Как насчет визуального ремикса?

Сегодня поговорим о Визуальном Ремиксе (Visual Remix), частично это коснётся музыки, а некоторые его вещи имеют общее с визуальном искусством.

Замечали ли вы, что музыкальные пристрастия у большинства людей, успевают сформироваться к среднему возрасту - может быть даже раньше? Есть ли у вас друг, который продолжает слушать, музыку подобную той, которую он слушал в школе? Вы садитесь в его машину и снова слышите «тот же альбом». Мы достигаем точки, с которой начинаем ассоциировать определённые звуки с нашей индивидуальностью. Они знакомы, они приносят нам ностальгию и они всегда к месту. Они комфортны для нас. Но для сравнения, знаете ли вы кого-нибудь, кто имеет более утончённый слух? Кого-то, кто изучает музыкальное наследие предыдущих поколений и постоянно ищет последние, «прогрессивные» работы? Того, кто кажется получает удовольствие от каждого жанра музыки?

Я думаю, что возможно соединить в себе эти две черты- любить все те вещи, что нравились вам, когда вы были младше и объединить их вместе с новым материалом, чтобы развить и усовершенствовать свои вкусы.

Часть 1: Интерес и Волнение

Как часто вам попадались видео-ролики с названием: “Всё Ремикс?” Это забавный анализ, того что практически все человеческие усилия построены на идеях других людей. Каждый кусочек искусства, что нравится вам, существует благодаря тому, что кто-то был настолько восхищён чем-то, что решил поставить достижение этого своей целью. Как серия этапов, ремикс - это комбинация или изменение существующих материалов для того, чтобы произвести на свет нечто новое.

Очень популярным приёмом при создании ремикса является коллаж, когда смешивают вместе две или более песен. Инструментальная + А Капелла. Вот несколько коллажей из фольклора.

Гриффон, часть льва и часть орла….

...антилопозаяц, часть зайца, часть антилопы…

А так вы получаете русалок. Наполовину рыба, наполовину девушка.

Кентавры: Наполовину лошадь, наполовину какой-то жуткий парень

Ктулху, соединили вместе осьминога, летучую мышь и человека.

ЧокоКэт, является комбинацией десерта и домашнего животного (Несколько более концептуальный коллаж)

Паучий Танк из Призрака в Доспехах. Masamune Shirow подумал, что эти две мелодии будут гармоничными и – так и получилось!

В следующем примере коллажа (вы тоже можете попробовать сделать что-то своё) скрещены песчанка с орхидеей…

…чтобы получить орхидопесчанку

…и девушку-скорпиона

Но как мы приходим к предмету с которого начинаем? Чем определяются наши вкусы? Как часто вам доводилось слышать: «Ты всего лишь работаешь в своей зоне комфорта.»? Иначе говоря - вы работаете в вашей зоне интереса.

Это диаграмма наших артистик-зон. Думайте о целом круге как о жизненном опыте. Внешняя его часть (фиолетовая) зона безразличия, в которую входят те вещи, которые нас никак не заботят. Внутренняя часть (жёлтая) зона интереса, которую иногда называют нашей «зоной обучения». В ней представлены все те вещи, которые мы с интересом изучаем и ищем о них информацию. И в центре (зелёная) зона комфорта, которая состоит из глубокого понимания и оценки. Заметьте, что зона комфорта зажата зоной интереса - она никогда не может быть больше неё. И тут нам предстают два противоположных состояния (прим. пер.: два малых круга справа). Первое показывает нам маленькую зону интереса с ещё меньшей зоной комфорта внутри. Второе – более предпочтительное - показывает намного большую зону комфорта, потому что зона интереса вокруг расширена.

