Первая корейская скрипка
Победительница XVII конкурса имени Чайковского впервые побывала на малой родине Петра Ильича и… несказанно этому удивилась
В большом гастрольном туре по России обладательница первой премии и золотой медали XVII Международного конкурса имени Чайковского в скрипичной номинации Гехи Ким побывала в столице Удмуртии, исполнив ре-минорный Концерт Сибелиуса в сопровождении Государственного симфонического оркестра Удмуртской республики под управлением маэстро Андрея Гордеева. Перед выходом на сцену скрипачка из Южной Кореи нашла несколько минут для эксклюзивного интервью Удмуртской филармонии.
Российская работа над ошибкой
Придётся повторить общеизвестное – Гехи Ким вошла в историю Tchaikovsky competition как первый представитель Южной Кореи, выигравший в одной из инструментальных номинаций.
При этом к июню 2023 года – к старту семнадцатого мирового музыкального соревнования с именем Петра Ильича в титуле, корейская скрипачка подошла с высокой конкурсной результативностью.
В частности, в её активе были победы на известных скрипичных испытаниях имени Джордже Энеску, имени Андреа Постаккини, Munetsugu Angel Violin competition, а также призовые места Штутгартского смотра, конкурса имени Юн Исана на её родине и ещё одного конкурса скрипачей имени Кароля Липиньского в Польше.
Между тем показалось странным, что все эти успехи Гехи Ким не научили российских критиков и музыковедов правильно называть её по имени–фамилии.
– Меня зовут Гехи Ким, а не Ким Ке Хи, – сразу уточнила гостья Ижевска, согласившись на мини-интервью перед выступлением с Концертом Сибелиуса.
Концерт Сибелиуса с пыткой и наслаждением
«В голове и пальцах» Гехи Ким сочинение финского композитора появилось относительно недавно. Когда в минувшем июне на XIV Платоновском фестивале в столице Черноземья Гехи Ким сыграла его в сопровождении Воронежского симфонического оркестра, это для неё это было всего пятым по счету обращением к признанному шедевру из мирового скрипичного репертуара.
– Это великая музыка! – Гехи Ким делилась с воронежской прессой своими мыслями от произведения «Гордости финской нации», как называли Яна Сибелиуса в стране Суоми его соотечественники во второй половине ХХ века. – Особенно в том, что касается оркестровки. Она довольно «тяжелая», если сравнивать её с другими концертами. Например, с концертом Чайковского. У Чайковского оркестр звучит легко, аккомпанирует. А у Сибелиуса для оркестра предусмотрено очень «жирное» звучание, и сольная партия не просто идёт в окружении остальных инструментов. От солиста она требует тесного взаимодействия с оркестром до уровня взаимопроникновения. В концерте Сибелиуса, особенно в моей любимой второй части, музыка очень контрастная. Она меняется, то становясь леденящей, то наоборот пламенной. Для солиста это настоящая пытка, но одновременно и наслаждение, то создавая напряжение, то снимая его. По-моему, это один из лучших концертов всех времён…
С чувством счастья в сердце
– Какие чувства вы испытываете сейчас, впервые оказавшись на родине Петра Ильича Чайковского? Что вспоминается из произведений самого знаменитого уроженца Удмуртии? Расскажите о ваших эмоциях и состояниях, – первый интерес филармонического журналиста к нашей корейской гостье легко, быстро и квалифицированно перевела на английский язык Наталья Сахипкарамова, помогавшая в проведении этого интервью.
– Оу! – это возглас Гехи Ким в ответ на вопрос можно было расценить как несказанное удивление, потому что скрипачка даже не подозревала, что этот гастрольный тур приведет её на малую родину Петра Ильича. Точней в её дальние – ижевские – окрестности. – Я знаю, что Чайковский жил неподалеку от Москвы. Как же название этого городка…
– Вы говорите о Клине!
– Да, верно, Клин! – воскликнула Гехи Ким, и на пару с помощницей Наташей в популярной форме мы пересказали для неё несколько фактов из биографии величайшего композитора.
Сначала из его воткинского детства, а затем из последних лет жизни в подмосковном уголке и Санкт-Петербурге. Заметным было то, что усвоенная информация произвела впечатление на Гехи Ким.
Хотя, конечно, это впечатление нельзя было сравнивать с её реакцией на известие о том, что она выиграла в скрипичной номинации 17-го «чемпионата мира по музыке».
– Расскажите, пожалуйста, как менялось ваше эмоциональное состояние, когда после окончания решающего третьего тура эксперты жюри начали перечислять имена финалистов по восходящей линии?
– Оу! – в этом междометье Гехи Ким повторила восторженную реакцию, и рассмеялась. – Должна вам признаться, что когда представители жюри называли имена лауреатов, я, скорее всего, больше была смущена и напугана, потому что понимала, что на победителя этого музыкального испытания накладывается серьёзнейшая ответственность. Поэтому-то, наверное, я несильно рассчитывала на то, что выиграю конкурс имени Чайковского. И всё же когда меня объявили победительницей, в моём сердце появилось чувство счастья…
Чудесная и изящная Гехи Ким
– Участницу из Кореи можно назвать зрелым музыкантом. Сюда входит и вопрос владения стилистикой во всех представленных на первом туре сочинениях, и качество-надежность интонирования, и разнообразие тембровой колористики, – объективную характеристику Гехи Ким на сетевых страницах журнала «Музыкальная жизнь» компетентно давала обозреватель Ирина Лежнёва. – Особенно удалась скрипачке «Чакона» Баха. Здесь наблюдается тончайшая штриховая артикуляция, объёмность, акустическая «точность» звучания и, что самое важное, динамическая выстроенность формы, бережность, логичность ведения голосов. Особая черта скрипачки – «лёгкий смычок», истинно виртуозная правая рука, что дает ей возможность с изяществом вызвучивать самые сложные четырехголосные аккорды без минимальной потери темпа.
