Путешествие к «Безумным дням»
В столице Удмуртии перед гастрольной поездкой во Францию Дмитрий Маслеев сыграл Третий фортепианный концерт Прокофьева, ноктюрн «Разлука» Глинки на бис, а в новом интервью для Удмуртской филармонии вспомнил вальс-мюзет Пуленка, пианизм Шостаковича, был, как всегда, открыт, откровенен, но предельно лаконичен…
В неожиданном альянсе Сибелиуса и Прокофьева
Отметим, что в минувший вторник Государственный симфонический оркестр Удмуртии под управлением маэстро Николая Роготнева представил любителям музыки интересную программу, в которой в неожиданной тематической линии Первая симфония Яна Сибелиуса вошла в альянс с Третьим фортепианным концертом Прокофьева – в сущности антагониста финского композитора резко высказывавшегося о его творчестве.
В шестой раз за семь лет на родине Чайковского
Солировавший в прокофьевском концерте Дмитрий Маслеев – напомним, обладатель первой премии XV Международного конкурса имени Чайковского – выступил на родине Петра Ильича уже в шестой раз за последние семь лет.
Причем однократная пауза в приездах в Удмуртию была взята пианистом вынужденно в 2020 году по известной пандемической причине, отправившей весь мир в тяжелый карантинный локдаун, а его культурную жизнь в глубокий нокаут.
Два «Солнечных богача»
Французская «природа» в происхождении Третьего фортепианного концерта Прокофьева (сборку и окончательную отделку это произведение проходило в местечке Рошле на атлантическом побережье Бретани), а также приближающийся фестиваль «Безумные дни» (La Folle Journee) во французском Нанте, по соседству с Бретанью, навеяли воспоминания о московском концерте Дмитрия Маслеева в августе 2020 года.
Тогда впервые выступая вместе с Филиппом Копачевским, в программе «Возвращение живого звука» Дмитрий Маслеев исполнил произведения Рахманинова и Равеля для двух фортепиано и музыку двух представителей знаменитой французской «Могучей кучки» – «Шестёрки» (Les Six) – Дариуса Мийо и Франсиса Пуленка.
В ожидаемых от публики приглашениях «на бис» пианисты сыграли вальс-мюзет для двух фортепиано «Путешествие на Цитеру», навеянного Пуленку картиной Антуана Ватто «Отплытие на Цитеру» и вошедшего в саундтрек кинокомедии 1951 года режиссера Анри Лавореля «Вояж в Америку».
– Эта фортепианная миниатюра Пуленка действительно очень интересная, воздушная и приятная, – в новом интервью Удмуртской филармонии Дмитрий Маслеев подобрал линейку качественных прилагательных и акцентировал главное внимание на слове «приятная». – Скажу больше, «Путешествие на Цитеру» прекрасно подходило к финалу Двойного фортепианного концерта Пуленка. Особенно если вспоминать то время, в которое это все проходило! В том совместном концерте с Филиппом Копачевским мы впервые вышли после длительного перерыва, связанного с пандемией и в разномастной праздничной программе сыграли музыку русских и французских композиторов, в которой ощущался светлый взгляд в светлое будущее, когда концертные залы снова открывали свои двери для зрителей!
Франсиса Пуленка, как и Сергея Сергеевича Прокофьева, тоже можно было назвать «солнечным богачом». Тем более что, познакомившись в Париже, эти два композитора стали хорошими приятелями, собеседниками и как будто по случайному совпадению с Третьим прокофьевским фортепианным концертом «Отплытие на Цитеру» у Пуленка тоже «написалось» в солнечной до-мажорной тональности.
«Значит, еще не вся музыка написана в до-мажоре», – эта ироничная фраза Прокофьева стала универсальной для мирового искусства звуков.
В восхождении на высокую гору
Кстати сказать, на стартующем 1 февраля уникальном фестивале «Безумные дни», основанного в 1995 году известным французским продюсером Рене Мартеном, за пять дней будет дано 267 концертов (!) в разных форматах и жанрах сразу на девяти сценических площадках и залах.
2 февраля в Нанте в Зале имени Альфреда де Мюссе Дмитрий Маслеев в составе Geister Duo исполнит фортепианные транскрипции симфонической картины Мусоргского «Ночь на Лысой горе», «Испанской рапсодии» Равеля и сюиты «Сон в летнюю ночь» Мендельсона к комедии Шекспира (оp. 61), а на следующий день в зале Novalis уже в сольном концерте посол российской музыкальной культуры в Европе представит публике со всей планеты сочинения Чайковского, Кюи, Римского-Корсакова, Глинки и снова Модеста Петровича Мусоргского.
Одно перечисление имен композиторов подтверждает, что сейчас Дмитрий Маслеев продолжает восхождение на высокую гору. Репертуарную гору, открывающуюся перед взором фортепианных талантов, готовых в ежедневном труде за роялем покорять эти вершины.
