От 40-х до современности – как менялись женские персонажи в комиксах

Супергероика рассказывает нам не только и не столько про парней и девчонок в цветастых костюмах, носящих странные прозвища – она представляется еще и как срез целого двадцатого столетия, вобравшая в себя на самых разных этапах множество явлений и тенденций как мира реального, так и искусства (и ответившая взаимностью, подарив миру искусства не меньше идей и явлений). Читая комиксы, отслеживая их изменения на протяжении десятилетий, изменения персонажей, сравнивая темы, что поднимались «тогда» и «сейчас», можно очень много почерпнуть о том, как развивалась западная мысль, культура и общественное сознание.

И именно на основе супергеройских комиксов, которым пошел уже девятый десяток, можно проследить и множество социальных явлений и тенденций. Сегодня я хотел бы вместе с вами попытаться прикоснуться к довольно сложной и неоднозначной теме – женским персонажам и в целом образу женщин в комиксах с начала 40-х по текущий момент. Я неспроста начал разговор про супергероику – преимущественно мы будем рассматривать именно ее, по причинам, упомянутым выше. Современные, «несупергеройские» комиксы мы также краешком затронем, но в качестве иллюстрации следствия тех процессов, что запустились еще 80 лет назад.

По понятным причинам, говорить будем в основном про DC, но не обойдем вниманием и его прямого конкурента. Дабы не растекаться мыслью по древу, я предлагаю в основу лекции положить именно хронологию, оттолкнувшись от всем понятных и привычных «эпох» в комиксах – от Золотого Века до Современности.

Мы сосредоточимся на ключевых, на мой взгляд, и наиболее репрезентативных примерах женских персонажей, за судьбой которых и будем внимательно следить: Чудо-Женщина, Лоис Лейн, Супергерл, Женщина-Кошка, Харли Квинн, Ядовитый Плющ, Гвен Стейси и несколько других.

А начнем мы с наиболее яркого, на мой взгляд, примера того, что комиксы изначально в данном вопросе пошли по наиболее верному и адекватному пути.

Лоис Лейн

Лоис Лейн, пожалуй, самая известная журналистка в комиксах, если не в медиа в целом (поспорить с ней может, наверное, только Эйприл О’Нил). Дебютировала одновременно с Суперменом, в Action Comics #1 в 1938-м году.

У Лоис несколько прототипов. Из реальной жизни вдохновением стала Нелли Блай - американская журналистка, писательница, предпринимательница.

Нелли Блай в 1880-м году в возрасте 16 лет переехала с семьей в Питсбург. В 1885-м году она наткнулась на статью под названием "What Girls Are Good For" - вы сами догадываетесь, что там кроме "киндер" и "кюхе" ничего не было. Нелли это возмутило, и она написала ответ в газету. Она подписала письмо как "Одинокая девочка сирота". Редактор Джордж Мэдден был поражен и дал объявление в газету с целью отыскать автора письма. Когда Нелли представилась ему, он предложил ей написать заметку в газету под тем же псевдонимом. Она написала статью "The Girl Puzzle". Выдержки из этой статьи (полную версию я, к сожалению, не нашел), вы можете прочесть тут.

Там Нелли говорила о несправедливости законов о разводах, разнице заработной платы, неравенстве при приеме на работу и прочее. Мэдден еще раз поразился и предложил ей работу на полную ставку. Тогда же она взяла свой псевдоним Нелли Блай.

Нетрудно догадаться, о чем она стала писать - о тяжелом положении женщин. И нетрудно догадаться о реакции — от владельцев заводов, о которых писала Нелли, поступали жалобы, и она была переведена в "разделы для женщин".

В 1887-м году она переехала в Нью-Йорк и познакомилась с Джозефом Пулитцером, редактором газеты New York World, где получила весьма неординарное задание - прикинуться сумасшедшей и лечь Нью-Йоркскую психиатрическую лечебницу. Так появилась книга Ten Days in a Mad-House, в которой Нелли красочно описала творящийся в лечебнице кошмар. Это стало толчком к разбирательствам, изменениям в системе психиатрии и увеличению финансирования подобных заведений.

В 1913-м году описывала парад суфражисток. В 1915-м году стала первой женщиной и в целом одной из первых иностранцев, что посетила Австро-Сербскую границу (где шли активные бои). Много писала о положении на Восточном фронте - один раз ее даже арестовали по подозрению в шпионаже в пользу Британии. Умерла она в 1922-м году от пневмонии.

То есть прототип для Лоис Лейн был выбран весьма впечатляющий, и комиксная Лоис Лейн не уступала Нелли (с поправкой на то, что это комиксы про пришельцев со взорванных планет). Образ Лоис за восемьдесят лет менялся, но буквально с первых выпусков ее ядро как персонажа оставалось неизменным: это умная, независимая, местами упорная и упрямая женщина, которая отдает все свои силы тому, что делает, и зачастую выступает не просто помощником Супермена, а полноценным напарником.

Неспроста Лоис стала именно такой, какой мы ее знаем сегодня – в 30-е годы были весьма популярны фильмы о журналистках. Киношный историк Дэк Рассел говорил, что «газетный жанр был единственным, в котором актриса могла изобразить персонажа, что стоял бы наравне с мужскими персонажами». Из кинематографа Джерри Сигел вдохновлялся образом женщины-репортера Торчи Блейн - главной героини серии из девяти фильмов. Блейн изображалась как умная, компетентная и принципиальная женщина, что в конце 30-х было нечастым явлением в кино.

Сходу авторы взяли наиболее прогрессивный и просто-напросто адекватный тренд и нанизали на него образ Лоис Лейн.

И в пору Золотого Века он был довольно непривычен – женщина-журналист была все еще в новинку, а ее строптивый характер, казалось бы, должен был отвратить от нее читателей. Но нет – Лоис настолько прочно укоренилась в мифе о Супермене, что не могло быть и речи о ее замене или исчезновении.

Тем не менее, Лоис была второстепенным персонажем, как ни крути, и, как каждый хороший второстепенный персонаж, она выполняла определенную функцию в сюжете (как Робин, например, долгие годы выполнял и выполняет ее для Бэтмена). Лоис стала этаким перекидным мостиком между Суперменом и Кларком Кентом для читателей, а, впоследствии, и связующим элементом для самого Кларка между Землей и Криптоном. Еще Джерри Сигел говорил о том, что «любовный треугольник» между Кларком, Лоис и Суперменом является чуть ли не ключевой вещью для всей истории, поскольку из ее глаз мы смотрели на эту историю с перспективы человеческого интереса и любопытства.

Касательно того, что долгие годы ее характер был довольно плоским и не получал должного развития, следует сказать «да» - как и у всех комиксных персонажей тех лет. Супермен стал становиться похожим на того самого Супермена чуть ли не в начале 60-х, а на старте это был точно такой же ходячий архетип, простой и прямой, как железнодорожный рельс.

