Интервью с режиссёром Serghey Grey

«Как бы ни менялась мода, качество всегда остаётся превыше всего»

Если вы не знаете имя Serghey Grey (а мы сомневаемся, что это так), то с его работами знакомы точно! На его счету более 150 снятых клипов для таких топовых артистов, как Мари Краймбрери, Ольга Бузова, Артур Пирожков и других, и более 70 полных видеоверсий концертов. А начиналось всё с совсем не громких имён и без помощи именитых преподавателей. Мы пообщались с Сергеем и узнали всё о его работе в качестве режиссёра. Об особенностях съёмки клипов для российских исполнителей, о цензуре в кадре и о том, за каким видеоформатом будущее, читай в большом интервью.

Как решил стать режиссером?

Кажется, это был 2008 год. Я начал снимать друзьям-артистам видео, не имея на то никакого образования. Просто брал камеру и снимал. Потом начинал погружаться в изучение технических процессов монтажа и обработки кадров. Это увлекало меня всё больше и больше. Я понял, что ничем другим заниматься не хочу, и ушёл с головой в видео. Пришёл момент, когда за моими плечами было уже более ста клипов, и тогда я подумал, что нужно пойти учиться. Собрал портфолио, поспрашивал знакомых про хороших преподавателей, но когда принёс свои работы и полное описание к ним того, что я делал, мне сказали: «Ты придёшь на курс и чем ты будешь там 4 года заниматься? Ты уже прошел этот путь и получил больше информации, чем мы сможем дать тебе на курсе». Поэтому продолжаю всё изучать на собственном опыте.

А как лучше? Учиться с помощью преподавателей или всё-таки набивать собственные шишки?

Оба варианта уместны. Когда ты только планируешь погрузиться в определенную сферу, то начинаешь её внимательно изучать. Получаешь теоретические знания и только потом начинаешь применять их на деле. По такому пути привыкло идти большинство, ведь даже наши родители постоянно говорили: «Нужно учиться, чтобы пойти работать». Второй вариант для смелых людей, которые готовы рисковать и набивать собственные шишки, – с помощью проб и ошибок учиться самим. Если что-то не получается, то ищешь причину, анализируешь и меняешь подход. Так, например, я понял, что важна команда, потому что в зависимости от состава получаются разные результаты. Но в этом случае нужно понимать, что с теоретическими знаниями ты бы мог прийти к этому раньше.

Кто повлиял на формирование твоих творческих вкусов?

Когда я только начал увлекаться видео, то особо не вникал в имена режиссеров. Для меня была важна именно визуальная составляющая. Я просто смотрел красивые клипы и кайфовал. Когда я сейчас смотрю любую работу, то первым делом нажимаю на паузу и смотрю описание – кто принимал участие в создании и за что отвечал. Так как почти всех знаю, в голове представляю эту команду и только потом нажимаю “play”. И если над видео работала крутая команда, а результат плохой – я сразу начинаю задумываться, почему. Я не смотрю лишь бы посмотреть, а в основном анализирую. Часто угадываю тот или иной почерк режиссера или оператора. Подход. Стиль.

Есть ли какие-то особенности клипов российских исполнителей?

Пусть многие со мной не согласятся, но я считаю, что производство клипов в России развивается гораздо быстрее, чем в других странах. Взять, например, США– у них есть масштабные работы, но в процентном соотношении от всего рынка их мало. У нас очень стараются делать всё круче и круче за небольшой бюджет. И речь именно про клипы, я не говорю про кино. Да, в Штатах рынок развит лучше. Да, там вкладываются большие бюджеты. Но у нас часто выдают конкурентоспособный продукт за гораздо меньшие деньги.

Что российские клипмейкеры могли бы перенять у зарубежных?

И в России, и за рубежом всё есть. Просто пока не поработаешь с зарубежной командой, не поймёшь, почему всё работает именно так. Ты можешь думать: «Чего-то им не хватает…А почему?». Может, команда бы и делала по-другому, но чаще всего режиссёр – это только часть процесса. Есть еще артист, который согласовывает сценарий и даёт свои комментарии. Очень мало артистов дают полную свободу действий, потому что клипы всё-таки снимаются на их песни. И если артисту или его команде не нравится что-то, то обязательно находим общее решение, чтобы нравилось всем, а не только мне.

Откуда берутся идеи для сюжетов клипов? Вдохновляешься песнями или личными историями?

