Собрать 1.000 лайков на Artstation или отдать 1.000$ кузену?

В течение многих лет я (Andrew Price) с завистью смотрел на умопомрачительные арты на ArtStation, но сам никогда не мог заставить себя овладеть данным искусством. Но однажды, в сентябре 2015 года, я взял себя в руки и публично заявил, что в течение 6-ти месяцев я буду выкладывать свои 2D-работы на Artstation и наберу 1000 лайков, а в противном случае я отдам своему младшему кузену 1000 долларов.

На середине своего челленджа я выдохся. Я никак не ожидал, что это будет так трудно. Каждый вечер я практиковался в рисовании, порой это было единственное, о чем я мог думать.

Но в конце концов я справился. Благодаря своему усердию, я достиг цели в 1000 лайков на ArtStation. И даже за 5 дней до дедлайна!

Это были 6 месяцев упорной работы, и я многому научился в процессе. И если бы сейчас мне пришлось начинать заново, с нуля, я бы многое сделал по-другому.

Поэтому в этой статье я поделюсь с вами 9 уроками, которые я усвоил на собственном горьком опыте. Они основаны на моих собственных выводах, а также на личных беседах с некоторыми моими любимыми художниками, включая Efflam Mercier и Johannes Helgeson.

Урок 1: определитесь с целью обучения

В прошлом я бы просто сказал "Я хочу научиться этому". Но это слишком расплывчато. Вы должны четко понимать, каким должен быть конечный результат и что произойдет, когда вы закончите. Иначе вы быстро забудете что и зачем вы делаете.

Вот формулировка цели получше: “За 3 месяца я хочу научиться рисовать тиранозавра, который наберет не менее 50 лайков на ArtStation”.

Это может показаться излишним, но именно такие цели приводят к реальным результатам.

Как поставить реальную цель:

• Решите, что вы хотите сделать (например, "Тираннозавр"). Это поможет вам позже, когда вы будете завалены обучающими материалами и не будете знать, за что браться дальше. Имея четкую цель и тему, вы сможете легко принять решение: «Курс анатомии животных? Идеально! Учебник по городскому плагину? Я могу пока отложить это.”
• Примеры готовых работ. Найдите примеры у других художников, которые уже сделали что-то похожее на то, что вы хотите воплотить. Это будет для вас и как мотивация, и как руководство, чтобы напомнить направление, в котором вы двигаетесь. Я создал в evernote список моих любимых стилей и вдохновляющих меня артов. И они направляли меня несколько раз во время моего челленджа.
• Формат. Понимание того, создаете ли вы изображение, анимацию или композицию vfx, отчасти относится к первому пункту. Это помогает вам сузить фокус на том, что на самом деле вам нужно. Например, если вы знаете, что делаете неподвижный объект, вы можете пропустить любое обучение такелажу или анимации.
• Метрика качества (например, "набрать не менее 100 лайков на ArtStation"). Без какой-либо оценки вашим стараниям, вы будете спешить к финишу с небрежной работой только для того, чтобы сказать, что вы закончили. Но по итогу вы не будете гордиться результатом. Постановка цели в отношении оценки будет мотивировать вас работать в полную силу.
• Ограничение по времени (например, "в течение 3 месяцев"). Если вы установите кратчайший, но при этом адекватный срок, вы не будете расслабляться и валять дурака. Вы должны будете закончить работу и выложить ее в сеть. Это особенно актуально для тех, кто берется за большое количество проектов, но никогда не заканчивает их. Ограничение по времени даст вам дисциплину.

Для серьезных результатов: установите последствия проигрыша.

Если вы хотите увеличить свои шансы на успех, установите обязанность в случае неудачи. Вы спросите «Зачем мне это?»

Чтобы достичь успеха, вам нужна мотивация. Прямой сейчас вы вполне можете быть смотивированы и готовы рвать и метать ради достижения цели. Но как вы будете чувствовать себя после тяжелого рабочего дня? Вероятно, единственным вашим желанием будет расслабиться, поиграть в видеоигры, но никак не практиковать свой скилл в рисовании. Так откуда же взять мотивацию в такие моменты?

• Поставьте перед собой определенную цель — как уже упоминалось выше, это определитель качества. Я использовал 1000 лайков (в совокупности) на ArtStation в течение 6 месяцев. Если вы хотите выбрать такую же систему оценки результата, я рекомендую 300-500 лайков за 6 месяцев, если у вас еще нет большого числа подписчиков.
• Определите ставку — выявите 10% от вашей годовой зарплаты, и установите эту сумму в качестве ставки. Если у вас еще нет зарплаты, выберите что-то, что вы бы никак не хотели потерять, например свой iPhone или Xbox.
• Выберите получателя — это тот, кому вы бы не хотели отдавать свою ставку. Я, к примеру, выбрал дружественного соперника — своего младшего кузена. Это заставляло меня судорожно думать о том, что, если я сдамся, мне придется отдать приличную сумму из своего кошелька этому капризному мальчишке. Или же веб-сайт Stickk.com может помочь вам в этом. Он предлагает анти-благотворительные организации, и по истечению времени, в случае вашего проигрыша, программа автоматически снимает определенную сумму с вашей карты и отправляет организации.
• Оповестите получателя и других — расскажите всем. Если вы этого не сделаете, ничто не помешает вам отменить челлендж и выплату проигрыша, ведь никто об этом и не узнает. В момент, когда я отправил сообщение своему кузену, я сразу же почувствовал, что обратного пути нет. Это гарантирует, что, несмотря ни на что, вы сделаете все, что потребуется.