Если вы нарисуете свой круг, на какой он будет больше похож? Будет в нём больше зелёного или фиолетового? Я думаю, что мой круг сейчас – больше фиолетовый. Мои узкие интересы не только ставят ограничение на попытки безумных коллажей, которые я пытаюсь делать; они ограничивают количество комфорта, которое я способен испытывать как художник и человек. Я считаю, что это существует из-за наличия стресса – дискомфорта. Когда искусство недостоверно – когда уходит слишком далеко от реальности – оно становится скучным для нас. Что-то теряется. К счастью, это «что-то» может быть обнаружено и проработано.

Часть 2: Определение/Уточнение своих рельсов

Многая музыка, которую мы любим – зачастую зациклена. Чем меньше нот в цикле, тем более повторяющейся и надоедливой она становится (люди которым не нравится танцевальная музыка, любят на это указывать, уподобляя это пропуску трека). То же самое касается и наших художественных привычек. На нашем пути к разнообразию, мы должны сначала научиться избегать того, чем мы уже владеем. Мы должны определить наши рельсы!

Задумайтесь на минутку о вещах, из которых состоят ваши рельсы. Какие они?

К примеру, тыквы, девушки и некая техно-штука, это то, что ты мог рисовать до этого бесчисленное множество раз. Но даже от предметов, которые как мы думаем, мы умеем хорошо рисовать из-за многочисленных повторений, ещё можно получить выгоду, если провести дополнительное исследование.

Тебе не понадобилось бы много времени на поиски следующих референсов…

…и начинай уточнять свои рельсы, с этой новой информацией перед тобой. На первый взгляд эти изображения не слишком отличаются, но есть несколько нюансов, которые ты мог упустить в первый раз – новый смысл делает – незнание определяет. Может быть вы слышали высказывание: «Незнание это не то, чего вы не знаете; это то, о чём вы думаете, что знаете, что оно не так!»

1) Отрубленная голова: Тыквы всегда растут на верхушке чего-либо, поэтому их «шрамы» идут от травы, веток и других тыкв рядом. На первой тыкве не было таких недостатков, она была слишком лощёная, ко второй добавились неровности и шероховатости.

2) Девушка в бикини: Если взглянуть на анатомию, были упущены выступы от лопаток, когда руки подняты над головой. На референсе, руки расположены так, потому что она играет своим волосами. Это мотивирует – исторический момент – делает рисунок более увлекательным в рисовании. Дайте рисунку немного истории. На первом рисунке нет завязок на бикини – как результат, было потеряно много правдоподобности.

3) Техно-штука: Стандартная техно-штука фантастична и не очень «приземлена». Вторая же техно-штука, что нарисована после работы с референсом, всё ещё остаётся довольно фантастичной, но уже имеет более широкий набор всяких примочек: краска, декали, и т.д. Первоначальный вариант, был плоским механическим предметом скошенным в перспективе. Наличие референса механического предмета в глубоком пространстве, позволяет рисовать более 3-х мерно. Дополнительное наблюдение: где бы ни наблюдалась гидравлика, всюду будут воздушные трубы.

Как только мы осознали наши рельсы и поняли, что всё что мы рисуем, может быть улучшено внимательным наблюдением, давление от рисунка по памяти может быть уменьшено. Даже когда мы рисуем что-то на 80% из головы и только на 20% из информации, это неоспоримый шаг по сравнению со 100% из головы и 0% из информации. Наши рельсы готовы стать шире!

Часть 3: Инструменты для сбора образцов

Многим ли из вас знакомо понятие Отношение сигнал/шум ? Оно объединяет много дисциплин. Если большая часть того, что мы вкладываем в наш арт – чистый сигнал и уровень шума на приемлемом минимуме, то мы общаемся хорошо. Но это только половина проблемы. Мы должны стремиться не только уточнять, то что ИСХОДИТ, но и то, что ВХОДИТ в нас через наши чувства. Мы должны быть способны улавливать сигналы в нашем переполненном шумом мире!