Касательно карьеры и карьерного роста стоит сказать следующее – Лоис очень сильно отличалась от работающих женщин Америки того периода (которые составляли около четверти всей рабочей силы в стране), подавляющее большинство которых находилось на должностях клерков или секретарей – как вы сами понимаете, карьерный рост там весьма ограниченный. Наша же героиня в самом начале вела романтическую колонку, но при этом сходу уцепилась за историю о Супермене и, имея свободный доступ в кабинет редактора (в том смысле, что она просто врывалась в него, увлеченная очередной историей), она заваливала его сообщениями и сюжетами, прорываясь на главную страницу.

Прорывным для нее стал Action Comics #27, который одновременно вскрыл еще одну сторону ее характера – сострадание и милосердие. Там про фабрику, что использовала детский труд, на которую храбрая Лоис влезла и получила свою историю, которая поистине стала ее личным Тулоном.

В Серебряный Век, что начался в 1956-м году, Лоис вошла с изменениями. Ее персонаж стал одновременно и более значимым, рельефным и выпуклым (она получила собственную серию комиксов, что продержалась очень долго), с другой – несколько растерял свой напористый характер. Лоис тех лет более романтичная и даже ветреная в своей любви к Супермену.

Справедливости ради стоит сказать, что похожие пертурбации происходили чуть ли не со всеми героями комиксов – Бэтмен 60-х по абсурдности и придурковатости местами переплевывает даже истории о Лоис, что выходит замуж за Супермена-карлика. Тем не менее, популярность Лоис была попросту обескураживающей – в 1962-м и 1965-м годах серия комиксов Superman's Girl Friend, Lois Lane по продажам была ТРЕТЬЕЙ, уступая только Супермену и оставляя позади Бэтмена! Чем можно объяснить подобную популярность? Да ровно одним – женщина-журналистка, что любит свое дело и является в нем чуть ли не лучшей, пришлась по душе читателям, все просто.

Опять же Лоис была впереди планеты всей – по состоянию на 1958 год (дата старта ее сольной серии), только 18 процентов комиксов имели женщину-протагониста (это около 50 тайтлов), из них 60 процентов были ромкомы, 30 процентов – юмористические комиксы. Фактически, только Чудо-Женщина и Лоис Лейн имели свои сольные женские серии, которые не принадлежали ни к одной из вышеперечисленных категорий.

В 70-х годах Лоис претерпела как внешние изменения, так и внутренние – ее «одержимость» тайной личности Супермена поутихла, а сам Кларк все реже стал заглядывать в ее серию. Лоис сосредоточилась на журналистских расследованиях и раскрытии преступлений, параллельно с новым трендом в комиксах.

Я много говорил и писал о 70-х годах как о времени, в котором комиксы начали обращаться к реальности и к реальным проблемам — это и переизобретение Бэтмена, что спустился на уличный уровень и сталкивался с коррупцией и несправедливостью, и эпохальные сюжеты Snowbirds Don't Fly и Green Goblin Reborn!, что говорили о вреде наркомании, и временное ослабление Супермена и т.д. Не обошла эта волна и Лоис Лейн.

В новую эру, стартовавшую вместе с Кризисом, Лоис вошла уже как профессиональная журналистка, которая не падает сходу в объятия Супермена – поскольку изменился и сам Супермен, и отношения Кларк/Супермен. Лоис становилась все более самостоятельным персонажем, одновременно став практически единственной связью между Кларком и Землей.

Опять же, нельзя забывать, что Лоис – персонаж второстепенный, и она в том числе работает и на раскрытие образа Супермена. Это ни в коем случае не является чем-то уничижительным – трудно найти такого второстепенного персонажа, что затмил бы собой целую плеяду персонажей первостепенных. При всем при этом Лоис обладала своим неповторимым шармом – та же Вики Вейл, женщина журналист из комиксов о Бэтмене, и близко не подошла к Лоис по популярности.

Само собой, Лоис давным-давно переросла эту простую роль, прочно войдя в миф о Супермене, сотни раз помогая спасти Метрополис и даже всю планету, приобретая свою индивидуальность и черты характера. Свадьба Лоис и Супермена, случившаяся в конце 90-х годов, стала чуть ли не важнейшим событием в его истории, и конкретно для Супермена Лоис олицетворяет вообще все хорошее, что у него есть. Грег Ракка, давний фанат Лоис Лейн, как-то сказал: «Это женщина, в которую влюбился Супермен – подумайте о том, что это должна быть за женщина».

А дело все в том, что Лоис отстаивает те же самые идеалы, что и Супермен, не имея при этом его сверхспособностей.

На мой взгляд, неуместным будет прямое сравнение Лоис и Кларка – в одной из публикаций, что рассматривала ее историю, автор отчеканивает следующий постулат:

Безусловно, Лоис Лейн – героиня во всех смыслах этого слова, равно как и Супермен. Все дело тут в том, что они герои разного толка, между которыми не стоит проводить параллелей или сравнений, отталкиваясь лишь от их физических способностей. Они оба вдохновляют, но по-разному, оба учат, но разному. Супермен герой более идеалистический, в том смысле, что он является ориентиром для всего человечества, являясь практически божественным воплощением, а Лоис героиня более практического толка, живой пример человека, что своим упорным трудом и самоотверженностью подтверждает Суперменовскую доктрину правды и справедливости.

Именно поэтому то они и сошлись, именно поэтому они дополняют, а не оттеняют друг друга, и лобовое сравнение этих двух великих персонажей, на мой взгляд, неуместно.

И завершая разговор о Лоис, отметим то, что ей посчастливилось избежать распространенного «проклятия» женщин-супергероев – я говорю про «интересные» части тела и спорные с точки зрения утилитарности костюмы. Лоис всегда была одета прилично и ничем не щеголяла — да и незачем ей.

Ну а далее мы переходим к, пожалуй, одной из самых важных женщин-супергероев, которая одновременно и самая неоднозначная.

Чудо-Женщина

Принцесса Диана – персонаж, на самом деле, довольно непростой, и, возможно, что вы поймете к чему я клоню раньше, чем я это озвучу.

Дебютировала Диана в 8-м выпуске All-Star Comics – первой командной супергеройской серии в истории – в 1941-м году, на три года позже Супермена, а полноценную серию получила уже в 1942-м году, Sensation Comics. Эта серия была сборником историй о самых разных персонажах, основным из которых была как раз Диана, прямо как Супермен в Action Comics, и в том же году получила свою сольную серию – как и Супермен.

Создатель Дианы, писатель и психолог Уильям Моултон Марстон, повлиял не только на образ Чудо-Женщины, но и предопределил ее будущее на десятилетия вперед буквально с первых выпусков. Остановимся на нем чуть подробнее.

