О курсе «3D-портрет»: про обучение и пошаговый скульптинг головы персонажа в 3D

Освой с нуля скульптинг в популярной программе ZBrush и создавай 3D-портреты персонажей коммерческого качества.

Длительность курса: 5 недель.

Сложность: для начинающих.

Структура курса: онлайн, 15 предзаписанных лекций, объединенных в 5 тематических блоков, 5 практических заданий и 5 разборов работ с преподавателем в прямом эфире.

Сколько времени желательно уделять курсу: от 4-х часов в день. Предзаписанные лекции короткие – не более 30 минут. А на домашнее задание потребуется около четырех часов в день. Чем больше практикуешься, тем быстрее будет получаеться.

Стоимость курса: 27.000 рублей. Для студентов Smirnov School действует скидка от 10%.

Рассрочка: если у тебя нет возможности оплатить курс целиком, то можно оформить рассрочку на срок от 3 до 6 месяцев.

Результат: 3D-бюст персонажа по готовому концепту.

Подходит для развития в профессиях: 3D-художник по персонажам, 3D-аниматор, 3D-дженералист.

Записаться на курс: http://vk.me/smirnovschool/ https://t.me/SmirnovSchoolWelcome_bot.

Скульптинг персонажей как навык 3D-художника

Начинающих 3D-художников может запутать схожесть понятий «моделирование» и «скульптинг». На практике разница между ними не так заметна – и то и другое используется для создания 3D-модели. Однако процесс работы немного отличается.

Скульптинг (англ. sculpting) — это создание 3D-модели по принципу свободной деформации. Для этого используются 3D-кисти, процесс работы с которыми действительно напоминает лепку. Наиболее популярная программа для скульптинга – ZBrush. Именно она обычно используется в пайплайнах игровой индустрии.

Моделирование больше похоже на конструктор, где из примитивных форм путем разных манипуляций собирается сложная модель. Скульптинг же – более органический процесс, который позволяет свободно работать с формами. Поэтому его используют для создания персонажей, растений и существ.

При моделировании персонажей скульптинг незаменим для работы с лицом, волосами и одеждой. Все эти элементы имеют много плавных перетекающих форм и фактур даже при стилизации, поэтому чтобы изобразить их реалистично, удобнее использовать 3D-кисти.

Лицо персонажа – одна из самых важных и трудозатратных частей всей модели. Зритель в первую очередь обращает внимание именно на него. По лицу считываются личность и эмоции персонажа, поэтому важно изобразить его достоверно и сохранить характер изначального концепта.

Хороший скульпт 3D-персонажа не только соответствует концепту, но и качественно выполнен с технической точки зрения. Чтобы создать такой скульпт, 3D-художнику нужно владеть и другими базовыми навыками.

Какие скиллы 3D-художника развивает скульптинг

Умение попадать в концепт и стиль: как правило, за основу 3D-модели берется готовый концепт-арт. В процессе скульптинга художник учится анализировать формы и пропорции 2D-рисунка, чтобы достоверно воспроизводить их в объеме, в том числе учитывая стилизацию.

Знание анатомии: так же как и в традиционной скульптуре, для создания достоверной модели важно разбираться в том, как анатомически устроен объект. При создании персонажей особенно важно изучить мимику человеческого лица. Работа с референсами поможет создавать анатомически достоверные модели.

Умение передавать характер и эмоции: 3D-художники, изучившие скульптинг лица, могут с помощью пропорций, черт лица и мимики выразительно передать характер персонажа и его эмоции. Это также поможет лучше попадать в концепт.

Навык технической оптимизации: на этапе скульптинга создается детализированная 3D-модель с большим количеством полигонов. Чтобы готовый скульпт получился качественным, нужно правильно настроить полигональную сетку и проверить модель на артефакты (погрешности).

Презентация в портфолио: чтобы красиво представить финальный скульпт в портфолио, нужно покрасить модель, настроить освещение, фон и выбрать хороший ракурс.

Кому нужен навык скульптинга 3D-персонажей

Навык скульптинга может пригодится в различных сферах.

3D-художник персонажей для игр: например, автор курса, 3D-художница по персонажам Анна Беганская, создала скульпт персонажа Мисс Фортуна для игры Ruined King. Работу можно посмотреть здесь.

Аниматор 3D-персонажей: для аниматоров особенно важно знание анатомии лица и умение передавать эмоции персонажа. А знание, как правильно расставлять полигональную сетку, нужно для последующей анимации.

3D-художник в кино: реалистичные CG-модели для кино создаются с помощью скульптинга. Если разовьешь навык и научишься моделировать высокорелистичных персонажей и существ, сможешь работать в киноиндустрии.