Урок 2: просто практика не приведет к успеху

Всю нашу жизнь нам говорят: "Если ты хочешь преуспеть, ты должен практиковаться!”

Но практика ради практики может быть формой лени.

Мне было в кайф под музыку в наушниках делать наброски, но вот что я ненавидел, так это учиться! Чтение книг или просмотр курсов требовали моего внимания и ведения записей.

Помню, когда я впервые начал рисовать лица, они выглядели ужасно! Но я продолжал практиковаться несколько дней подряд, веря, что если я буду продолжать просто рисовать, то итог станет лучше. Но когда я пролистал свой скетчбук, то увидел, что наброски на самом-то деле не улучшились.

Поэтому я, наконец, решил сделать то, что ненавидел: включить компьютер и снова посмотреть несколько обучающих видео. Именно тогда я осознал, что совершенно неправильно запомнил несколько измерений лица и неправильно рисовал каждое лицо.

Как только я это исправил, рисунки почти сразу улучшились.

Поэтому иногда правильное решение — это приостановить практику и взяться за теорию. Особенно в начале, так как вы будете делать много ошибок, и практика этих же ошибок может замедлить ваш путь к успеху.

Урок 3: настоящее обучение — это не весело

Я знаю, это звучит занудно, но настоящее обучение — это не совсем приятный процесс. На самом деле самое продуктивное обучение — это то, которое причиняет боль, потому что это незнакомая вам область.

Лучшие художники — это те, кто намеренно двигался к этой боли, а не от нее, избегая трудностей.

Каждый раз заставляйте себя пробовать хотя бы одну новую фишку, например, новую кисть, новый вид формы, новый предмет и т. д.

Урок 4: время не определяет ваши навыки

Сколько раз вы слышали, что для того, чтобы добиться успеха в чем-то, требуется “столько-то” лет практики?

За последние 6 месяцев я наткнулся на молодых художников, таких как Efflam Mercier, которые только начинают свою карьеру, но уже поражают своими успехами. И в то же время я замечал и других, которые рисуют уже 20 лет и показывают работы едва ли среднего уровня.

Так что дело не только во времени. Причина, по которой мы придаем такое большое значение времени, заключается в том, что это самый простой показатель для сравнения.

Сравнивать мастерство сложно, тем более что всё очень субъективно. Но время упрощает это, и с помощью него люди вешают ярлыки.

Конечно, важно уделять время тому, чтобы учиться. Но отношение ко времени, как к причине, по которой вы пока еще не создаете потрясные арты, часто является всего лишь оправданием.

Урок 5: учитесь по нескольким источникам, не останавливайтесь на выборе одного

Почти у каждого художника есть свой уникальный стиль работы, и не все они являются оптимальными. Например, некоторые профессиональных художники рисуют по старинке, избегая инноваций в сфере искусства. Кто-то вручную рисует цветные идентификационные маски с неровными краями, вместо того, чтобы использовать группу масок.

Я думаю, причина этого в том, что у профессионалов очень мало мотивации продолжать учиться - потому что они уже достигли определенного результата.

Поэтому, если вы следите только за одним художником или преподавателем, который вам нравится, вы упускаете то, что могут дать вам другие. Так что не следует получать все свои знания о Blender, только смотря Blender Guru! Лучшие художники - это те, кто постоянно учится новому и старается быть на волне с инновациями.

Каждый художник (даже начинающий) - мой учитель, потому что я всегда могу найти у них что-то, чему можно научиться.

Урок 6: критика — это самый быстрый способ вырасти

Несколько недель назад я имел честь встретиться с Alex Alvarez, генеральным директором Gnomon, школа искусств № 1 в мире. Мы обсуждали качество работ студентов и то, что около 1% любого класса превосходят в навыках своих соучеников. Это "суперзвезды", которые становятся очень успешными художниками. Я спросил его, что отличает суперзвезд от всех остальных, и он ответил: "Они слушают. Умение задавать вопросы и выслушивать критику имеет огромное значение”.

Это напоминает об уроке №3, потому что выслушивать критику совсем не весело! Например, какой из этих комментариев вы бы предпочли увидеть под публикацией своей работы: "Вау, выглядит великолепно! Один из лучших“ или "Ты слишком забегаешь вперед. Попрактикуй основы.”

