Мой звук: Hunter Lea - Mike Dumovich & Hunter Lea ‘Real Shoring’

Беседовал Джо Матера

Номинированный на премию «Грэмми» продюсер и музыкант Хантер Ли также является куратором и сопродюсером архивной серии Нэнси Синатры и Ли Хейзелвуд лейбла Light In The Attic Records. В настоящее время он работает продюсером и звукорежиссером в студии Uptone Recorders в Такоме, штат Вашингтон, — полнофункциональной винтажной студии звукозаписи, основанной на оборудовании звукозаписывающих технологий золотого века . Часть этого оборудования была использована для создания его любимого звучания, номинированного на премию: нарастающих океанических пэдов в треке 2024 года «Real Shoring», записанном совместно с Майком Дамовичем.

Послушать трек: https://www.youtube.com/watch?v=8INQz5_3N80

«Сначала я подключил орган Vox Continental прямо к своему любимому усилителю, Fender Vibrolux 1962 года, с одним 12-дюймовым динамиком, с коричневым звуком. Он звучит потрясающе с гитарой, но и с клавишными через него многое звучит очень хорошо. Микрофон был AKG D19C, но, прослушав его, я обнаружил, что звук слишком сухой. Поэтому я добавил пружинный ревербератор и затем еще ленточное эхо Maestro Echoplex EP 3, и звук стал прямо крутым. Последним недостающим компонентом была педаль громкости, но я поставил её в самом начале, чтобы можно было создать эффект накатывающего звука. Я брал ноту и делал нарастание пэда своей ногой, она проходила через эхо, а затем через реверберацию, и получался этот размытый океанический звук. «Я сделал случайный дубль, просто импровизируя, чтобы услышать, как он будет звучать с этим новым звуком, который я нашёл. И это было идеальное ощущение. Поэтому я просто импровизировал весь дубль. Заранее ничего не создавалось, это было спонтанно. Я просто сделал проход, где как бы растягивал ноты между ними, чтобы не перекрыть прекрасную мелодию, фортепиано или что-то ещё».

Море

«В итоге это было больше похоже на звук эмбиента, дополняющий фортепиано, такое размытое океаническое ощущение. Я не хотел, чтобы он звучал слишком буквально в песне, но мне понравилась идея воссоздать звук морской волны с помощью органа Vox, потому что обычно эти органы не используются для подобного. И получился действительно уникальный звук, который звучит как синтезатор, и как орган, но он определённо уникален». «Кроме того, у Vox есть четыре регистровых контроллера, где тембры меняются от самого яркого до самого тёмного. Поэтому я вырезал весь верх, так что правые три регистровых контроллера оказались полностью внизу, и от них не исходил звук. И поскольку это просто самый нижний регистровый движок, он звучит почти как синусоида. Очень мягкий, приятный тон. Vox обычно известны своими резкими тонами, и хотя мне тоже такое нравится, получившийся звук нехарактерно приглушен для Vox, он мягок и уникален. Это идеально подошло для трека, потому что звучало как-то в стиле заброшенных мест и призрачно, но при этом не перекрывало частоту фортепиано и вокала, потому что я не хотел её никоим образом затмевать.

«Всё это было пропущено через дополнительный блок, состоящий из каналов консоли Quad Eight конца 60-х, на которой Нил Янг записывал альбом Harvest. Таким образом, тот же микшерный пульт, на котором была записана „Heart Of Gold“, записал и мою органную партию».

Перевод и локализация: Studio Day