Внутри трека: David Guetta & Bebe Rexha 'I'm Good (Blue)' (ЧАСТЬ1)
Секреты микс инженеров: Тимофей Резников
Автор: Пол Тинген
Тимофей Резников сделал себе имя, воссоздавая треки известных продюсеров. Теперь он сам сводит их треки!
«Мои сессии микширования обычно очень простые. Речь идет о сведении сэмплов и обработке. Я не беру какой-то звук или семпл, а затем пытаюсь его изменить. Я никогда не тороплюсь с выбором нужного звука, и когда я добавляю его в сессию, ему требуется только чуток эквализации, то есть он сразу звучит хорошо. Когда я его обрабатываю, то делаю это с умом. Если обработки не требуется, оставляю все как есть.
«В целом, танцевальную или EDM-песню можно сделать хорошо, используя 50–70 дорожек. Если в треке нет никаких сложностей, я обычно трачу еще шесть часов на его доработку и сведение. Обычно слушаю его уже следующим утром, чтобы мозг отвык от привычного образа трека. Поэтому я переслушиваю микс и делаю мастеринг примерно за 40 минут».
Тимофей Резников на протяжении последних двух десятилетий привлек внимание индустрии своим сведением, мастерингом и продюсированием. Во всех своих работах Резников демонстрирует поразительную способность сохранять простоту и ясность мышления. Его карьерный путь объясняет многие из его выдающихся талантов. «Моя мама играла на скрипке в оркестре, а папа преподавал контрабас в консерватории, и я всегда увлекался музыкой. Я никогда не был поклонником классической музыки, поэтому учился играть на джазовой трубе. Мои родители также купили мне компьютер, на котором я научился создавать музыку с помощью софта для трекинга. Тот софт умел работать в режиме текст-секвенция.
«В 2001 году, когда мне было 20, я поступил в Королевскую консерваторию Монса, в Бельгии, где изучал фортепиано и электроакустическую музыку. Когда заканчиваешь консерваторию, не бывает много открытых вакансий на должность композитора, на которые можно подать заявку, поэтому какое-то время я жил тихой, бедной жизнью в Бельгии, работая на таких работах, как водитель грузовика или курьер, и в свободное время я занимался музыкой и пытался привлечь к себе внимание как музыканта».
Всегда рано замечая возможность, Резников был одним из первых, кто создал свои собственные семплы и загрузил свои треки на Beatport. «Раньше я работал в Cakewalk Sonar DAW, но в 2004 году переключился на Ableton Live. Кажется я начал со 2 версии, прямо в самом начале. Мне понравилось, что в Ableton можно было просто добавить семпл в сессию, и он сразу же выставлял нужный темп, а также то, насколько быстро и легко его можно было использовать в целом».
Следующим шагом Резникова стало создание веб-сайта Abletunes, который работает до сих пор и продает шаблоны и музыкальные проекты Ableton, сэмпл-паки, пресеты для синтезаторов и плагины. «Я запустил Abletunes в 2008 году вместе с другом, и мы до сих пор управляем им вместе. В других интернет-магазинах продавались лупы и сэмплы, а мы продавали шаблоны проектов. Философия заключалась в том, что каждый мог открыть их в Ableton, они были очень просты в использовании и сразу отлично звучали со стандартными плагинами, без каких-либо внешних или сложных настроек или плагинов».
Один из первых
За этот период Резников заработал репутацию в Интернете благодаря своей исключительной способности воссоздавать хорошо известные синтезаторные звуки с нуля (см. ссылку). «В то время все спрашивали, какие плагины и синтезаторы используют люди, и в то же время никто не хотел делиться секретами производства. Было много разговоров, пытающихся найти секреты, например, в погоне за звуками в треке Deadmau5 «Ghosts N Stuff». Я неплохо разбирался в звуковом дизайне и начал делать проекты, которые звучали очень, очень близко к оригиналу, примерно на 99 процентов, и показал, как я это сделал, на YouTube, а также предоставлял ссылку для скачивания, чтобы люди могли увидеть, как я это сделал. Это были первые дни существования YouTube, и я был одним из первых, кто занимался производством музыки на платформе. Я также создал веб-сайт с описаниями и ссылками для скачивания, начал давать уроки любителям музыки и делать гост-продакшн для диджеев».