Помимо того, что Марстон считается одним из создателей детектора лжи (именно оттуда растут ноги «Лассо правды» Дианы), он также развивал теорию DISC - четырехсекторная поведенческая модель для исследования поведения людей в окружающей их среде или в определённой ситуации. DISC рассматривает стили поведения и предпочтения в поведении. Мы не будем в нее серьезно углубляться, поскольку корни этой теории берут начало еще у Эмпедокла, сицилийского врача и мыслителя 5 века до н.э., перейдем к главному - он рассматривал поведение людей по двум направлениям — склонности быть активными или пассивными в зависимости от своего восприятия окружающей среды как антагонистической или благоприятной.

В 1940-м году Уильям дал интервью, которое получило заголовок «Не смейтесь над комиксами», в котором он положительно отозвался о зарождающихся комиксах, в которых он видит «большой обучающий потенциал». Буквально сразу же издатель Макс Гейнс пригласил его в качестве ассистента и консультанта в издательство All-American Publications и National Periodicals (которые в будущем сольются в DC Comics).

В беседах со своей женой Элизабет Уильям отмечал, что у тогдашних супергероев во главе угла стоит в основном сила и прямой конфликт (уж про то, что они поголовно были мужчинами, я вообще молчу), и хотел предложить издательству новый тип супергероя. Супруга же в ответ настояла на том, чтобы она стала женщиной. Уильям отправился с питчем в издательство, и так родилась Чудо-Женщина.

В 1943-м году Уильям написал примерно следующее: «Даже девушки не хотят быть девушками, поскольку сегодняшний женский архетип лишен силы как физической, так и моральной. Не желая быть девушками, они не хотят быть нежными, покорными и миролюбивыми, как любая хорошая женщина. Женские сильные качества ушли в сторону на фоне их слабости. Очевидным решением было создать героиню с силой Супермена и качествами хорошей и красивой женщины».

Дело в том, что сам Уильям был личностью крайне неоднозначной – особенно в своей личной жизни. Есть сообщения о том, что он был полиамором и даже бондаж-фетишистом (в ранних комиксах это явно прослеживается). Джилл Лепур, профессор Гарварда по специальности Американской истории в своей книге «Тайная история Чудо-Женщины», изучая личность автора и идейную составляющую ранних комиксов о Чудо-Женщине, задает весьма неоднозначный вопрос: как воспринимать их, как один из первых феминистских манифестов, либо же как местами откровенно фетишистские фантазии самого Марстона?

С одной стороны – первая женщина-супергерой в рядах JSA, амазонка, что прибыла в США не ради славы, а ради борьбы за правду и справедливость, поддерживающая забастовки женщин и прямо говорившая в пользу одинаковой заработной платы между полами. С другой стороны – бесконечные связывания, удушения, заковывания и прочие веселые штуки, которые сам Уильям объяснял как «попытку разделить в сознании детей и взрослых связывание как акт любви и как акт агрессии и подчинения».

Тут мы встаем перед проблемой разделения личности автора и его творения – проблемой, которую каждый сам для себя должен решить сам. Лично я скажу так – при всей неоднозначности сюжетов и бондажной тематике (лично для меня, опять же), основной, корневой посыл был исключительно верным.

Сам Марстон умер от рака в 1947-м году, а Диана продолжила жить. И тут стоит остановиться вот на чем – Диана ведь Амазонка, с острова Темискира. Что Амазонки, что Темискира являются прямым заимствованием из греческой культуры и мифологии – и вот об этом также стоит сказать пару слов.

Тут стоит сделать отскок в сторону и немного углубиться в историю — да, я знаю, вы наверняка удивились тому, что очередной материал начался не с исторической справки. Не бойтесь, вот она.

Если проследить историю человеческой цивилизации, то можно найти несколько примеров воинских коллективов, которые состояли бы сплошь из женщин — и если те же амазонки скорее всего были вымышленными, то, например, женщины Скандинавии сплошь и рядом ходили в набеги вместе с мужчинами. Можно также вспомнить онна-бугэйся — женщин, принадлежавших к сословию самураев, что почти поголовно владели оружием и тоже участвовали в военных походах.

1 of 3

И тем не менее, женщина-воительница была явлением довольно нетипичным особенно для западной цивилизации. Почему — вопрос интересный, и крайне непростой, с кучей факторов и причин, от патриархального уклада жизни до особенностей быта и характера древних войн. В них углубляться я не буду — речь все-таки не об этом. Суть в другом — неудивительно, что для прототипа были выбраны именно амазонки, поскольку в массовой культуре женщины-воительницы в первую очередь ассоциируются именно с ними, да и греческая культура для американцев явно была ближе, чем скандинавская или тем паче японская.

Опять же, это мое предположение.

К концу 40-х и началу 50-х годов Диана, вместе с Суперменом и Бэтменом, осталась на плаву на фоне спада интереса к супергероике, тогда как прочие надолго покинули комиксы – некоторые даже на несколько десятилетий. После кончины Марстона на долгое время приключения Дианы стал описывать Роберт Канигер – человек весьма значимый и уважаемый для вселенной DC. Помимо того, что он писал комиксы о Диане почти двадцать лет, он, фактически, стоял у истоков Серебряного Века в комиксах, начало которого ассоциируют с появлением Барри Аллена в Showcase #4 в 1956-м году.

Пятидесятые годы для Дианы в общем и целом прошли довольно блекло – как и для Супермена с Бэтменом. Она продолжала вести двойную жизнь, сражаться с террористами и преступниками, но каких-то интересных идей и сюжетов там почти не было (не считая того, что резко понизился градус эротизма и фетишизма). Второе дыхание она получила в 1958-м году, когда в 98-м выпуске серии Wonder Woman миру предстала новая Диана, со слегка измененной историей происхождения. В ее образе еще сильнее стали прослеживаться мифология и магия – ее сила отныне объяснялась благословениями от величайших греческих богов и героев. Она отправилась в мир людей по призванию богини Афины (изначально она вызвалась ради участия во Второй Мировой Войне), и для того, чтобы помочь Стиву Тревору, пилоту Армии США.

Ее роль во вселенной усилилась – если в рядах JSA она была лишь секретаршей, то в новой Лиге Справедливости Америки она была основателем и уважаемым членом команды. Тематика ее приключений также поменялась:

60-е тоже прошли в целом незаметно. А вот 68-й год круто изменил Диану, напомнив всем о том, что герой является героем потому, что в определенных ситуациях не способен поступать иначе. В 179-м выпуске Амазонки решают покинуть Землю и отправиться в другое измерение, но Диана отказывается покидать Стива и планету, и остается, вследствие чего она теряет все свои способности. Что же она будет делать?

