В глубь человеческой души
На родине Чайковского маэстро Юрий Башмет, его друзья и единомышленники проникновенными музыкой и словом снова озвучат «Евгения Онегина»
Третий сезон подряд в Воткинске – на этот раз 21 августа в 20.00 - на площади перед Благовещенским собором маэстро Юрий Башмет и «Русское концертное агентство» представят новую серию из масштабного творческого проекта «Путь Чайковского» – спектакль-концерт «Евгений Онегин. Лирические отступления». Анонсируя будущее событие, Удмуртская филармония не отошла от своего правила – вспоминать минувшее и настоящее через прямые речи сопричастных к высокому искусству подвижников.
Первопроходцы мелодической декламации
Примерно десять лет назад именно маэстро Юрий Башмет стал одним из первых отечественных артистов, решивших возродить в России комбинированный жанр, в котором музыка органично входила в «химическую реакцию» соединения с художественным словом – поэтическим, прозаическим и нередко сказочным.
В сопровождении симфонического или камерного оркестра именитые актеры читали стихотворения, отрывки из поэм повестей, романов или популярных детских сказок и спектакли в синтетике двух эстетик – искусства звуков и литературы – находили живой отклик у публики с живой душой. Взрослой и детской…
Заметим, что одни из первых опытов «омузыкаливания» устной человеческой речи знатоки истории мировой культуры приписывали Иоганну Рудольфу Цумштегу. По их сведениям, еще в 1777 году этот малоизвестный нынче немецкий композитор написал мелодическое сопровождение к тексту своего соотечественника и поэта Фридриха Готлиба Клопштока и синтетическая поэма «Весеннее торжество» оказалась первопроходцем в жанре мелодической декламации.
Вслед за этим германским автором в жанре мелодекламации работали Шуберт, Лист, Григ, Сибелиус, Рихард Штраус, а из русских композиторов к нему обращались Аренский и Ребиков.
Гамма содружества музыки и слова
Повторимся, что много поздней этот жанр эволюционировал в литературно-музыкальные композиции или музыкально-драматические спектакли. Причём как раз у Юрия Абрамовича Башмета его творческие интересы здесь сложились в целую гамму.
Неслучайно, что в этом многообразии можно было увидеть и услышать музыкальную подоплеку на тексты Альбера Камю («Калигула» на музыку Франца Шуберта из Струнного квартета №14 «Смерть и девушка» в переложении Густава Малера для альта и струнного оркестра), Камиля Сен-Санса (большая зоологическая фантазия для оркестра и чтеца «Карнавал животных») и Антуана Сент-Экзюпери («Маленький принц» и «Планета людей»).
В 2010 году на Ярославском музыкальном фестивале эта линейка расширилась литературно-музыкальной композицией по «энциклопедии русской жизни», в которой шедевр Пушкина и Чайковского «Евгений Онегин» был представлен спектаклем в режиссуре Ильи Ильина и авторской версии Юрия Башмета.
Среди ярких запоминающихся постановок не затерялись и другие знаменитые оперные названия – «Страсти по «Пиковой даме» или «Фантастическая Кармен».
В этих постановках вместе с оперными певцами, хором и оркестром на авансцену продолжали выходить любимые зрителями актеры театра и кино, и 21 августа в Воткинске главы из знаменитого и до сих пор загадочного пушкинского романа в стихах прочтут Евгений Миронов и Марина Александрова.
Прочтут под руку маэстро Башмета, под аккомпанемент Всероссийского юношеского симфонического оркестра (ВЮСО), в режиссуре Марины Брусникиной, под всеобъемлющим патронатом «Русского концертного агентства» во главе с Дмитрием Гринченко и при поддержке президентского Фонда культурных инициатив, администрации Воткинска и Удмуртской филармонии.
Шестая симфония Чайковского как проводник в профессию
По словам Юрия Абрамовича Башмета, основной целью его художнического взгляда на «Евгения Онегина» стало соединение фрагментов текста великого пушкинского произведения с лучшими фрагментами оперы Чайковского.
– В литературе в восторженные чувства меня приводит поэзия Пушкина, а в музыке мои восторги вызывают гениальные творения и шедевры Баха, Моцарта, Бетховена, Шуберта и, конечно… Петра Ильича Чайковского, – в прошлом году после концерта камерного ансамбля «Солисты Москвы» на фестивале искусств «На родине Чайковского» в Ижевске Юрий Башмет открыл имена своих Богов в искусстве. – Причём Чайковский для меня настоящий император в музыке. Когда начинают звучать его симфонии, то все остальные как-то остаются «на много километров позади» Петра Ильича. Как минимум в романтической музыке. В юности, впервые услышав Шестую симфонию Чайковского, я настолько полюбил это творение, что вскоре это чувство влюбленности помогло мне полюбить всю классическую музыку и окончательно определиться с выбором будущей профессии. И сегодня, на мой взгляд, Шестая «Патетическая» симфония Чайковского остается не только самой великой симфонией из всех написанных в мире, но и самым лучшим музыкальным произведением из всех сочиненных на Земле! Для меня Пётр Ильич является не просто музыкальным гением мелодий и гармоний, но и умнейшим человеком. В целом же, по моему убеждению, мы – россияне – все в душе немножко Чайковские, и все в душе немножко Гагарины! Тем мы и сильны! Культурой, музыкой и еще желанием быть первыми! И никто у нас этого никогда не отнимет…
В полном отражении переживаний и состояний
Это искреннее признание гармонично продолжило ряд откровений выдающегося музыканта современности, которые он сделал в предыдущие визиты в Удмуртию.