Резников также работал со знаменитым бельгийским диджейским дуэтом Dimitri Vegas и Like Mike. Затем, в 2018 году, его карьера внезапно пошла в гору. «Я хотел расти как артист, поэтому мы с моим менеджером поехали в Лос-Анджелес, чтобы пообщаться. Мы знали некоторых людей, а также случайно встречались с людьми и надеялись, что что-то произойдет. У моего менеджера оказался адрес электронной почты Дэвида Гетты, и он отправил ему сообщение, это был выстрел в небо. Оказалось, что Дэвид знал мое имя, потому что 10 лет назад он скачал с моего сайта несколько моих проектов Ableton! Я также встретил продюсера, с которым он часто работал, Фреда Райстера, который упомянул обо мне. Поэтому Дэвид пригласил меня в студию Serenity, в которой он работал. Ему очень понравились мои демо, и я поставил ему свою версию трека «2U», который он записал с Джастином Бибером».
В итоге Резников остался в Serenity Studios на два месяца, работая с Геттой над седьмым альбомом француза 2018 года (www.soundonsound.com/people/david-guetta), получив дополнительный продюсерский кредит доверия на хит-сингл «Don’t Leave Me Alone» (с участием Анны Мари), а также соавторство и совместное продюсирование нескольких песен для второго диска альбома, проекта Jack Back. С тех пор Резников работал микшером и продюсером с несколькими ведущими артистами, в том числе с бельгийским ди-джеем Regi (Резников принимал активное участие в создании «Kom Wat Dichterbij», одной из самых популярных песен Бельгии всех времен) и, конечно же, David Guetta. Резников стал сопродюсером хита Гетты «Stay» 2019 года с участием Рэя, а совсем недавно он микшировал и мастерил последний монстр-хит Гетты «I’m Good (Blue)» с участием Бебе Рекши.
Live
Резников до сих пор работает в Ableton Live, в основном в своей специально построенной для работы студии недалеко от Валенсии, на восточном побережье Испании. «Во-первых, моя комната профессионально рассчитана и спроектирована и звучит потрясающе. Это очень важно. Я работаю почти исключительно на мониторах Focal SM9, которые чрезвычайно точны. Еще у меня есть мониторы ADAM A7X, они очень музыкальные, но никогда не знаешь, как все будет звучать где-то еще. Focals не такие музыкальные, и, возможно, лучше работать на ADAM, когда я просто сочиняю музыку и не настолько техничен, но я настолько привык к Focals, что больше не переключаюсь. Мой контроллер DAW — PreSonus FaderPort.
«Мое оборудование состоит из аудиоинтерфейса UA Apollo x8 Thunderbolt, предусилителя PreSonus DigiMax DP88 и устройств ввода-вывода. У меня также есть рэк с эквалайзером Neve 8803, SSL Fusion [мастеринг-процессор], мастер-лимитер Bettermaker и компрессор Bettermaker, а недавно я приобрел рэк серии 500 с такими устройствами, как микрофонный предусилитель Heritage API, SPL BiG и т. д. Я не особо использую аппаратное обеспечение, потому что стараюсь выполнять все сведение и мастеринг в коробке, но я часто использую Fusion, он потрясный.