Пойдет учиться к слепому мастеру боевых искусств, овладеет навыками рукопашной борьбы и владения оружием и под прикрытием хозяйки модного бутика продолжит бороться с преступностью. Ведь она героиня, что сражается за правду и справедливость, и она просто не может поступить иначе. Авторами этого крутого твиста стали Дэнни ОНил (который спустя всего три года прогремит как остросоциальный автор комиксов о Фонаре, Стрели и Бэтмене) и художник Майк Сековски. Это удивительный и, пожалуй, самый необычный период в истории Дианы, напрямую вдохновленный шпионскими фильмами и конкретно сериалом Мстители (не путать с другими Мстителями) и актрисой Дианой Ригг, воплотившей на экране Эмму Пил.

Как я уже упоминал выше, «приземление» героев было довольно широким трендом – Онил пытался проделать что-то похожее и с Суперменом, но одобрения эта идея не получила (да и Диана довольно быстро вернулась к истокам). К середине 80-х годов ее популярность снова начала снижаться, и на короткое время ее серия была закрыта, но в 86-м году легендарный Джордж Перез снова переосмыслил персонажа, фактически заложив титульный ее образ – защитницу слабых, посла мира с Темискиры в мир мужчин.

Теперь стоит отметить еще несколько моментов, ключевых для образа Дианы – это Троица и ее сравнение с Суперменом.

Сегодня, пожалуй, всем известно, что такое Троица – это коллективное обозначение трех величайших героев DC: Бэтмена, Супермена и Чудо-Женщины. Проследить истоки его появления практически невозможно – несмотря на то, что первая серия с таким названием где-то в конце нулевых, это имя закрепилось за ними гораздо раньше. Есть большой соблазн искать в этом отсылки к христианству и христианской Троице в виде Отца, Сына и Духа, но по этому пути мы не пойдем.

В первом приближении все вроде бы понятно, если смотреть на этот вопрос с позиции рынка и продаж – два самых популярных героя и первая женщина-супергерой, что «пережили» спад в конце 40-х так и просятся набиться в компанию друг к другу. Если же посмотреть на них как на непосредственно персонажей, то можно сказать следующее – Диана, на мой взгляд, в Троице выполняет спаивающую функцию, уравновешивая полярные личности Брюса и Кларка, выступающая голосом милосердия, сострадания – а порой и отваги, местами даже безрассудной. Троица представляет собой равновесную конструкцию – если, например, в Лиге существуют явные полюса силы, то члены Троицы абсолютно равны друг другу. На месте Дианы трудно представить Флэша или Фонаря или Аквамена – она идеально в нее вписывается и играет в ней важную роль. Когда тучи сгущаются, именно Троица находится в центре всех событий.

Опять же, это старейшие и наиболее «живучие» члены вселенной DC, и ее главные тяжеловесы. Каждый из них, как персонаж, заслужил свое место в ней, равно как и объект искусства – и то, что Диана продолжала оставаться на полках, говорит о том, что читателям она была интересна.

Ну и, напоследок, пожалуй, стоит упомянуть о сравнении Супермена и Чудо-Женщины. В первом, втором и третьем приближении они поразительно похожи друг на друга – обладают схожим набором сил, являются чуть ли не сильнейшими существами на планете, оба новички в этом мире, оба преисполнены чувством долга. Так в чем их разница, если даже сам создатель Дианы говорил о ней, как о «женщине с силами Супермена»?

На самом деле параллель между ними провести довольно трудно – примерно так же трудно, как между Зеленой Стрелой и Хоукаем или Бэтменом и Лунным Рыцарем, между Ртутью и Флэшем. При внешней схожести Диана и Кларк различаются скорее корневой мыслью, что заложена в них, которая может быть незаметной в руках плохих авторов и в плохих комиксах, но просто не может не проявиться за восемь десятилетий.

Диана – воительница, воспитанная воительницами на острове воительниц. Ее мировосприятие очень греческое – есть война несправедливая, ужасная, а есть война справедливая и благородная. Она – благородный воин, что не ставит под сомнение вероятность возникновения конфликта.

Кларк – простой фермер, воспитанный фермерами. Его мировосприятие исключительно пацифистское – он верит в людей, верит в мир без войн, любой конфликт для него тягость. Помимо всего прочего, Кларк ощущает огромный груз на своих плечах – он моральный ориентир, он символ для всего человечества. Диана же не является таким символом. Почему? Ведь оба по-своему боги.

Да потому что Диана родом из божественного, что создано людьми по своему образу и подобию – поэтому, при всей своей фантастичности и невероятности, она является чем-то, что для людей привычно, чем-то, на что как-то странно равняться, ведь ее миф был создан умами людей. Супермен – существо иного порядка, иного уровня для жителей комиксной вселенной. Он является олицетворением внеземного, чего-то невероятно могущественного, отсюда и непонятного. С Дианой все просто – греческая богиня, которая ведет себя так, как ты от нее ждешь. Кларк же не может себе позволить того, что может позволить себе Диана – например, убить кого-то. Да, говоря об этом – для Дианы с ее пониманием «справедливой войны» убийство не является табу, для нее это, пусть и вынужденный, но способ решения тех или иных проблем.

Ну и в завершение скажу так – те публикации и люди, что сетуют на то, что у Дианы нет хороших сюжетов, в отличие от того же Супермена, забывают о том, что у других персонажей их тоже, фактически нет. Сюжеты уровня «Войны Криптона» есть только у другого парня в плаще с его «Годом Первым» - таковы правила игры.

Мы очень много говорили о Чудо-Женщине, и, дабы завершить разговор о трех, на мой взгляд, важнейших женщинах во Вселенной DC, обратимся к еще одному персонажу, вдохновленному все тем же Суперменом – к его близкой родственнице.

Супергерл

Кара Зор-Эл, двоюродная сестра Супермена, появилась в 252-м выпуске Action Comics в 1959-м году. Создана она была Отто Биндером, который собаку съел на женских версиях мужских персонажей – в 1942-м году он придумал Мэри Марвел (с отсылкой на Капитана Марвел), а в 1943-м году – Мисс Америка (Капитан Америка). Делал он это не из намерения срубить деньжат на копии известного персонажа — его целью было привлечь новую аудиторию и дать девочкам и девушкам героиню, с которой им было бы проще себя соотносить. Так вот, Отто было не впервой такая работенка – да и обстановка располагала.

До полноценного появления каноничной Супергерл в комиксах о Супермене минимум четыре раза появлялась женщина или девушка со схожими способностями – Суперженщина в Action Comics #60, Супергерл в Superboy #5, Супер-сестра в Superboy #78 и Супер-Герл в Superman #123. Каждый раз от читателей приходили положительные отзывы, и редакция, наконец, решилась ввести женского персонажа на постоянной основе. Так родилась Супергерл.