Часто артист приходит с полностью готовой идеей, а иногда просто задаёт вектор. Есть ещё третий вариант – когда у артиста нет идеи, и он ждёт предложений от тебя. Вот здесь начинается поиск сюжетов. Я могу включить песню, даже в самом начале зацепиться за важные для меня слова, и уже в голове будет вырисовываться картина. А бывает, что гоняешь песню не один десяток раз, и она ни на что тебя не наталкивает. Любой звук, любое движение может навеять на мысль, и ты никогда не поймешь, почему она пришла. Конечно, личный опыт можно переложить на сценарий, но целенаправленно я так не делаю. Ещё бывает, что ты в песне видишь один смысл, а артист вкладывал в неё совершенно другой. Или ты уже придумал всю концепцию, а артисту это абсолютно не нравится. Так случается чаще всего. Поэтому я понял, что нужно иметь запасные варианты. Например, недавно снимал клип Буйнову на песню «Утонувшее небо». Основная часть действий по сюжету происходит в картинной галерее. И было два варианта финала. Один из них был грустный с идеей о потустороннем мире. Я был почти уверен, что такой вариант не понравится артисту. И когда я отправлял сценарий, выслал с более позитивным вариантом. Чувствовать, чего хочется в первую очередь артисту, для меня важно.

Как подбираешь героев? Чем руководствуешься?

С сюжетом почти всегда есть понимание, кто нужен для его осуществления – количество людей, их пол, возраст, характер, типаж. Далее мы решаем с артистом, кто это будет. Часто у артистов есть свои актёры – он видит их в своём клипе и сам с ними договаривается. А бывает, что нет никого. В этом случае мы обращаемся в кастинг-агентство и озвучиваем свои пожелания. Ребята занимаются подбором и предлагают варианты, из которых мы выбираем.

Расскажи немного о графике режиссера. Есть какой-то режим, который стараешься соблюдать, или все происходит спонтанно?

Не могу сказать за всех, но мой режим – это не режим личного комфорта: если хочу работать – работаю, хочу спать – сплю. Особенно, если дело касается монтажа - по большей части работаю ночью, потому что днём часто отвлекают звонками и сообщениями.

Сегодня многие произведения как литературные, так и в киноиндустрии приобретают известность благодаря «смелости» в различных ее проявлениях. Что для тебя смелость в творчестве и почему она важна сегодня?

Важно самовыражение, когда ты хочешь что-то показать, и тебе всё равно, если это кому-то покажется странным. Но я на это не ориентируюсь, потому что моя работа зависит от артиста. Если бы я снимал всё за свой счёт, то самовыражался бы на все сто и никого не спрашивал. Для того, чтобы ты мог полностью выражать себя в клипе, нужно чтобы артист понимал твою идею или полностью тебе доверял. Ведь всё, что я сниму, будет перекладываться в дальнейшем на его репутацию. В первую очередь критика или похвала полетит именно в его адрес, потому что всегда смотрят на артиста, и только потом на режиссёра. А иногда и до режиссёра не доходят. Я не против экспериментов, но должно быть уместно.

Расскажи, насколько в контексте своих работ ты ориентируешься на цензуру в кадрах? То есть, насколько цензура диктует сюжет?

Цензура влияет практически всегда, особенно когда речь идёт о ТВ – алкоголь, курение и откровенные сцены сразу ставятся под вопрос. Даже если мы их допускаем, то сразу проблема – надо делать две версии монтажа. Одна версия для ТВ, вторая – для Интернета. Конечно, гораздо проще работать с артистами, которые и не думают о телевизоре. Но здесь важна степень цензуры – то есть, если мы показываем откровенную сцену, как далеко можем зайти? Эта степень зависит от того, насколько сам артист готов такое позволить в своём клипе.

Бывало ли такое, что на съемках тебя посещала идея изменить финал клипа или его сюжет?

Кардинально ничего не менял. Но обычно, приезжая на съёмочную площадку, артист знает только о 5 сценах, которые будет снимать. А когда он уезжает, мы снимаем не 5, которые были заявлены, а 8. Я всегда стараюсь снять больше, чем говорю артисту – главное, чтобы мы успевали. Часто меняем что-то, но это совсем по мелочи в смысловом плане, а по визуальной составляющей – да, можем многое поменять в процессе.

Смотришь ли ты кино?

Да, минимум один фильм в день.

На что обращаешь внимание в первую очередь?

На картинку. Я могу выключить кино через минуту, если мне не нравится визуальная составляющая. Не важно, какой там будет смысл, насколько крутой фильм или кем он снят. Если картинка плохая, я не буду его смотреть. Я люблю разные жанры и понимаю, в каком из них что уместно. Если мне всё нравится визуально, я обращаю внимание на идею. А вот она уже может быть плохой, но я всё равно досмотрю фильм до конца. Идея - это то, где можно самовыражаться. За идею я не буду никого критиковать. Это личное. Но вот за её воплощение - первым делом.

