE благополучно скопипастило у нас по абзацу, объединив их в один текст и выдав за своё авторство без указания первоисточника. Именно так мы и познакомились, пытаясь разобраться в ситуации, ну и с этого момента закрутилось: мультижанровость, авторские ролики, тематические плейлисты, рецензии,сотрудничество с лейблом и прочие вытекающие. Как говорится, не было бы счастья, да несчастье помогло. Кайф.
1.1 место. To Kill Achilles — Something to Remember Me By
Кто бы мог подумать, что шотландцы To Kill Achilles, играющие в начале 10-х каноничный металкор, на своей второй пластинке успешно перестроятся на рельсы эмоционального мелодик хардкора и буквально выжмут все соки из жанра.
Да, эмоции били через край уже на мини-альбоме «Anywhere But Here» 17-го года, но «Something to Remember Me By» просто превзошёл его на десять голов, в очередной раз напомнив нам о трагичности и жестокости мира, в котором мы живем. Кто-то услышит здесь отголоски ранних Being as an Ocean, кто-то Casey или же Counterparts, и каждый окажется прав, — сердца должны подготовиться, что будут разбиты.
В четырнадцати композициях шотландский квинтет несёт опустошительный холод, отчего при каждом прослушивании альбома ты невольно пускаешь слезу, а то и не одну. Рвущий глотку вокалист, сырость гитарных ритмов, до боли искренняя лирика о воспоминаниях, сожалениях и утрате близкого человека — всё заставляет прочувствовать внутреннюю боль и тревогу, которые пытаются донести до нас музыканты, и редко у кого удается проникнуть так глубоко в душу.
Одним словом, «Something to Remember Me By» — это концентрация боли, образцовый эмоциональный саундскейп, долгое блуждание по ту сторону… сна, реальности, жизни, смерти или чего-то еще, что только придет тебе в голову вместе с этими проникновенными, мощными звуками, натягивающими чувства до предела, завораживающими петлями, рожденными в энергетике глубинных первородных пульсаций и резонансов. Да, именно такие альбомы навечно остаются в памяти.