1 of 4

Тут сразу же последует вполне очевидный вопрос – если люди сравнивают Чудо-Женщину и Супермена на предмет схожести, то тут то как быть – это же, фактически, копия Супермена, только в мини-юбке! И да, и нет.

Как и в случае с Лоис Лейн, Кара долгое время была второстепенным персонажем, выполнявшим важную функцию для сюжета – помогала раскрывать образ Супермена. И если Лоис была мостиком к Земле, то Кара стала мостиков к Криптону. Одна из ее цитат звучит так: «Для тебя – и я это говорю не с целью задеть тебя – для тебя, Криптон это что-то теоретическое и Земля — это твой дом. Но, кузен, ты забываешь, что технически, я старше тебя. Я выросла на Криптоне».

Именно в этом и заключается ключевое различие Кларка и Кары – для первого Криптон это нечто мифическое, для последней же Криптон это уничтоженная родина. Боль от утраты для Кары несоизмеримо сильнее. К тому же, Кларк с самого детства учился применять свои силы – Кара же получила их по щелчку уже взрослой, и они представляли для нее и для окружающих серьезную опасность.

Опять же, Каре было тяжелее ужиться Землей и землянами – для нее они все-таки были другим народом, что она четко осознавала. Но какое же отражение все эти теоретические тезисы нашли в самих комиксах?

Первую более-менее сольную серию она имела в промежутке с 1972-го по 1974-й, когда приключения Джимми Олсена и Лоис Лейн объединились в серии Superman Family, в которой ключевую роль заняла именно Кара. Полноценную серию The Daring New Adventures of Supergirl она получила лишь в 1982-м году, но закрылась она уже спустя два года.

А спустя еще год, в ходе Кризиса на Бесконечных Землях, Кара достигла наивысшей точки для любого героя – она пожертвовала собой, дабы спасти Супермена от Анти-Монитора, и умерла у первого на руках. На ее похоронах Бэтгерл сказала, что Кара не будет забыта. Увы, этому не суждено было сбыться, и последующие события показали, что Кара, все-таки, второстепенный герой.

После Кризиса Вселенная была обнулена и переписана заново. Новая редакторская политика гласила: «Кларк – последний сын Криптона», и этой фразой был подписан приговор для Кандора, Кары, Зода и других криптонцев. Супермен осталася последним выжившим, а Кара пропала из комиксов на добрые двадцать лет, и ростки ее развития застыли в воздухе.

Полноценно расти как персонаж она начала лишь в середине нулевых, когда сценарист Джефф Лоэб возродил ее в первозданном виде. Фактически, этот ее новый образ и стал фундаментом для ее современного восприятия.

С недавним перезапуском 2011-го года ее начало натурально швырять из стороны в сторону – дошло даже до того, что она на короткое время стала членом Корпуса Красных Фонарей, чьим главным оружием была ярость. Она очень далеко ушла от Супермена, и знаете – я считаю, что это хороший признак того, что она давно переросла роль «раскрывающего элемента». Собственно, и появилась то она в более, кхм, прогрессивное время, поэтому на ней не так заметен отпечаток клише о женщинах из 40-х и 50-х.

В конце концов Кара получила свой признание, свою индивидуальность, свою фанбазу и даже целый сериал – чем не доказательство успеха?

Итак, мы более-менее подробно рассмотрели трех важнейших женских персонажей DC, увидели корни их появления и то, как они менялись с годами. Но ведь мы не можем ограничиться только ими – иначе наш рассказ будет неполным. Поэтому сейчас мы пройдемся по пяти эпохам в супергеройских комиксах, в каждой из которых бегло посмотрим на женских персонажей пусть и меньшего калибра, но зачастую не менее интересных.

40-середина 50-х – Золотой Век Супергероики

К окончанию Второй Мировой войны супергеройская эстетика начинала терять свою привлекательность – это сама по себе отдельная большая тема – и издательства начали обращаться к чему-то новому. Варианты лежали у них перед носом – громогласный дебют Чудо-Женщины привел к появлению нескольких женщин-супергероев, таких как Фантомная Блондинка, Золотая Девушка, Нэмора, Солнечная Девушка, Венера и Черная Канарейка. Вкратце скажем о каждой из них:

Фантомная Блондинка появилась в стенах Timely Comics – будущей Marvel – в 1946-м году. Это была женщина без суперспособностей, что боролась с преступностью. Луиза Грант была секретаршей частного сыщика Марка Мейсона и, решив помочь ему, надела маску, красное платье, каблуки, вооружилась пистолетом 45-го калибра, и, что называется, ринулась в пролом. Мейсон тут же влюбляется в Фантома, но не в Луизу, чем отсылает нас к Супермену. Спустя три года она пропала со страниц комиксов, дабы вернуться уже в начале 90-х и стать секретаршей уже Дженнифер Уолтерс, Женщины-Халка (тоже весьма заметной героини).

Золотая Девушка до того как озолотиться (фьюить-ха) появилась в первом выпуске комиксов о Капитане Америка как Бэтти Росс, любовный интерес Стива. После гибели Баки Барнса она стала напарницей Стива. Это, правда, потом отретконили, но не суть. Сейчас известна, пожалуй, тем, что является тетей генерала Росса.

Нэмора – кузина Нэмора Подводника (ничего не напоминает), появившаяся в 1947-м году. Она в течение 8 лет заходила в гости в серию Нэмора до середины 50-х, пока не пропала насовсем. Не считая пары флэшбеков, полноценное возвращение случилось лишь в нулевых, но ничем особенным она не запомнилась.

Солнечная Девушка появилась в 1948-м году, но большой популярности не получила – сгинув в конце 40-х, она ненадолго вернулась в 2013-м году.

Венера также появилась в 48-м году, и больше мне о ней нечего сказать.

1 of 3

Ну и, пожалуй, лучше всего судьба сложилась у Черной Канарейки. Оригинальная Дина Дрейк боролась с преступностью на пару со своим возлюбленным Ларри Ленсом, детективом города Готэм. Она описывалась как опытный боец, при этом не имея сверхспособностей – ее знаменитый крик получила дочь Дины, Дина Лорел Лэнс, о которой расскажем чуть позже.

В разговоре о Дине Дрейк следует краешком затронуть тему женских костюмов – Дина сходу получила черную кожанку и колготки в сетку, дабы соответствовать тогдашнему образу сильной, но сексуальной женщины. При всей, кхм, утилитарности данного наряда, можно сказать, что ей еще повезло – никаких мини-юбок в треть бедра и декольте до пояса, в таком наряде хоть драться как-то можно. О костюмах мы скажем чуть позже, но знайте – этот внешний образ в общем и целом сохранился до сих пор.