Киноляпы замечаешь?

Не всегда. Если смотрю фильм в первый раз и вижу ляп – забавно, конечно. Но я прекрасно понимаю, что из-за особенностей съёмки бывают киноляпы. Обычно одна сцена снимается несколько недель или месяцев. И за этот период можешь упустить маленькие детали – например, цвет шляпы, рубашки. Вроде все то же, но либо забывается со временем, либо художник просмотрел. Бывает.

Какой из последних фильмов произвёл на тебя впечатление?

«Копернаум». Это социальный фильм про 12-летнего мальчика, который плохо живет. Снят очень круто! «Зеленая книга» еще очень понравился – актёры сыграли круто, все выстроено интересно и снято качественно.

А клипы?

Постоянно смотрю. Нужно быть в теме и понимать, что происходит в индустрии и куда движется.

А тебе самому какие клипы больше нравится снимать – где есть киношный сюжет или просто динамичные танцы, например?

Недавно мы сняли клип на песню Артура Пирожкова – «Зацепила», основанный на фильме «Золушка». Я очень горжусь этой работой и рад, что людям нравится. Одно из противоположных направлений работы с клипами – это видео без сюжета, но с невероятно красивой картинкой, где круто показаны образы и детали. Мне нравится и то, и то. Но в первую очередь видеоряд должен сочетаться с образом артиста. Потому что если поместить его в несвойственный ему антураж, это может смотреться очень глупо.

Хотел бы снять фильм?

Да. Форма короткого метра мне, как производителю, не интересна. Если уж делать, то полный метр. Иду к этому, не загадывая наперёд, и жду момента, когда всё сложится.

Сколько людей работает в твоей команде над одним клипом?

Всегда по-разному. Съёмки всегда разделяются на этапы, и ты понимаешь, сколько нужно операторов, осветителей, механиков, чтобы осуществить именно эту сцену. Минимум 20. Вот на клипе «Зацепила» нас более 140 человек было в кадре, и команда – человек 60. Нужно много людей, потому что и задач много. И нужно, чтобы всё делалось вовремя. Чем больше людей, тем быстрее идет работа.

Ты режиссер фестиваля BRIDGE TV Need For Fest, верно?

Да. В рамках фестиваля на мне задача снять концерт так, чтобы из этого можно было сделать полноценный формат для трансляции.

Что легче снять – клип или живой концерт?

Клип – это про творчество. А концерт – про механику. Ты получаешь номер, изучаешь его и решаешь, как нужно поставить свет, камеру, какие взять ракурсы, чтобы потом соединить воедино, и чтобы это было интересно.

Как ты считаешь, за каким видеоформатом будущее в России?

Как бы ни менялась мода, качество всегда остаётся превыше всего. Тенденций я стараюсь не придерживаться, так как они недолговременны. Технологии – это лишь инструменты, с которыми ты добиваешься качества. Важно поставить себе планку и никогда не опускаться ниже неё. Мне часто говорят, что популярны клипы, снятые на iPhone. Но ты не можешь снимать так все клипы! Один из ста, который как фишка зайдет – да. Но сама фишка – это кратковременное явление. Сегодня она заходит, а завтра уже нет. Мода быстро проходит. Сегодня можно открыть клип, который был снят десять лет назад, и уверяю, вы подумаете: «Какое же г*вно…». Так и сейчас. Зачем я буду следовать моде, если пройдет пару лет, и я сам не смогу с удовольствием посмотреть этот клип?

Съемки какого клипа показались тебе самыми трудными?

Один клип выделить не могу. На каждой съёмке возникают непредвиденные ситуации, которые требуют оперативного решения. Нужно сохранять спокойствие и холодный рассудок, чтобы оперативно решить вопрос и не нагонять панику на площадке. Принятие экстренного решения в один миг - очень важная черта моего характера.

Что, по-твоему, есть креативность? В чем она проявляется?

Основа всех клипов – это идея. Любая мысль – это креатив. Просто каждая мысль может быть подана более дерзко или аккуратно. С учётом рамок цензуры и образа артиста. Весь процесс генерирования мыслей – это и есть креатив. Мысль может быть и маленькой, но её можно развить и сделать что-то крутое и масштабное. И иногда даже маленькое изменение может сподвигнуть переделать сценарий полностью ради масштабного результата.

С чего начать человеку, который мечтает стать режиссером?

Можно пойти учиться и в процессе понять, нравится ли это тебе. Если есть свободное время, то можно пробовать самому – пытаться снимать, визуализировать свои идеи и учиться организовывать съёмочный процесс. Важно начать делать и идти до конца.

Текст: Панова Ирина

Фото: Архив Velvet Music