Предполагаем, что ваша рука уже обладает необходимой моторикой, чтобы рисовать, и вы уже имеете определённый художественный вкус. Всё что остаётся, это способность видеть, сортировать и хранить информацию. Что произойдёт если записывающие сэмплы музыканты выйдут в «поле» с плохо работающим оборудованием – наушники не работают, а микрофон пишет только высокие частоты? Их может окружать самый крутой звук, но они не смогут правильно его сэмплировать из-за плохого оборудования. В лучшем случае им удастся получить слабый сигнал, в худшем – шум.

Когда художник работает с натуры, сигнал наисильнейший. Всё остальное – фото или иллюстрация - это образец сэмпла, с всё более затухающим сигналом. На слайде сверху мы видим сцену мамы слона и её детёныша. Поскольку мы не были там, чтобы увидеть эту сцену вживую, мы можем довольствоваться только фронтальной информацией от слонов и кусочком саванны по бокам от них. Если бы эта сцена была песней, то фото было бы извлечённым .wav файлом, а несколько бар длины – ограниченным сэмплом этой истории. Мы можем урезать её ещё больше и оставить только слонёнка или убрать его и оставить всё остальное. Смотрите как изменился сигнал. Самый важный вопрос, который мы должны задать себе, когда наблюдаем за чем-либо это «То на что я сейчас смотрю, даёт мне чистый, полный сигнал?» и если это не так, то чего не хватает?

Примитивы (Бог как DJ)

Иоганн Кеплер, немецкий учёный, сказал «Бог всегда поступает по правилам геометрии». Не правда ли удивительно, что мы играем в Бога с нашим артом, используя те же строительные блоки что и Бог?

Ниже мы можем увидеть, основные компоненты для создания форм, примитивы (и некоторые их разновидности). Перед переходом к 3-му измерению, есть много чего, что можно сделать с ними.

…и ещё больше может быть сделано, когда они комбинируются вместе. Думайте о них как о кусочках паззла для создания абстрактного арта. Скучного в буквальном смысле, но потрясающего в абстрактном.

Распознавайте примитивы когда вы видите их – ищите чистейший сигнал – это ценный навык. Он делает рисование более управляемым. Например, простейшее упрощение головы это лисы – треугольник. Глаза, уши, нос и бакенбарды, всё это шум на данном этапе.

Разобьём ещё немного и сможем увидеть больше треугольников….

…несколько четырёхугольников…

… а также несколько эллипсов.

Взгляните на нижеприведенные лица.

А теперь давайте немного разберем их.

Установите иерархию. Большие штуки сначала, маленькие потом. Если большие штуки неправильны – если мы не честны с собой о том на что смотрим – мы часто заканчиваем зашумленным артом с слабым сигналом.

Paul Richards, говоря о феномене чрезвычайно усложнённых форм, когда каждая кричит о внимании к себе, потому что все они имеют одинаковую важность (отсутствует иерархия), называет это «вирус одарённости». В софтболе иногда говорят: «Ты перемудрил с этим». Чрезмерно сложный контур, обилие внутренних деталей и т.д. Это конечно выглядит эффектно – демонстрирует ваши технические навыки – но, похоже на сцену, где одновременно происходит множество действий, так что становится трудно понять происходящее. Как только вы заметили, что подхватили этот вирус, вашим лекарством станут примитивы.

Часть 4: Концептуальные раскопки

Чем больше записей у DJ или продюсера в коллекции, тем больше комбинаций он может из них сделать. Будьте хорошими «сборщиками» арта.

DJ Shadow по этому поводу сказал:

В «Путь Художника» Julia Cameron предполагает, что художникам нужно назначать себе свидания. Свидание художника, это время отложить всё в сторону и принять очарование окружающего мира.

Paul Richards использует термин «концептуальные раскопки», потому что по его словам он совпадает с его аналогией ремиксов.

Поиск, который часто рекомендуется художникам – и это справедливо - это наличие скетчбука.