– Лёгкость смычка, что мы отмечали у корейской скрипачки и ранее, в Моцарте была как нельзя более к месту. Точность, ювелирность штрихов, элегантность легато, вдохновенная живая музыкальность и настоящий артистизм высветили неповторимое очарование Пятого концерта. Здесь всё было «в десятку»: соразмерность темпов, характер звучания, взаимодействие с оркестром – ясное, разумное и простое исполнение, наполненное естественной красотой. Чайковский был не менее прекрасен: моцартовская лёгкость и изящество сменились масштабностью звучания, – в другом своём репортаже с конкурса подмечала рецензент. – Возможно, в Чайковском немного недоставало привычной русскому уху чувственности, но именно сдержанная красочность первой части, тихая печаль второй и искрящийся блеск финала вместе «создали» цикличность, монолитность восприятия, благодаря чему концерт показался не таким уж большим по объему и, как будто, не таким уж сложным. Невольно приходит мысль о глубокой продуманности интерпретации корейской скрипачки, прекрасном чувстве формы и времени и о серьёзнейшей работе с партитурой сочинения, проведённой на этапах подготовки к конкурсу.
– Относительно двух предыдущих конкурсов, скрипичная номинация XVII конкурса радует всё возрастающим исполнительским уровнем участников в целом, – обобщала та же Ирина Лежнёва и итожила главный вывод. – В свете вышеизложенного результаты конкурса выглядят справедливыми: чудесная миниатюрная Гехи Ким очевидно выиграла у всех точностью интерпретаций, стабильностью и естественностью исполнения в третьем туре, что было вполне закономерным финалом в контексте ее ровных выступлений на первом и втором…
Безмерная благодарность мира Петру Ильичу
– Продолжая расспросы, связанные с вашим визитом на родину Чайковского, спрошу у вас об эпизоде из биографии. Когда вы впервые услышали музыку Петра Ильича?
– Это произошло в тот момент, когда я была ещё совсем юной. Мне было, наверное, всего семь лет, когда я получила свой первый опыт прослушивания вживую Скрипичного концерта Чайковского. Он прозвучал в исполнении Лондонского симфонического оркестра, приезжавшего на гастроли в Корею. Когда я услышала эту музыку, то обомлела. «О, мой Бог!» – восхищенно произнесла я, и именно с той самой поры музыка Чайковского стала играть важнейшую роль в моей музыкальной жизни. Очень значимым для меня сюжетом оказалось участие в конкурсе, носящем имя вашего великого земляка. Мне кажется, что все музыканты и меломаны в мире должны быть безмерно благодарны Чайковскому за то, что он подарил нам настолько прекрасную музыку.
Свой шарм у каждого творения
– Какие скрипичные сочинения крупной формы – концерты или произведения камерного жанра – сонаты или миниатюры – вызывают у вас особые теплые чувства?
– Это вы так просите меня назвать мои любимые скрипичные произведения?! – с усмешкой переспросила Гехи Ким. – Мне нравится играть и большие концерты, и камерные сочинения, и пьесы-миниатюры, потому что у каждого из них есть свой шарм. Поэтому я люблю играть и с симфоническим оркестром, и в разных составах камерных ансамблей. Причём как раз в камерном исполнительстве мне особенно нравится ощущать тесные творческие взаимосвязи между музыкантами. К примеру, в Сонатах для скрипки и фортепиано.
– Через четверть часа вам выходить на встречу с ижевской публикой. Поэтому задам вам заключительный вопрос. На фестивале имени Джордже Энеску в столице Румынии вы выступали в сопровождении Бухарестского филармонического оркестра и сыграли мировую премьеру Тройного концерта румынского композитора Дана Дедиу. Что мотивирует вас в обращении не только к классике или романтике, но и к творчеству современников?
– А откуда вы об этом узнали? – с неизменной улыбкой – теперь изумления – отреагировала Гехи Ким.
– У меня ещё сохранилась привычка готовиться к интервью, – по–доброму сыронизировал интервьюер.
– В течение семи лет я играла в ансамбле, который в своих программах исполнял исключительно современную музыку. Поиграв много классических и романтических творений, мне захотелось обратиться к изучению музыки современников. С новыми подходами, как к сочинению и композиции, так и к исполнению. Тем более, что это всегда полезно для совершенствования собственных музыкантских навыков. Хотя я прекрасно знаю, насколько отличаются друг от друга классика и современные сочинения.
– Признателен вам за этот разговор и позволю себе пожелание – пусть в будущем у вас возникнет возможность и желание посетить Воткинск и музей-усадьбу Чайковского, которую с недавних пор регулярно навещают и играют музыку Петра Ильича именитые российские маэстро – Валерий Гергиев и Юрий Башмет. Кстати сказать, с которыми вам уже посчастливилось выступать на одной сцене.
– Спасибо вам большое, – сказала Гехи Ким, в очередной раз улыбнулась, и в привычной для нас манере проявления уважения азиатского человека к собеседнику в легком поклоне сложила ладони перед собой. – Всем удачи!
Текст: Александр Поскребышев;
Фото: Руслан Хисамутдинов.