Как фреймы и раскадровка делают ваш комикс динамичнее?

Как художник комиксов, я сталкивался с разными способами рассказать историю. Хорошая история нуждается в ритме, сюжетном потоке и равновесии всех элементов. Мы достигаем этого через движение персонажей и их действия; через то, как и где мы начинаем или заканчиваем сцены и эпизоды. Но есть пара инструментов, которые часто упускают из внимания, хотя сильно оживляют повествование. Речь о панели или фрейме, и их незримом напарнике – межфреймовом расстоянии.

Панель – это рамка (граница), которая оборачивается вокруг одного момента в комиксе. Её суть состоит в том, чтобы передать конкретную идею в конкретный момент. Содержание каждой панели должно быть полной мыслью. Мысль может заполнить абзац, а может заключаться в одном слове. Это буквально стена рисунков и текста, которая говорит читателю «вот полная идея, прочтите её и топайте дальше».

1. Каковы начальная и конечная точки страницы?
2. Что должно произойти между этими двумя точками, чтобы определить прогресс от начала до конца?
3. Сколько шагов нужно чтобы передать этот переход от точки к точке?
4. Как я ожидаю, что читатель будет перемещаться от одной панели к другой
5. Как последняя панель подводит к следующей странице?

Я начинаю с миниатюр, которые ведут меня через историю на странице. Сначала каждый фрейм, каждая вставка для меня существуют, как небольшие отдельные рисунки. Не берусь сразу усложнять их компоновкой или необычным расположением.

Каждая нарисованная вставка примерно соответствует другим по размеру. Это позволяет мне увидеть, какие фрагменты должны быть больше или меньше, а где я могу избавиться от рамки. С таким наброском мне проще понимать, что я могу выжать из страницы на благо повествованию.

Панели ведут читателя слева направо и вниз, чтобы имитировать обычную схему чтения комиксов в западном стиле. Все действия внутри панелей ведут вас через страницу или вниз к следующему уровню панелей. В моём случае это обязательно. В итоге всё должно получиться примерно так:

1 of 3

Существуют разные типы панелей, и они служат полезными инструментами повествования. Они довольно стандартны, но их можно тасовать в зависимости от целей.

Добавление нескольких панелей к действию может растянуть время, акцентировать внимание на деталях во время большой сцены или показать конкретные действия, которые мы могли бы не заметить на большой многоплановой иллюстрации. Например, увеличение масштаба, может создать волнение или напряжение в повествовании, что тоже играет нам на руку.

1 of 4

Хотите примеров? Посмотрим карусель выше. Возьмём страницу одного моего комикса. Например, на первом рисунке — портрет крупным планом на весь кадр, он передает конкретную эмоцию персонажа. На втором рисунке акцент на предмет. Или крупный план на окружение и саму сцену, чтобы сформировать представления об окружении. Заметьте, его не обязательно доводить до мелочей. Рисуйте только то, что помогает вести повествование. Помочь может игра с силуэтами, как на четвёртом рисунке. Она помогает нагнать динамики, накалить сцену и добавить драматизма.

Речь о пространстве между каждым «кадром» (рисунок выше). Если каждая панель – это идея, то задача межфреймового расстояния – быть пространством между идеями, чтобы дать читателю время впитать мысль, прежде чем соединять её с содержанием следующей панели. Традиционно межфреймовое расстояние всегда одинаковой ширины, что подразумевает довольно плавный переход от панели к панели без акцентов на отдельные кадры. Более широкая граница панели создаст время между моментами, чтобы сфокусировать внимание читателя на той или иной идее.

Удаление границ, как правило, приводит к тому, что содержимое двух панелей мешается в кашу или создаёт ощущение, что два действия происходят одновременно. Да, если я хочу провести читателя от одного кадра к другому или создать ощущение, что одна или несколько панелей происходят одновременно, я буду накладывать панели. Но это сложный трюк, ведь вам нужно убедиться, что элементы одной панели не перетекают в другую, что затрудняет разделение страницы. Это требует практики, так что не печальтесь если у вас не получится сразу.

Переключать сцены можно с помощью фреймов с разными границами. Так вы объясните читателю, что теперь мы находимся в другом месте. Вы можете использовать различные стили границ, чтобы показать, что персонажи находятся в новом мире, во сне, в воспоминаниях или даже представить сдвиг во времени, как в предчувствии. Например, с воспоминанием или предчувствием можно выбрать волнистые линии, в то время как шокирующие разбитые линии неплохо подойдут для предчувствия. При этом мы не тратим силы на объяснение ситуации, читатель понимает всё сам — благодаря фреймам с другим стилям границ.

Мощного эффекта повествования можно добиться, удалив со страницы рамки. Так можно подчеркнуть конкретный объект или действие. Это хорошо сочетается с автономным объектом или силуэтом.