2D-художник/ иллюстратор/ комиксист: «двадешникам» тоже может пригодиться навык скульптинга. С его помощью можно прокачать анатомию и понимание объемов. Или использовать 3D-болванки персонажей для обрисовки, например, в комиксах.

Как создается 3D-портрет: этапы скульптинга лица в ZBrush

На курсе «3D-портрет» изучается скульптинг бюста персонажа. Работа над 3D-портретом включает скульптинг таких сложных элементов как лицо и волосы героя. Мы пошагово рассмотрим процесс работы, который студенты осваивают на курсе.

Шаг 1. Выбор подходящего референса

За основу для 3D-портрета ты возьмешь готовый концепт. На этом этапе важно подобрать рисунок, на котором будет хорошо видно лицо, прическу и одежду персонажа. В идеале это должен быть полноценный концепт-лист персонажа с изображением в анфас, в профиль, сзади и без эмоций.

Для элементов, которые не очень хорошо видны на концепте, нужно будет найти подходящие референсы. Отдельно можно собрать референсы 3D-моделей с желаемой стилистикой.

Шаг 2. Скульптинг анатомической болванки

Работа с 3D-моделью начинается с блокаута – крупными формами создается базовый силуэт персонажа. На курсе создается стилизованная модель, поэтому от тебя потребуется только базовое понимание анатомии. Однако, чтобы лучше понимать расположение форм, не лишним будет подсматривать в анатомические референсы.

Далее продолжаем уточнять и дорабатывать скульпт. Начинаем работать над волосами персонажа и создаем блокаут. Глядя на концепт, определи силуэт прически и выдели основные пряди, которые его формируют. Эта форма станет основой, на которую ты будешь накладывать мелкие пряди.

Затем можно приступать к детализации персонажа: добавляем брови, уши, ресницы и элементы одежды. По итогу у тебя получится детализированный 3D-скетч.

Шаг 4. Ретопология

Если включить режим просмотра полигональной сетки модели, то ты увидишь, что она состоит из множества мелких полигонов – многогранников, формирующих поверхность модели. Такая 3D-модель называется high-poly или высокополигональная модель.

Работа с high-poly моделями требует от компьютера высокой производительности. А редактировать настолько тяжелые 3D-модели можно только в программах для скульптинга. Поэтому они нуждаются в ретопологии – сокращении количества полигонов.

По сути, в процессе ретопологии множество маленьких полигонов объединяются в более крупные, чтобы упростить структуру 3D-модели. На этом этапе ты будешь работать в другой программе – Autodesk Maya, так как в ней эту задачу удобнее выполнять.

Ретопология помогает обнаружить артефакты – погрешности 3D-модели: несостыковки, выпирающие детали, пробелы в скульпте. Например, здесь важно проверить, чтобы в районе воротника не было зазоров.

Шаг 4. Волосы персонажа

Работа с волосами – отдельный этап. На основе блокаута волос приступаем к проработке фактуры прядей. Некоторые профессиональные моделлеры делятся своими кастомными кистями. Например, можно воспользоваться 3D-кистью для волос «DE_HairTubes» от 3D-художника Дилана Экрена, который занимался созданием 3D-персонажей для многих мультфильмов Disney.

На этапе детализации волос важно понять их динамику. В качестве ориентира обозначь направляющие и выкладывай пряди по ним. Но не стоит слишком углубляться в детали – если добавить слишком много прядей, прическа будет выглядеть разрозненной.

Ретопология волос выполняется отдельно, так как это сложный элемент. На курсе ты изучишь инструменты автоматической и ручной ретопологии волос.

Шаг 5. Покраска и финализация

Когда скульпт 3D-портрета полностью готов, можно переходить к завершающим штрихам. Чтобы раскрасить 3D-модель, выделяем части скульпта и заливаем их в базовые цвета. Затем накладываем на них градиент, чтобы сделать покраску интереснее. На некоторые детали можно назначить отдельные материалы.

Далее настраиваем фон и освещение сцены. Освещение должно отделять 3D-модель от фона. Так как в портфолио мы выкладываем плоское изображение, это поможет придать сцене глубины. Выбираем несколько красивых ракурсов, чтобы презентовать модель со всех сторон.

Экспортируем готовую 3D-сцену в виде изображений и выполняем цветокоррекцию в Photoshop.

Итак, мы рассмотрели алгоритм создания 3D-бюста персонажа, который ты освоишь на курсе под руководством опытных менторов.

Цель курса «3D-портрет»: научить скульптингу лица персонажа в 3D-программе ZBrush.

За 5 недель ты освоишь работу в ZBrush, научишься скульптить стилизованный 3D-портрет персонажа и правильно выполнять ретопологию.

