Антонин Дворжак • Струнные квартеты

Огромная популярность струнного квартета как доминирующей формы камерной музыки сохранялась в первой половине XIX века, хотя композиторы уже не создавали большое количество однотипных квартетов, предпочитая вместо этого писать отдельные художественные произведения с собственным содержанием. Одним из композиторов, внесших значительный вклад в этот жанр, был Антонин Дворжак (1841-1904). Он писал камерную музыку с самого начала своей карьеры композитора. Старейший сохранившийся образец – струнный квартет ля мажор, соч. 2 (он сжег ряд старых работ в 1873 году) был написан “в марте 1862 года (после призыва в армию)”, как он написал в конце партитуры. Если бы какой-нибудь из его учеников принес такое сочинение на урок тридцать лет спустя, учитель наверняка раскритиковал бы многое, в первую очередь то, что ученик, движимый своим недисциплинированным воображением, не смог собрать свои музыкальные идеи в компактную форму. Еще три квартета (си-бемоль мажор, ре мажор и ми минор), которые были открыты много лет спустя после смерти Дворжака, разделяют эту характеристику, но даже в них есть привлекательный, юношеский стиль и здоровое чувство музыкальности. И если они никогда не станут частью концертного репертуара, они, безусловно, заслуживают внимания не только с исторической точки зрения на артиста до того, как он стал великим мастером, но и как музыка, содержащая много свежих и красивых пассажей.

Последующие квартеты фа минор, соч. 9 и ля минор, соч. 12, написанные осенью 1873 года, отражают бурное эмоциональное состояние Дворжака период, предшествовавший его свадьбе 17 ноября того же года. Это проявляется как в пылких, лирических мелодиях, так и в оттенках решительной мужественности. Квартет ля минор, соч. 16, был написан всего год спустя. После экспериментов с предыдущими композициями Дворжак скромно возвращается к классическим образцам в этом довольно меланхоличном сдержанном произведении. 29 декабря 1879 года этот квартет стал первым, исполненным при жизни автора. Дворжак, однако, уже написал ещё три полных квартета. Первым был квартет ми мажор, который первоначально имел номер 27, но из-за путаницы в нумерации опусов позже ему был присвоен номер 80, который, однако, не отражает время сочинения. Он был написан в первые месяцы 1876 года, незадолго до того, как Дворжак начал работу над ораторией Stabat Mater. Приглушенный контраст между темами, отсутствие жизнерадостной экспрессии и сдержанная динамика отражают глубокую боль композитора из-за потери двух детей. Тем не менее, буквально в последние минуты финальной части Дворжак заставляет себя преодолеть горе, и заключительные страницы партитуры носят танцевальный характер.

В декабре 1877 года, после завершения своей оратории, Дворжак вернулся к камерной музыке с квартетом ре минор, соч. 34, который представляет собой еще один шаг в преодолении этой большой трагедии и возвращении к обычным радостям жизни. Характерные для него вспышки радости здесь отсутствуют, их заменяют пассажи одиночества, меланхолии, воспоминаний и смирения. Из четырнадцати квартетов Дворжака это первое произведение, раскрывающее полную зрелость и индивидуальность, и утвердившее его как художественного авторитета и в этой области.

Флорентийский квартет, знаменитый ансамбль того времени, послужил толчком для написания следующего струнного квартета, ми-бемоль мажор, соч. 51. Коллектив попросил Дворжака написать пьесу с отчетливо славянскими чертами. Это не представляло проблемы для композитора славянских рапсодий и танцев, и поэтому 28 марта 1879 года первая скрипка Жан Беккер получил пьесу, которую квартет очень часто исполнял на своих концертах. Дворжак удачно изобразил славянский характер, особенно в думке (чешском народном танце) второй части, которая принимает форму рапсодического диалога между двумя инструментами и тема которой чудесным образом трансформируется в живой, чисто чешский танец в трио. Задумчивая третья часть - настоящая жемчужина интимной лирики Дворжака, а финал - энергичный скочна (еще один чешский народный танец).

Здесь было бы уместно упомянуть совершенно уникальную квартетную транскрипцию двенадцати песен, выбранных из Кипарисов – цикла, который Дворжак в молодости написал на тексты Густава Пфлегер-Моравского, а позже искусно преобразовал в серию коротких квартетных частей. Аналогичным образом он адаптировал свои фортепианные вальсы, соч. 54, создав две миниатюры для одарённых любителей.

Струнный квартет ля мажор, соч. 51 был написан очень быстро для квартета Йозефа Хельмесбергера. Начал его писать Дворжак в ноябре 1881 года, а премьера была объявлена уже на 15 декабря! В то время Дворжак также работал над оперой “Дмитрий”, но в музыке квартета нет ничего от атмосферы этой оперной фрески. Соч. 51 – это пасьянс чистой классической красоты, мастерской композиции и уникальных гармонических и ритмических идей. Это музыка, которая приближается к величайшим произведениям классиков по своей ясности и методу композиции.

Произведения, написанные Дворжаком в Америке, отличаются от других своей необычной тональной и выразительной окраской. Он сам осознавал это, так как замечал в одном из своих писем, что “никогда бы не написал их так, если бы никогда не видел Америку”. В этих произведениях, например, симфонии Нового света или струнном квинтете ми-бемоль мажор, невозможно не услышать меланхолический оттенок тоски по родине. Дворжак написал струнный квартет фа мажор, соч. 96 во время летних каникул в маленьком городке Спилвилль, в окружении соотечественников-чехов. Произведение отражает счастливые, спокойные моменты и пасторальную магию. Формально произведение довольно компактное (это самая короткая камерная пьеса Дворжака), простое по содержанию, но весьма эмоционально убедительное.

Струнные квартеты ля-бемоль мажор, соч. 105 и соль мажор, соч. 106 завершают богатое камерное творчество Дворжака. Дворжак начал работу над квартетом ля-бемоль мажор в конце своего второго пребывания в Америке. Однако после возвращения домой, охваченный волной радостного возбуждения, он написал экстатический, лирический соль мажорный квартет целиком менее чем за месяц (ноябрь-декабрь 1895 года). Только после этого он вернулся к незавершенной работе, которую закончил к концу года. Оба этих тёплых, субъективно лирических квартета связаны своим содержанием, экспрессией и временем составления, проистекая из одного и того же источника вдохновения – возвращения на родину.

Некоторые характерные мелодические идиомы, навеянные Америкой, сохраняются в квартете соль мажор, но в последующем произведении прошлое полностью забыто, и с художественной точки зрения квартет является связующим звеном, ведущим к симфоническим поэмам, основанным на “Китице” Карела Яромира Эрбена и последним операм.

Ярослав Холечек