На самом деле я получил оба этих комментария одному из своих изображений.

Конечно, легче и приятнее жить в мире, где ваши работы всегда великолепны. Но чтобы по-настоящему расти, нужно прислушиваться к критикам, поскольку свежим взглядом они могут заметить ваши недочеты.

Очевидно, что лучшая критика исходит от других, более опытных художников. Но даже если единственный человек, высказывающий критику - это ваша мама, это все равно лучше, чем ничего. Критика определяет зоны роста.

Урок 7: основы решают всё

Большинство из нас занялись искусством после того, как нас что-то возбудило, смотивировало.

Это мог быть фильм, где динозавры крушили всё вокруг, или аниме, где девушка сражались с зомби, или видеоигра, где роботы сражались за выживание в постапокалиптическом городе. Это то, что заставило нас сказать: "Черт возьми, да! Я хочу это повторить сам!".

Но точно так же, как ребенок, который жаждет своё мороженное на обед, вы должны доесть тарелку супа. Суп для художников - это основы, скучно, но без них не заполучить десерт.

Для 2D это такие вещи, как перспектива, жестикуляция, анатомия, тона, рендеринг и композиция — всё это является фундаментальными для понимания того, как сделать уникальную работу, которая действительно выстрелит.

Большинство проблем, с которыми я столкнулся во время своего 6-месячного челленджа, возникли из-за того, что я не уделял достаточно времени практике основ. Чем быстрее вы сможете освоить фундаментальные вещи, тем быстрее вы продвинетесь от любителя к профессионалу.

Зачастую начинающие художники слишком стремятся углубиться в цвет, свет и эпичные композиции, не изучив сначала таких основ, как перспектива, описание формы в линиях и тонах, жестикуляция и сторителинг. Они часто пытаются улучшить свои арты, используя причудливые кисти и разные текстуры, что делает их картины “шумными” и бесфокусными. Хорошие кисти не спасут вас, если у вас слабый фундамент, они только прольют больше света на ваши недочеты.

То есть задача №1 для большинства художников — это оставаться достаточно мотивированным, чтобы не забросить рисование на следующий день. Что подводит нас к…

Урок 8: вы должны получать удовольствие

Основы важны, да. Так же как критика и практика.

Но если вы переборщите с этими "правильными вещами", вы, скорее всего, выгорите и сдадитесь. Как говорится, мешай дело с бездельем, проживешь век с весельем.

Итак, как найти баланс между обучением и удовольствием? Я уверен, что есть методы получше, чем этот, но для меня это было открытием века: несколько дней тягостного обучения и несколько дней для рисунков в своё удовольствие.

Например: 5 дней фундаментальных "скучных" уроков, затем 2 дня кайфовых проектов для удовольствия без чувства вины. Это дает вам необходимое фундаментальное обучение, сохраняя при этом интерес.

Кроме того, дни проектов для удовольствия дадут вам столь необходимое практическое применение основам (чего часто не хватает в чисто теоретических классах).

И по мере того как вы будете расти в рисовании, вы сможете сокращать обучение и всё больше и больше уделять время удовольствию. Но в самом начале акцент должен быть на обучении.

Урок 9: создавайте то, что вы любите

Если вам нравится рисовать машины, то рисуйте машины! Существует большое давление на художников, чтобы они делали то, что хочет индустрия, или то, что одобрит окружение. Но чтобы оставаться мотивированным и быть уверенным, что вы стараетесь изо всех сил, вы должны делать то, что любите.

Не запрещайте себе рисовать роботов только потому, что все уже устали от этого. Не заставляйте себя создавать проекты по архитектуре потому, что это самая безопасная работа в отрасли. Делайте то, что любите.

Когда я только начинал, я не решался делать ничего, что можно было бы считать чрезмерно “сексуальным”, хотя по большей части это было именно то, что мне нравилось. Оглядываясь назад, я понимаю, что я переживал о том, что скажет моя семья, если они увидят это на Facebook. Но, как сказал Stan Prokopenko в нашем недавнем интервью, вы не обязаны ни перед кем отчитываться за свои работы.

В итоге, так долго сдерживаясь, я всё-таки решил сделать свой первый секси рисунок:

Будут ли люди судить? — Конечно. Я точно знаю, что моя сестра не признаёт такие рисунки. Но, поверьте, осуждение будет всегда, независимо от того, что вы сделаете.

Искусство — это один из немногих аспектов жизни, где у вас есть 100% контроль над тем, что вы делаете. В нашей жизни и так достаточно законов и правил, так что дайте волю своим желаниям хотя бы в рисунке.

Что ж, вот и все 9 уроков, которые я усвоил за 6 месяцев своего челленджа. Удачи!

Оригинал статьи: https://www.blenderguru.com/articles/9-artistic-lessons