Ты будешь уметь:

• Создавать 3D-портрет героя в ZBrush
• Попадать в стиль и концепты 2D-художников
• Передавать эмоции и пропорции модели достоверно
• Делать скульпт привлекательный для заказчика
• Выполнять ретопологию для избавления от артефактов

Твой результат

Добавишь в портфолио 3D-бюст персонажа, созданный по концепту.

Кому подойдет курс?

2D-художникам по персонажам

Ты научишься моделировать свои концепты в 3D. Познакомишься с популярной программой ZBrush и попробуешь лепку в 3D — скульптинг. Этот навык поможет тебе лучше понимать объемы и анатомию.

Начинающим 3D-моделлерам в ZBrush

Если у тебя уже есть опыт моделирования в ZBrush, курс поможет углубить знание программы и повысить качество работ. Ты научишься быстро скульптить и избавляться от артефактов в моделях.

Пользователям других 3D-программ

ZBrush считается стандартом индустрии. Знание этой программы для скульптинга поможет тебе повысить навык моделирования и «лепить» детализированные модели с нуля.

В чем отличие курса «3D-портрет» от других курсов 3D-линейки

На курсе «3D-портрет» изучается скульптинг 3D-бюста персонажа в программе ZBrush. Ты научишься моделировать лицо и волосы персонажа. Поймешь, как выполнять ретопологию в программе Maya. Освоишь покраску и рендер в программе ZBrush.

Обрати внимание, что на курсе ты будешь работать в ZBrush и немного в Maya. Курс посвящен скульптингу, поэтому здесь не рассматриваются работа с UV-разверткой, запекание текстурных карт и текстурирование.

Курс «3D-персонаж»: изучает полный цикл разработки 3D-персонажа, оптимизированного для интеграции в игру. Курс немного сложнее, его будет трудно пройти с нуля. Можно продолжить на нем обучение, чтобы узнать, как моделировать персонажей в полный рост, накладывать текстуры и готовить 3D-модель к анимации.

Курс «Основы Blender»: подходит для новичков в 3D-моделировании. На этом курсе ты создашь 3D-сцену по концепту в бесплатном 3D-редакторе Blender.

Курс «3D для игр. Основы»: этот курс посвящен базе в 3D, но не рассматривает скульптинг персонажей – на практике ты создаешь 3D-композицию из предметов. На курсе изучаются программы Maya, ZBrush, Marmoset Toolbag и Substance Painter. Можно продолжить обучение на этом курсе, чтобы изучить полный алгоритм работы с 3D-моделью и текстурами.

Курс «Hand-paint текстуры»: направлен на углубленное изучение пайплайна hand-paint текстур в программах Substance Painter и 3DCoat, для этого курса нужно иметь минимальный опыт в 3D и 2D. Если захочешь рисовать уникальные стилизованные текстуры для персонажей, приходи на этот курс.

Курс «Игровая графика: 3D для 2D-художников»: это курс для 2D-художников, которые хотят улучшить свой пайплайн за счет работы в 3D. Здесь не рассматриваются все этапы разработки 3D-моделей. Студенты создают 3D-болванку в Blender для отрисовки в Photoshop.

Автор курса – Анна Беганская, 3D-художница по персонажам

Анна работала скульптором высокополигональных моделей в DragonFly Studio и Kevuru Games. Создавала модели персонажей для таких проектов как Ruined King от Airship Syndicate & Riot Games, Heroes of the Storm от Blizzard Entertainment, Darksiders Genesis от Airship Syndicate, League of Legends merchandise от Riot Games.

А еще она ведет свой YouTube-канал «Gamedev from Girl».

Другие работы Анны можно посмотреть здесь.

Твое обучение будут сопровождать наши менторы – опытные педагоги и практикующие специалисты

Вероника Суббота – фрилансер и 3D-художница персонажей в инди-проектах. Рисует «в традишке», на планшете, делает скульпты органики. Портфолио

Юлия Герасимова – 3D-художница на фрилансе. Специализируется на скульптинге персонажей для 3D-печати. Любит скульптить стилизованных персонажей и существ. Портфолио

Ярослава Черемхина – фрилансер и 3D-художница персонажей для игр и анимации. Ее увлечение компьютерной графикой переросло в профессию. Портфолио

Во время обучения они помогают тебе разобраться в материале и отвечают на вопросы, которые ты можешь задавать им напрямую в студенческом чате в Discord. Также менторы проверяют домашние задания студентов и дают по ним фидбек в прямом эфире.

Что понадобится для обучения

Техника

• Компьютер с операционной системой Windows или MacOS X
• Графический планшет
• Стабильное интернет-соединение

Программное обеспечение

• Zbrush 2020 или новее
• Autodesk Maya 2019 или новее
• Adobe Photoshop версии СС17 и новее

Рекомендованные навыки

• Знакомство с интерфейсом программ: это не обязательно, но если ты первый раз открываешь эти программы, рекомендуем заранее установить их и немного покопаться в интерфейсе. Это поможет тебе быстрее ориентироваться в них во время обучения.