Касательно создания персонажа весьма красноречиво высказался сам Кармайн Инфантино, один из создателей Канарейки:

«Я рисовал персонажа Джонни-Грома, который был так себе. […] Боб Канигер писал комиксы о нем, но они ему не нравились. Эти сюжеты даже близко не стояли рядом с «Флэшем». DC это знало — они понимали, что Джонни-Гром был неудачником, поэтому Канигер и я ввели в серию Черную Канарейку. Она немедленно получила хорошие отзывы, и мы сказали «Прощай, Джонни-Гром». Никто по нему не скучал».

Канарейка дебютировала в серии Flash Comics, в 86-м выпуске, в одной из дополнительных историй.

Я возьму на себя смелость и экстраполирую этот эпизод на других супергероев – и мужчин, и женщин – дабы озвучить главную идею: если персонаж хороший и истории с ним интересны, его будут покупать и читать. Из этого следует обратный логический вывод – если комиксы о персонаже покупают и читают, значит, он интересен, если нет, значит он неинтересен. То, что Диана, Брюс и Кларк пережили 40-е годы, означает ровно то, что они были прям ИНТЕРЕСНЫ.

Увы, сама Дина не пережила рубежа десятилетий – но Канарейка вернулась… Так, стоп – а чего это мы все о правильных, послушных девушках? Где злодейки и преступницы? Ведь в те же 40-е годы появилась королева всех женщин-преступниц – Селина Кайл, Женщина-Кошка.

Женщина-Кошка

Селина Кайл несет на себе отпечаток клишированного женского персонажа – создавалась она для того, чтобы придать историям о Бэтмене налет сексуальности и, одновременно, заинтересовать читателей женского пола новым образом. Для того, чтобы добиться последнего, ее сознательно дистанцировали от Джокера – Селина не была убийцей и злодейкой, она была воровкой, не лишенной благородства. Дебютировала она в первом выпуске серии Batman в знаменитом сюжете на яхте, который так любит Том Кинг.

Отскакивая в сторону – в комиксах исчезающе мало маньячек и тиранок, которые испепеляют планеты и вырезают целые нации.

К тому же Селина должна была стать (и стала) любовным интересом для Бэтмена. В чем-то она выполняла функцию, схожую с Лоис Лейн – вот только она была не перекидным мостиком, а этакой головоломкой, персонифицированным противоречием для Брюса, поскольку она все равно была преступницей, а его клятва исключений не имеет.

Сходу Селина показала себя достойной соперницей Бэтмена, с завидной регулярностью ускользая из его рук. К началу 50-х она начала меняться, попытавшись оставить преступную жизнь и несколько раз помогала Бэтмену, но потом снова вернулась к преступной жизни. Их отношения были довольно противоречивыми – несколько раз она спасала Брюса, делая вид, что это пойдет на пользу ее далеко идущим планам. К середине десятилетия она оставалась, пожалуй, самой неоднозначной героиней, но на пути встал Комиксный Код. Конкретно здесь он нас волнует в том смысле, что согласно нему строго-настрого было запрещено даже минимально «обелять» злодеев — а значит, никаких вам антигероев. Селина пропала из комиксов аж на полтора десятилетия — ну а мы пока подведем черту под Золотым веком.

Что можно сказать? По сути, рубеж десятилетий пережили только Диана и Лоис, среди злодеек Селина находилась в гордом одиночестве. Количество женских персонажей даже рядом не стояло с количеством мужских персонажей (это мы только про супергероику сейчас). Если окинуть взглядом другие жанры – а для многих станет открытием, что после войны интересы людей сместились в сторону хорроров, любовных комиксов, детективов и военных историй – то там картина, в целом была получше по количеству, чего нельзя сказать о качестве. В большинстве случаев женские и мужские персонажи выполняли там «традиционные» роли – первые были либо в беде, либо представляли из себя роковых красоток, вторые были либо негодяями, либо героями. И вполне вероятно, что комиксы, поступательно развиваясь вместе с другими видами искусства, шли бы по примерно тому же пути… но тому не суждено было случиться.

Середина 50-х – конец 60-х годов – Серебряный Век

В середине 50-х годов всем по голове ударила одна книга: «Совращение невинных» психиатра Фредрика Вертама, которая сыграла немаловажную роль в принятии этого самого Комиксного Кода.

Книжка представляет собой нагромождение чуши, притянутых за уши доводов, передергиваний, апелляции к эмоциям и настолько великолепных логических цепочек, что не все адепты фольксхистори способны хотя бы приблизиться к такому уровню. Достаточно сказать, что, по словам самого Вертама «все дети наркоманы или дети курьеры, с которыми мы общались, читали комиксы». Читаешь комиксы = наркоман/оставляешь закладки.

В спешке принятый Комиксный Код – плод коллективного творчества группы издателей – цензурировал вообще все подряд. Из комиксов исчезли наркотики и алкоголь (даже в поучительных целях), пропало насилие, практически умерли целые жанры, от хорроров до любовных комиксов. И женских персонажей это тоже, как ни странно, коснулось – как в положительном, так и в отрицательном ключе. С одной стороны, было четко прописано – женщин изображать реалистично, без гипертрофированных грудей и ног от ушей (это, безусловно, плюс), с другой – злодеев было запрещено изображать хоть сколько-нибудь человечными. Из-за этого Женщина-Кошка пропала из комиксов на 12 лет, а женщины-антагонисты стали появляться в комиксах только к концу 60-х.

С другой стороны, конкретно для супергероики время настало довольно благоприятное – она смогла более-менее комфортно устроиться в новых условиях и начала расширяться. Так начался Серебряный Век. Что он принес женским персонажам? Забегая вперед – кое-что таки принес.

Возрождение нескольких персонажей из 40-х (привет Дина Лэнс), а с появлением на сцене Marvel и целая прорва новых. Оса, упомянутая выше Супергерл, Донна Трой (протеже Дианы), Джин Грей, Алая Ведьма и ряд других.

1 of 6

О том, что происходило с Лоис и Дианой мы уже сказали. Да, персонажей-женщин появилось немного – если сравнивать с мужскими персонажами — но каждая из них стала весьма интересным персонажем, что довольно прочно обосновалась в умах людей.

Возможно, кто-то из вас уже думает про себя «Эй, а как же Гвен Стейси?». Я, конечно же, не забыл о ней – просто поговорим мы о ней в следующем разделе.

К концу 60-х Комиксный Код начал терять свою силу, и тихо-тихо антигероини стали возвращаться в комиксы – Селина снова засветилась на страницах комиксов в 1966-м году (в ту пору как раз вышел тот самый сериал, что подстегнул интерес к ее персонажу), в том же году появилась еще одна неоднозначная девушка – Ядовитый Плющ.