Ребята с которыми работал Paul Richards в 343 (примечание: студия, сделавшая Halo) были одержимы фотографией и восхищались чужими снимками. Это показало ему то, как их иллюстрации улучшаются от их увлечения фотографией.

1) Это заставляет их выбираться из офиса на воздух, расширяет их опыт и даёт им отдых от рисования. Один из художников описал это как «Вам нужно что-то вложить в себя, чтобы вы смогли что-то выдать».

2) Это заставляет их притормозить и более пристально смотреть на вещи, от которых они в противном случае могли отказаться, создавать новые ассоциации и идеи. «Разве это не круто?»

3) Это делает их более избирательными к вещам, которые они считают достойными/недостойными своего внимания.

4) Это заставляет их взглянуть на мир в кадре – те же самые кадры они используют для своих иллюстраций – таким образом, они постоянно думают о композиции.

5) Это заставляет их обращать повышенное внимание на условия освещения и на глубину резкости.

6) Это помогает им увидеть тренды в образе популярности. Gabriel Garza (Robogabo) указал на 3 вещи, которые делают фотографию популярной: человеческий элемент (красивая девушка, пожилой человек, животное или следы присутствия человека), графические формы (для мгновенной, безошибочной считываемости) и красивые цвета (потому что люди любят цвета отличные от чёрного и белого).

Nicolas Bouvier (Sparth) развил мысль, того как фотограф тренирует свой ум, чтобы оставаться открытым к неожиданностям.

Несмотря на то, что эти ребята тратят бешеные деньги на свои камеры и линзы, есть более бюджетное решение для начала.

Эту картонную камеру Paul Richards вырезал из задней стороны своего старого скетчбука. Она проста в использовании. Просто прикройте один глаз и кадрируйте, используя вашу руку для изменения масштаба. Так как это не фильм и внутри нет карты памяти, вы будете вынуждены по-настоящему смотреть на то, что попадает в ваш видоискатель. Ваше появление с ней, будет приводить окружающих вас людей в замешательство, но те личные открытия, что вы сделаете, будут способствовать удержанию увиденного в памяти.

- Я «сфоткал» пожарный гидрант с явной историей. Он был покрашен только с одной стороны – с той, что смотрела на дорогу. Кто-то видимо понял, что другая сторона пешеходов не волнует. А высокая трава росшая у его основания, свидетельствовала о частых, пёсьих пит-стопах у него.

- Я видел странно выглядящий парковочный счётчик, установленный на бетонном основании. Он был реконструирован для тротуара, который проложили давным-давно. На его верхушке был любопытный клин, если бы я не остановился, чтобы «сфотографировать» гидрант, я бы не понял, что это солнечная панель.

-Я видел яркие, красочные цветы, цветущие над ковром коричневых, мёртвых листьев – поэтичное сопоставление старого и нового.

Поверхность

Некоторые фото хороши своим текстурным качеством – они похожи на шум, но могут быть полезны.

Matt Barrett рассказал кое-что интересное о поверхностях в своих рисунках. Он сказал, что ему нравится представлять, что его руки могут почувствовать при прикосновении к ним и какие звуки могут быть извлечены из рисунков. При этом он обращает внимание и на другие свои чувства, повышая свой интерес.

Добавление поверхности может помочь направить дизайн как в более изящном, так и в более решительном направлении, как представлено на примере с двумя саламандрами.
Некоторые фото, наиболее полезны из-за своего цветового содержания. Они представляют цветовые схемы, которые могут быть использованы в другом месте.

Paul Richards, стремясь попробовать это, применил цветовые схемы от случайных фото к своему коту-солдату (который сам по себе является ремиксом).

Часть 5: Фильтрация

Музыкальные продюсеры используют множество фильтров и модуляторов, чтобы управлять и искажать гармоники. Вы возможно знакомы с автоматической настройкой, которая используется, когда вокалист не доволен своим исполнением как оно есть и желает абсолютного слуха.