– Для меня Чайковский самый дорогой композитор! Все, что сочинил Петр Ильич очень дорого для меня, и это относится к его симфонической, фортепианной, скрипичной музыке и к произведениям для театра. Время как всегда расставляет всё на свои места, и в какой-то момент выясняется, что истина отзывается в нас, в тех, кто живет и как это воспринимает. И вот тут можно опять говорить о природе гения Петра Ильича. Его гений состоит как раз в том, что Чайковский – лучший во все времена! Музыка Чайковского – это сама жизнь! – утверждал Юрий Башмет и развивал свои мысли и чувства. – Он как Бах! Петр Ильич – это такое наше достояние, что весь мир облизывается, завидуя… Всё, к чему прикоснулся Чайковский, мне нравится, и это то, чем мы должны гордиться. Гордиться всегда! Его музыка издавна остается одной из самых исполняемых во всем мире, и обречена на успех, потому что в ней нет проходных случайных нот. В этой музыке в лаконичной невероятной философской и красивой форме и виде отражены все стороны и категории человеческой жизни – любовь и ненависть, верность и предательство, благодетели и пороки и т.д. И, наверное, большинство из жителей земного шара способно прочувствовать в музыке Петра Ильича все эти состояния и переживания человека, которому однажды уготовано родиться, и однажды уготовано умереть… Помимо бесконечной красоты и мелодизма, с потрясающей драматургией в оркестровке, музыка Чайковского обладает уникальным даром очищать и оживлять человеческие души, уводя людей от неприятностей. Даже если это музыка Шестой симфонии, которая как проводник от исполнителей к слушателям, делает человека участником искусства и тоже возвышает его…
Хорошие люди, обретающие крылья
Решение схожих творческих и гуманистических целей и задач маэстро Башмет ставит в моменты репетиционной и концертной работы за дирижерским пультом ВЮСО.
– Первые концерты этого оркестра состоялись осенью 2012 года в Сочи и были встречены с огромным интересом. Невероятный успех этих выступлений показал необходимость продолжения проекта, играющего огромную роль в привлечении внимания к вопросам детского музыкального образования в нашей стране, – на одном из брифингов для прессы в Воткинске Народный артист СССР и Герой труда России затрагивал злободневную тему. – И я очень хочу, чтобы молодые музыканты со всего мира обретали крылья и через творческий процесс становились по-человечески лучше, чтобы они росли хорошими людьми. Поэтому-то нам так важно через искусство и классическую музыку объединять талантливую молодежь из разных стран. И я убежден в том, что в этом наше общее будущее с перспективой мирового процветания. И это совсем не фигура речи!
Между прочим, 22 августа в Москве в Большом амфитеатре парка «Зарядье» стартует III Фестиваль юношеских оркестров мира, и среди главных действующих лиц этого события будет не только маэстро Юрий Башмет, но и его юные друзья – подопечные и единомышленники из Всероссийского юношеского симфонического оркестра, которые в фестивальной кульминации – в гала-концерте – по традиции вольются в сводный мировой молодежный симфонический коллектив.
Откровенные образцы почтовой прозы
– Я ищу интимной, но сильной драмы, основанной на конфликте положений, мною испытанных или виденных, могущих задеть меня за живое, – в одном из писем к своему ученику и ближайшему другу Сергею Танееву информировал Чайковский, а Удмуртская филармония в завершении этого репортажа-анонса обращалась к прямой речи Петра Ильича.
– Я напишу прелестную оперу, совершенно подходящую к моему музыкальному характеру, – уже в другом образце почтовой прозы (по выражению Александра Сергеевича Пушкина) делился с адресатом Пётр Ильич. – Я приложил сюда много горячего, мучительно-сладкого душевного волнения. Я ходил окрыленный, как будто вот-вот унесусь куда-то. Но зато я поплатился – чуть совсем не свихнулся после того…
– Разве не глубоко драматична и трогательна смерть богато одаренного юноши из-за рокового столкновения с требованиями светского взгляда на честь? – спрашивал создатель музыкальных картин к пушкинскому тексту в реакции на разнообразные скептические оценки своих критиков и завистников. – Разве нет драматического положения в том, что скучающий столичный лев от скуки, от мелочного раздражения, помимо воли, вследствие рокового стечения обстоятельств, отнимает жизнь у юноши, которого он, в сущности, любит! Все это, если хотите, очень просто, даже обыденно, но простота и обыденность не исключают ни поэзии, ни драмы…
– Пусть моя опера будет несценичной, пусть в ней мало действия, – но я влюблен в образ Татьяны, я очарован стихами Пушкина и пишу на них музыку потому, что меня к этому тянет, – в переписке с братом Модестом Петр Ильич не отступал от методичного раскрытия мотивации. – Я не заблуждаюсь, я знаю, что сценических эффектов и движения будет мало в этой опере. Но общая поэтичность, человечность, простота сюжета в соединении с гениальным текстом заменят с лихвой эти недостатки…
Любопытно и то, что в нескольких посланиях к своей меценатке Надежде фон Мекк Петр Ильич упорно пытался «открыть глаза» её на пушкинский гений. По какому-то странному предубеждению Надежда Филаретовна не признавала (?!) за Пушкиным поэтического таланта, и самый знаменитый уроженец Воткинска терпеливо просвещал вдову богатого железнодорожного дельца.
– Силою гениального таланта Пушкин очень часто врывается из тесных сфер стихотворчества в бесконечную область музыки. Это не пустая фраза. Независимо от сущности того, что он излагает в форме стиха, в самом стихе, в его звуковой последовательности есть что-то, проникающее в самую глубь человеческой души. И это что-то – и есть музыка, – доходчиво объяснял состоятельной даме великий композитор.
Текст: Александр Поскребышев;
Фото: Руслан Хисамутдинов и Анатолий Салтыков.