Вообще, Памела Айсли в какой-то степени продолжила тренд женщин-антигероев, которые не являются 100% злодейками – несмотря на то, что она очень часто выступает как антагонистка Бэтмена и не чурается преступлений, Айви прошла путь от обычной преступницы до «эко-террористки» со своей мотивацией и определенной философией. Памела считает себя защитницей природы и очень часто финальной целью ее действий становится борьба за сохранение растений или растительной жизни, ради которых она готова пойти на очень многое. Она очень исчерпывающе описывается фразой «делает неправильные вещи во имя благой цели».

Начало 70-х – конец 80-х – Бронзовый Век

Окончательным уходом от оков Комиксного Кода стали две истории, что вышли в стенах Marvel и DC на рубеже десятилетий – это Green Goblin Reborn! и Showbirds Don’t Fly, в которых Человек-Паук, Зеленый Фонарь и Зеленая Стрела сталкивались с пагубным воздействием наркотиков. Обе этих истории имели большой успех у читателей и у критиков, и это стало сигналом того, что читательский интерес к неоднозначным историям и остросоциальным темам был высок, как никогда. Это привело к далеко идущим последствиям, и просто не смог не отразиться и на предмете нашего исследования.

Эти полтора десятилетия стали настоящим бумом для женских персонажей – львиная доля всех знаменитых сегодня девушек появилось именно тогда. Это как однозначно положительные персонажи, такие как Китти Прайд, Женщины-Халк или Кэрол Дэнверс, злодейки вроде Эммы Фрост (которая тоже оказалась сложнее, чем могло показаться), Леди Дэфстрайк, антигероини вроде Гаморы и Электры и многие многие другие.

1 of 7

Даже простое перечисление займет приличное количество времени, не говоря уже о какой-то краткой характеристике. Поэтому мы обратимся к вот такой серьезной и неоднозначной теме, которая как раз начала становиться актуальной примерно в те годы, и с которой вы все уже хорошо знакомы – это костюмы.

Костюмы женщин-супергероев

Тема это далеко не новая и разобранная уже в приличном количестве публикаций и даже книг, поэтому лично я буду краток.

Сексуализация женщин для массовой культуры прошлого столетия не чужда, и она, к сожалению, не смогла обойти и комиксы. Достаточно посмотреть на подборку в духе «Топ-10 самых сексуальных костюмов» чтобы понять, что в те годы об утилитарности или удобстве речи и не шло, надо было продемонстрировать всему миру и всем читателям все то, чем наградил художник своих персонажей.

Избежать этого однозначно смогла Лоис Лейн, о чем мы уже говорили, и в какой-то степени Чудо-Женщина. Касательно Дианы можно сказать следующее – к ее боевой броне лично у меня претензий никаких, ибо она выполнена в 100% греческой традиции, юбка и кираса, все нормально. Короткие трусы со звездами уже могут вызывать свои вопросы. С Дианой, кстати, несколько лет назад хотели провернуть эксперимент и облачить ее в более скромный наряд (как до этого произошло с Капитаном Марвел), но все равно издательство вернулось к ее первоначальному виду.

Почему женских персонажей наряжали в такие наряды? Чтобы привлекать внимание, тут ответ, собственно, лежит на поверхности. Лично я считаю, что уход от этого, что произошел в последнее десятилетие – сигнал положительный. Я скажу ОЧЕНЬ очевидную вещь, если обращу внимание на то, что если уж вы хотите сделать красивого женского персонажа, необязательно надевать на нее купальник или костюм из пары полосочек ткани.

Очень хорошим примером такого развития стала Капитан Марвел, костюм которой в 2012-м году был здорово переработан и на фоне прошлого выглядит очень выигрышно.

Еще одним весьма показательным примером, как ни странно, является Эмма Фрост. И нет, я не лукавлю – я прекрасно знаю, насколько открытый у нее костюм.

Тут дело вот в чем — костюм, безусловно, является частью образа персонажа, дополнительно его раскрывая. Темный костюм Бэтмена, вызывающий ассоциацию с летучей мышью — для устрашения, доспехи Дианы для подчеркивания ее воинственности, «паучиный» костюм Паркера и так далее и так далее. А если, например, Джин Грей или Китти Прайд рисуют глубокие декольте, то из образа это выбивается — подобный наряд не коррелирует с их характером, образом мышления и поведением.

Конечно, если бы речь шла о живом человеке, то вопрос бы даже не вставал — носи что хочешь; но тут то вымышленный персонаж. А вот для Эммы Фрост ее экстравагантные наряды не просто уместны, они усиливают ее образ. Эмма Фрост в большинстве случаев циничная стерва, которая ловко манипулирует людьми, добиваясь своих целей; и нарочито выпяченная сексуальность лишь подчеркивает это. Более того — если она начнет носить закрытые наряды, это все заметят, и это также будет звоночком о том, что в ней что-то изменилось.

Таким образом, сексуализация далеко не всегда уместна, но в некоторых случаях она идет на пользу, раскрывая того или иного персонажа. Имейте чувство вкуса, товарищи, вот что я хочу сказать.

Современность

Спайдер-Гвен. Тор (кстати, не «женщина-Тор» или «девушка-Тор», а просто «Тор»). Мисс Марвел (Камала Хан). Капитан Марвел. Кейт Бишоп. Как говорится, nuff said.

1 of 5

Мы приближаемся к концу нашего повествования, и напоследок у нас осталась еще одна важная тема.

Девушка в холодильнике

Этот термин, который быстро стал именем собственным для художественного тропа, был введен в оборот сценаристкой Гейл Симон в 1999-м году. Он отсылает к 54-му выпуску «Зеленого Фонаря», в котором Кайл Райнер обнаруживает свою девушку Александру ДеВитт мертвой в холодильнике его квартиры.

Затем Симон составила целый список женских персонажей, что подвергались увечьям или были убиты – и список этот довольно внушительный. Этот троп получил довольно широкий резонанс в американском комьюнити – что неудивительно – и большое количество авторов так или иначе его прокомментировало. Среди них были и такие мастодонты, как Джон Бирн, Дэйв Гиббонс, Стив Энглхарт, Джефф Джонс, Марк Миллар, Джо Кесада, Дэн Юргенс.

Если свести к единому знаменателю все, что они сказали, то можно выделить несколько ключевых тезисов:

1) Зачастую этот прием используется не из-за какой-то личной неприязни к женским персонажам или желанию выдвинуть персонажа-мужчину – а из-за банального желания шокировать и вызвать эмоциональную реакцию.

2) Так уж сложилось в нашей культуре, что смерть или увечье женщины вызывает более сильный отклик, нежели чем мужчины. Это не хорошо и не плохо – это факт.

3) Это ни разу не оправдание, но тем не менее – персонажи мужчины тоже могут составить длинный список, подобный этому. Однако, в процентном отношении они будут «в выигрыше».