Когда же мы не довольны чем-то как оно есть, мы можем отфильтровать это визуально.

Не интересно содержание? Измените его контекст. Если вам когда-либо нравилась дабстеп-версия больше оригинальной песни, то это тот же принцип.

… но это

Мы можем использовать фильтрацию и другим способом, применяя проекцию. Проецируя на что-либо эмоции, мы формируем отношение к нему.

Есть разница между рисованием черепахи и черепахи триумфатора.
Есть разница между рисованием скалы и скрытной скалы, которая старается быть не заметной под навесами мха.
Есть разница между рисованием модели и модели с секретом, которым она не собирается с вами делиться.

Вы можете видеть как куст снизу, как будто лежит на стене. Он ленив. Или он цепляется, хватается за стену в поисках защиты?

Как только появилась драматическая составляющая, куст трансформировался из неживого объекта, во что-то, что хочется нарисовать.

Кто-нибудь может описать какие эмоции или личностные качества выражает этот авианосец?

Paul Richards предполагает, что он несколько самодоволен. Компенсирует недостаток чего-то, без сомнения. Формирование мнения сделает ваши рисунки более разнообразными. Вы начнёте миксовать по-разному.

Следующими идут сравнения.

На что похожи эти растения?
Думаем, это очевидно.

Ваша появившаяся улыбка происходит от проницательности. А это способ понять что-либо. Не смотрите на натуру в поисках красивой картинки. Смотрите на неё ради понимания и красивые картинки появятся сами.

Часть 5: Регуляторы и Темп

На микшерном пульте, каждый канал имеет набор регуляторов. Эти регуляторы позволяют DJ изменять определённый диапазон трека – высокий, средний, низкий – а также увеличивать или уменьшать громкость. Ползунки на проигрывателе позволяют изменять тон и темп. Благодаря этим устройствам, оригинальный трек может зазвучать совсем по-другому.

Одним упражнением сходным с работой регуляторов, является игра с сечениями. Сперва, представьте основные сечения объекта, а потом нарежьте их тонкими дольками…

….теперь измените форму и пропорции этих сечений. Какой результат вы получите, когда соберёте этот предмет заново, но уже с новыми сечениями?

Вы также можете отрегулировать, каждую конкретную часть предмета.

Если часть маленькая, сделайте её большой. Если она вялая, сделайте её твёрдой. Если изгибается наружу, вогните её внутрь. Удлиняйте, обрезайте, надувайте, сдувайте, вытаскивайте, засуньте её в … смотрите как много всего можно сделать лишь с одной частью референса.

Проиграйте трек задом-наперёд. Инвертируйте цвета, инвертируйте саму идею. Если это жук, который может ходить по воде, сделайте жука, который ходит по лаве. Превращайте милое в уродливое. Макро в микро.

Напутствие

Известный психиатр Карл Юнг написал:

Это сама суть ремиксов: Взять кусочек от окружения и представить его в полностью уникальном для нашего опыта виде. Не существует двух людей, с одним исходным материалом, которые получат от него одинаковое впечатление, как и нет двух людей, которые выразят от него одни и те же чувства.
Мы не можем перестать быть самими собой.

Может мы чувствуем, что более исследовательский подход лишит нас магии – лишит самобытности. Может мы чувствуем, что откровения придут за счёт наших уникальных личностей. Возможно, глубоко внутри, мы чувствуем что это обман.

Самым большим обманом было бы лишить себя истины. Лишить нашу аудиторию, того чего она жаждет больше всего на свете: подлинности.
Наши жизни, могут по нашему желанию, сойти со своих старых рельсов и стать чем-то новым. Чем больше интересных вещей вдохновляет нас снаружи, тем больше комфорта мы получаем внутри. Исходный материал в изобилии, возможности для вдохновениябесконечны.

Оригинал статьи: http://autodestructdigital.blogspot.com/2012/04/visual-remix.html?zx=d491f604b320480d