• Минимальный опыт в 3D: будет плюсом и поможет быстрее разобраться в материале, чтобы больше внимания уделить скульптингу.

• Базовые знания анатомии: станут преимуществом, тебе будет проще понять, как скульптить модель. В любом случае, ты сможешь воспользоваться референсами, если тебе что-то непонятно в строении тела.

Как проходит обучение

Ты получаешь доступ в закрытый студенческий Discord-канал, где можешь общаться с одногруппниками и преподавателями.

В процессе обучения ты смотришь заранее записанные лекции в любое удобное время и выполняешь домашнее задание, которое потом сдаешь на проверку ментору. После он проводит стрим, где разбирает ошибки, показывает, как их исправить, и отвечает на вопросы студентов. Когда работа над ошибками завершена, переходишь к следующей лекции.

На протяжении всего курса ты поэтапно работаешь над моделью, которая станет твоим дипломным проектом. В конце ты получишь фидбек по итоговой работе и сертификат о прохождении курса.

Программа курса «3D-портрет»

Неделя 1: познакомишься с инструментами ZBrush, выберешь подходящий концепт и референсы, начнешь собирать бюст из простых геометрических фигур.

Неделя 2: поймешь, как дальше детализировать персонажа и соберешь дополнительные референсы. Научишься работать с кистями и инструментами для создания волос. Узнаешь, как нанести базовый цвет и покрасить болванку. Создашь грубую анатомическую болванку по концепту.

Неделя 3: узнаешь, что такое ретопология и как ее выполнять. Научишься «чистить» скульпт и проверять модель на артефакты.

Неделя 4: изучишь работу с волосами персонажа. Поймешь, как их детализировать и выполнять ретопологию. Доработаешь силуэт до попадания в концепт.

Неделя 5: узнаешь о нюансах анатомии и стилизации. Завершишь детализацию головы и шеи. Освоишь работу с базовыми цветами и материалами. Настроишь ракурс, освещение и выполнишь постобработку в Photoshop. Завершишь работу над своей моделью и презентуешь ее.

Полную программу курса можно посмотреть здесь.

FAQ

Подходит ли курс для начинающих?

Да. Курс подходит для тех, кто еще не знаком с 3D и только делает первые шаги в этом направлении. Хотя базовые знания ZBrush будут полезны и облегчат обучение.

Можно ли создавать 3D-портрет по собственному концепту?

Для обучения мы рекомендуем выбирать концепты из предложенных на курсе. Это позволит отработать навык скульптинга на простых в реализации изображениях и не браться сразу за слишком сложные.

Сколько идут лекции?

Лекции короткие — не более 30 минут. Это позволяет учиться в перерывах во время учебы или работы. Кроме того, материалы записаны заранее, и ты всегда можешь поставить видео на паузу, чтобы сделать небольшой перерыв.

Сколько нужно времени для выполнения домашнего задания?

Около четырех часов в день. Зависит от твоего опыта в 3D. Конечно, чем больше ты практикуешься, тем лучше у тебя получается.

Что делать если я не уложусь в срок?

Работай в своем темпе, останавливайся на непонятных моментах, задавай вопросы. Главное — не бросай обучение и поддерживай связь с преподавателем. Если произойдет форс-мажор, ты сможешь принести выполненное задание на следующий онлайн-разбор.

Мне обязательно присутствовать на онлайн-разборах?

Мы всегда рекомендуем живое присутствие, ведь так ты сможешь задать вопросы преподавателю в режиме реального времени. Но если ты вынужденно пропустишь встречу — не переживай. Все онлайн-разборы будут доступны в записи.

Можно ли проходить несколько курсов параллельно?

Мы не рекомендуем проходить несколько курсов одновременно, так как это большая нагрузка на студента. Даже если у тебя достаточно свободного времени, лучше вложить его в выполнение нескольких домашних заданий по одному курсу.

Почему нельзя выдать все лекции сразу?

Лекции будут выдаваться поочередно, согласно изучаемым темам. Так информация усваивается лучше, и студенты не перескакивают с темы на тему, стремясь сделать все поскорее.

А что потом порекомендуете пройти?

Курс «3D-персонаж». На нем ты научишься создавать в 3D-программах героев в полный рост, оптимизированных для анимации в играх. Навыки, которые ты получишь здесь — на курсе «3D-портрет» — станут хорошим подспорьем в будущем обучении.

Если у тебя остались вопросы или ты хочешь записаться на курс – пиши нам в VK или Telegram