4) Львиная доля персонажей-женщин – второстепенные, их «проще» убивать, если смотреть на это с позиции маркетинга.

5) По части сексуального насилия в комиксах персонажи женщины, увы, вырываются вперед.

6) В конце концов, все, как обычно, сводится к тому, насколько хорошо ты прописываешь персонажа и его историю, и если ты не можешь придумать для женского персонажа чего-то другого, то это уже твоя вина как автора.

Я процитирую Рона Марца, с которым моя позиция по данному вопросу совпадает: «Для меня подлинная разница не в том, является ли персонаж мужчиной или женщиной, а в категории главный персонаж – второстепенный персонаж. В большинстве случаев, главными персонажами являются мужские персонажи, которые выступают как «титульные», своим существованием поддерживающие свои серии… а второстепенным персонажам достаются страдания и даже перманентные смерти. А большое количество второстепенных персонажей – это женские персонажи».

Проиллюстрируем последний озвученный до этого тезис таким выдающимся примером, как смерть Гвен Стейси.

Если посмотреть на нее поверхностно, то она, по идее, вписывается в категорию «девушки в холодильнике. Однако тут в силу как раз вступает тот самый тезис – Гвен оказалась настолько хорошо прописанным персонажем, что фанаты помнят о ней спустя почти шестьдесят лет (!) после ее смерти, и ни у кого язык не повернется назвать ее смерть «шок-контентом», ибо она, фактически, окончательно сформировала образ Питера Паркера. Десятки авторов и десятки историй так или иначе возвращаются к ней, и память о Гвен не умрет, наверное, уже никогда. Это ли не эталонный пример второстепенного персонажа и «правильный» (насколько вообще можно считать таковой такую страшную вещь, как смерть) пример использования такого мощного художественного приема?

Не в качестве оправдания или «хватит передергивать и однобоко смотреть на вещи» вспомним и о Джейсоне Тодде – втором Робине.

С ним как раз получилась довольно неоднозначная ситуация, поскольку его смерть воспринималась как раз-таки как «шокирующий твист ради шокирующего твиста». И несмотря на то, что его гибель также очень серьезно повлияла на Бэтмена и в немалой степени сгустила краски в его образе, лично мне этот эпизод кажется чуть более… вымученным что ли, учитывая еще и то, что он потом вернулся к жизни. Тут, кстати, тоже факт – мужские персонажи чаще возвращаются «с того света», нежели чем женские.

Ну и совсем под занавес вспомним еще об одной героине – а, точнее, антигероине, без которой наша беседа была бы совсем неполной. Речь пойдет о докторе психологии Харлин Квинзель, более известной как Харли Квинн.

Харли и ее отношения с Джокером представляют собой каноничный пример из палаты мер и весов для абьюзивных отношений – если вы хоть мельком с ней знакомы, то вы понимаете, о чем я говорю. Джокер в течение полутора-двух десятилетий последовательно измывался, издевался, унижал и использовал Харли – а та все равно оставалась ему предана и покорна.

Изначально Харли появилась в легендарном мультсериале 1992-го года и первоначально планировалась как эпизодический персонаж – нужен был кто-то, кто выскочит из торта, и Джокер для этого не подходил. Так появилась Харли, которая стала напарницей Джокера и объектом его странной любви.

Вдохновлена она была актрисой Арлин Сонкир, что в одной из сцен мыльной оперы Days of Our Lives щеголяла в шутовском костюме.

Брюс Тимм, один из создателей сериала, говорил, что вдохновением послужила и одна из его подруг, у которой были «бурные отношения, но без насилия».

Харли очень быстро превратилась из эпизодического персонажа в полноценного второстепенного персонажа – засветилась в нескольких мультсериалах анимационной вселенной DC, получила свой комикс-ориджин (изданный на русском языке) и так далее.

В конце концов ее популярность позволила ей ворваться в основную вселенную комиксов в 1999-м году, а спустя два года она даже получила свою сольную серию на 38-м выпусков, что вполне неплохо для «новичка» в комиксах. В 2009-м году она вместе с Женщиной-Кошкой и Ядовитым Плющом получила свою собственную серию комиксов «Готэмские сирены», что вполне успешно существовала аккурат до очередного перезапуска вселенной. С ними двумя, кстати, Харли связывают довольно неплохие отношения (а с Плющом у нее, фактически, роман).

И лишь в 2013-м году Харли снова получает свою сольную серию, в которой она окончательно дистанцируется от Бэтмена и Джокера (с последним у нее случается разрыв, и Харли, наконец, избавляется от своей болезненной зависимости от него) и Харли становится антигероиней. На данный момент она вполне неплохо чувствует себя в своей сольной серии, на осень запланирована мини-серия с Ядовитым Плющом, а «безумная любовь» превратилась в ненависть и желание отомстить за годы унижений. Не покривив душой скажу, что на данный момент она самая популярная злодейка/антигероиня во Вселенной DC.

Я скажу честно – я небольшой фанат Харли (как и Джокера), но считаю, что этот логический переход и рост персонажа штука сугубо положительная. Авторы поймали нужную волну и Харли получила свою популярность, признание и место в пантеоне самых популярных героев DC – в 2016-м году Джим Ли вообще назвал ее «четвертым столпом DC», наравне с Бэтменом, Суперменом и Чудо-Женщиной, и если мы посмотрим на продажи комиксов о ней, то сможем лишь согласиться.

Заключение

Что хотелось бы сказать в заключение? Девушки и женщины в комиксах прошли непростой путь – да и до сих пор по нему идут. Окидывая взглядом историю супергеройских комиксов, мне кажется, что все-таки они были на передовой тогдашней прогрессивной мысли, и при всех огрехах, косяках, дурацких штампах и клише авторы искренне старались вдохнуть жизнь в своих персонажей обоих полов и показать читателям что-то новое и интересное. Сложилось так, что доминирующую роль по продажам и популярности занимают мужские персонажи – с такими глыбами, как Супермен, Бэтмен, Железный Человек, Капитан Америка трудно спорить.

Но есть Диана с ее отвагой и прощением, есть бесстрашная Лоис, импульсивная Кара, крутая норовом и независимая Мэри Джейн, безбашенная Харли, коварная Селина, храбрые Кэрри Келли и Камала Хан и десятки и десятки других замечательных девушек и женщин, героев и злодеев, что заслуживают нашего внимания. Они хорошо прописаны, у них непростые судьбы, они не так просты, как кажутся и, на мой взгляд, они этого заслуживают.

1 of 13

Совсем напоследок я предлагаю вам, уважаемые читатели, мою личную подборку отличных комиксов с женскими протагонистами – некоторые из них изданы на русском, некоторые из них вы сможете прочитать на английском языке.