«Я работаю на ноутбуке, новейшем MacBook с M-чипом с твердотельным накопителем емкостью 4 ТБ, ведь мне нужно путешествовать. Я очень доволен M1, он действительно быстрый. У меня есть все мои любимые звуковые библиотеки на MacBook, также я использую внешний SSD SanDisk для стемов и т. д., вещей, которые не требуют такой быстрой загрузки. Я также использую Korg NanoKey, это действительно здорово, и у меня есть несколько синтезаторов, таких как Roland Jupiter 80, Korg Prologue, Korg Minilogue, которые воспроизводятся через мониторы Focal Shape 40. Клавиатуры не подключены к компьютеру, я использую их исключительно для быстрого опробования мелодий и идей.
Тимофей Резников: Наши уши и мозг понимают, что на весь микс нужен один компрессор. Это не только техническая проблема, как сделать звук громче или звучать правильно или что-то в этом роде, но и музыкальная проблема. Это заставляет мозг понять, что это одно музыкальное произведение.
«Очевидно, что Ableton значительно развился с тех пор, как я впервые начал его использовать, и я по-прежнему им очень доволен. Я считаю, что это лучшая DAW для сочинения музыки. В нем так много инструментов для создания и объединения эффектов, и мне нравится видеть всю цепочку внизу экрана и легкость, с которой вы можете их крутить. Вы можете использовать контроллеры для запуска заранее написанных вами партий, и я думаю, что они встроили в мастер лимитеры и компрессоры, поэтому, когда вы переходите в красный цвет, звук все еще звучит без артефактов. Он быстрый. Для меня использование Ableton — это как езда на велосипеде. Мне не нужно думать, я просто еду».
«I'm Good»
Резников закончил работу над треком Дэвида Гетты «I’m Good (Blue)» в своей студии. Трек является ремейком хита 1998 года «Blue (Da Ba Dee)» итальянской группы Eiffel 65. Гетта и певица Бебе Рекша впервые совместно работали над новой версией в 2017 году, после чего француз исполнил ее на нескольких фестивальных сценах. Однако он так и не был выпущен. Когда фрагмент демо-версии стал вирусным в TikTok, Гетта решил обновить ремейк и выпустить правильную версию. Он предоставил Резникову продакшн-сессию из всего 40 треков, состоящую из двух бочек, еще 12 перкуссионных треков, двух басовых треков Serum, синтезаторов и фортепиано от Serum и Korg Wavestation, нескольких треков с эффектами, шумом, пэдами, райзером, двумя стерео вокальными треками и мастер-треком. Примечательны два трека под названием Reference и SideChain Impulse.
«Референс-трек очень важен и является частью моего шаблона. Вы можете создавать свои собственные шорткаты в Ableton, и когда я нажимаю клавишу M, воспроизводится соло референс-трека с отключенной секцией мастеринга. Это означает, что я могу услышать референс-трек с оригинальной громкостью, на которую не влияет моя собственная цепочка мастеринга. Когда я работаю и хочу получить ту же энергию, что и референс-трек, я могу быстро сравнить его с помощью кнопки M.
«Трек SideChain Impulse также является частью моего шаблона. На нем установлен синтезатор Operator от Ableton с точной прямоугольной волной, потому что триггер сайдчейна должен все время находиться на одном и том же максимальном уровне, с немедленной атакой и релизом. Я, конечно, могу регулировать длину волны. Но волна будет либо на максимальной громкости, либо ее не будет вообще. Напротив, форма волны бочки будет с транзиентом, а затем затухнет, и это означает, что ваш компрессор не будет реагировать на это должным образом. Форма волны Operator очень точна.
«Затем я использую стандартный компрессор Ableton для сайдчейна и могу поиграть с ратио, релизом и так далее. Все остальные треки можно подключить к этому сайдчейну, и я подстраиваю компрессию сайдчейна на каждой партии по мере необходимости, используя порог. Например, у баса будет много сайдчейна, у фортепиано меньше, а у вокала только очень мягкая компрессия сайдчейна, с порогом всего в 10 дБ, поскольку это самая важная часть песни».
Перевод и локализация: Studio Day
Продолжение в следующей статье