– Действительно, фортепианный репертуар одновременно опьяняет пианистов количеством и широтой потрясающей музыки и несколько огорчает, – Дмитрий Маслеев сначала вдохновенно улыбнулся, а затем непритворно вздохнул – Огорчает от понимания того, что сыграть весь репертуар, который ты мечтаешь сыграть, никогда не получится! Для этого не хватит даже нескольких жизней…
– Поэтому-то пианисты живут только прикосновениями к великой музыке, – в монолог музыканта вставил первую свою реплику филармонический журналист.
– Вне всякого сомнения, это именно так и происходит, – согласился собеседник.
– Тот же Пуленк говорил, что после исполнения Бенджамина Бриттена он не будет прикасаться к фортепианной музыке Шуберта: «Я отказываюсь это делать!» Видимо в боязни «испортить» эту музыку. А к какой музыке пока не прикасаетесь вы? Возникала в вашей карьере подобная ситуация?
– Слава Богу, нет, – живо откликнулся Дмитрий Маслеев. – У меня есть что поиграть и очередь из произведений, которые надо выучить и представить публике, просто-таки громадная! А вот вне этой очереди я крайне редко берусь за какие-то сочинения. Между прочим, недавно у меня так произошло с фортепианной обработкой «Ночи на Лысой горе» Мусоргского. Назову это тематическим заказом.
– Великолепный заказ, которому можно позавидовать! Раскроете имя хорошего заказчика?
– Очень скоро я выезжаю на фестиваль «Безумные дни» во Францию, программный смысл которого нынче развернется вокруг «Оды ночи». Поэтому в плейлист десятков, если не сотен концертов в Нанте будут включены различные ноктюрны, всевозможные колыбельные и музыкальные сновидения.
Мясников стоит особняком
– А у вас в ночь после Рождества уже была та самая «Ночь на Лысой горе» Мусорского, которую вы сыграли на концерте в Северной столице в особняке Мясникова, что на улице Восстания, 45.
– Да, там я впервые в своей пианистической карьере сыграл это произведение Мусоргского и должен сказать, что в Санкт-Петербурге появилось еще одно потрясающее замечательное культурное пространство. Признаться, после выступления и экскурсии по особняку Мясникова, в котором до революции проходили балетные выступления, различные спектакли и концерты, где пел Федор Иванович Шаляпин, меня переполняли эмоции. Я был приятно поражен, удивлен и одновременно искренне благодарен тому человеку, который сегодня вернул в этот дом искусство.
По стопам гениального тезки
Репертуарную книгу нынешнего сезона Дмитрий Маслеев собирает из музыки Бетховена, Шопена, Шумана, Листа и это собрание навело на любопытное наблюдение. Пианист как будто идет здесь «по стопам» молодого Дмитрия Шостаковича – пока еще больше пианиста, а не композитора.
И воплощенной художественной кульминацией этого движения 34-летнего столичного пианиста стали два фортепианных концерта Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, сыгранные им недавно.
Первый концерт Шостаковича Дмитрий Маслеев сыграл в минувшем декабре в Новосибирске, а Второй концерт – на днях в Рахманиновском зале Московской консерватории – буквально накануне визита в Ижевск. И это расписание и программа выступлений тезки Шостаковича только укрепило умозрение нашего обозревателя.
– Признаться, я специально не стремился к тому, чтобы расширять свой репертуар произведениями Шостаковича. Это получается как-то само собой, невольно, – улыбнулся Дмитрий Маслеев. – Опять же к вершине фортепианной музыки Дмитрия Дмитриевича – его циклу из Двадцати четырех прелюдий и фуг – я еще не подступился, чтобы сыграть их целиком или крупными частями. Играю пока только отдельные части.
https://vk.com/wall-15802999_11508
Шедевр, которым можно заслушаться
– На мой взгляд, как композитор Шостакович поднялся на недосягаемые высоты, – высказался пианист в завершении интервью и попробовал оценить пианистическую сущность двух концертных фортепианных опусов выдающегося композитора ХХ века. – Они сильно разнятся в характере и фактуре, но оба немасштабные – камерные, я бы даже сказал. Первый был сочинен Шостаковичем в молодые годы и предстает ярким коллажем, а Второй был написан специально для сына Максима. Нельзя сказать, что он облегчен, но это было написано автором уже другим композиторским почерком. При этом оба концерта настолько замечательные, что сложно подобрать к ним слова восхищения! Но я все-таки попробую – вторая часть Второго фортепианного концерта Шостаковича – это несомненный шедевр, её можно слушать отдельно и попросту заслушаться! Ну а когда ты исполняешь эту музыку со сцены, то испытываешь совершенно невероятные чувства! Думаю, что когда-нибудь я сыграю оба концерта Шостаковича в одной программе, и это должно прозвучать исключительно хорошо…
Интервью провел Александр Поскребышев