Сила и дух

Духовная музыка Антона Брукнера занимает особое место в творческом пантеоне Филиппа Херревеге. Хотя он уже записывал мессу №2 (Harmonia Mundi, 1990), в этот раз он впервые взялся за величественный Te Deum, опираясь на свой опыт дирижирования симфониями. По мнению Херревеге “музыка Брукнера, как и музыка Шуберта, глубоко меланхолична. Она оплакивает потерянный Рай”. Он также отмечает, что “за исключением нескольких мотетов, этот искренне набожный человек больше не писал ни литургической музыки, ни даже музыки органной во второй половине своей жизни”. Таким образом, его сборник духовной музыки можно рассматривать как свидетельство выдающихся достижений Брукнера как симфониста.

Месса № 2 ми минор, WAB 27 для смешанного хора и пятнадцати духовых инструментов (деревянных и медных) была заказана епископом Линца Францем-Йозефом Рудигьером для освящения часовни Нового кафедрального собора Mariä-Empfängnis-Dom (Собор Непорочного Зачатия). Его сочинение заняло у Брукнера почти четыре месяца с августа по ноябрь 1866 года. Однако месса была исполнена только 29 сентября 1869 года на площади Neuer Domplatz, когда композитор дирижировал ею на церемонии освящения под открытым небом. Эти особые обстоятельства объясняют оригинальность его партитуры, которая обходится без струнных, органа и сольного квартета. Это также объясняет, какие силы были задействованы для премьеры: “Лидертафель Фросин”, “Сангербунд” и “Музикферайн” Линца и духовой оркестр Четырнадцатого имперского пехотного полка Эрнста Людвига. Брукнер трижды редактировал мессу, в 1869, 1876 и 1882 годах, что привело к более короткой партитуре и изменениям во фразировке и аккомпанементе (особенно в “Кредо” и “Бенедиктусе”). Версия 1882 года, безусловно, наиболее часто исполняемая сегодня, не была представлена публично до 4 октября 1885 года, когда Адальберт Шрайер продирижировал ею в Старом кафедральном соборе в Линце.

Музыковед Леопольд Новак счёл это в высшей степени контрапунктическое и довольно строгое произведение кульминацией: “В нем Брукнер объединил хоровую технику a cappella времен Палестрины с музыкальным колоритом, заимствованным из венской классической школы, объединив эти два контрастных стиля в несравненный синтез”. Влияние полифонистов эпохи Возрождения сразу же проявляется в Kyrie (Feierlich), написанном для восьмиголосного хора без сопровождения - Брукнер включил партию духовых инструментов ad libitum. Кульминацией является впечатляющее фортиссимо, завершающееся более спокойной начальной атмосферой. Яркая Глория (Allegro) отличается аккомпанементом фагота, а “Qui tollis” типично брукнеровским соло на рожке. “Amen” звучит как двойная фуга в сопровождении духовых инструментов. Новак услышал в унисонах Credo (Allegro moderato) “провозглашение непоколебимой веры”. Следуя традициям венских композиторов-классиков, “Et incarnates est” полон соблазнительных гармоний. Непреодолимый elan побуждает к “Et resurrexit”, с поразительной кульминацией на слове “judicare” (судить). Но Брукнер возвращается к первоначальной атмосфере в “Et in Spiritum Sanctum”. Цитата из “Missa brevis” Палестрины “Sanctus” (Анданте) неотразимо напоминает нежность Kyrie; как и предыдущая часть, она исполнена для восьмичастного хора а капелла, перед запоздалым вступлением деревянных и медных духовых инструментов. Обильные выразительные аккорды завершают эту часть. Искреннее благочестие пронизывает “Benedictus” (Модерато). Примечателен аккомпанемент деревянных духовых инструментов (особенно выделяется линия гобоя), прежде чем духовые возвращаются, чтобы подчеркнуть окончание “Hosanna”. Последняя часть, Agnus Dei (Анданте), проникнута меланхолией. “Dona nobis pacem” мягко исчезает с напоминанием о мотиве Kyrie, завершая идеальную форму.

Те Деум до мажор, WAB 45, требует гораздо больших ресурсов, даже несмотря на то, что его продолжительность намного меньше, чем у трёх больших месс. Он написан для сольного квартета, смешанного хора, большого оркестра и органа ad libitum. Брукнер сочинял его с мая 1881 по сентябрь 1883 года (добавив партию органа в марте 1884 года), через пятнадцать лет после мессы №3 фа минор (1868), в то время, когда он вносил последние штрихи в свою Шестую симфонию. Но его вынашивание также было прервано сочинением Седьмой симфонии, с которой у него есть ряд общих тематических элементов. Композитор сам дирижировал первым исполнением произведения 2 мая 1885 года в Kleiner Saal Венской музыкальной академии в сопровождении двух фортепиано (играли его ученик Йозеф Шальк и Роберт Эрбен, студент Венской консерватории). Весьма успешная премьера окончательной версии состоялась 10 января 1886 года, на этот раз в Goldener Saal Музыкального театра под руководством Ганса Рихтера. Даже критик Эдуард Ханслик, неизменно презиравшего музыку Брукнера, выразил своё восхищение. С тех пор “Те Деум” быстро вошёл в репертуар ведущих исполнителей даже за пределами Империи.

Монументальный, мощно структурированный, испытывающий влияние позднего барокко (особенно в сольных партиях), Te Deum объединяет симфонический и хоровой стили композитора в грандиозное единое целое. Он состоит из пяти частей: “Te Deum laudamus” (Allegro, Feierlich, mit Kraft), “Te ergo quaesumus” (Moderato), “Aeterna fact” (Allegro, Feierlich, mit Kraft), “Salvum fact populum tuum” (Moderato) и, наконец, “In Te, Domine speravi” (Mässig bewegt). Новак рассматривал неукротимую первобытную силу вступительной фигуры, построенной на ячейке из четырех нот, которая лежит в основе всей композиции, как “одно из самых потрясающих изобретений мастера”.

В произведении чередуются мощные исповедания христианской веры (“Те Deum laudamus”, “Aeterna fac”) с поистине мистическими вдохновениями, такими как вторая и четвертая части. Тенор исполняет “Te ergo quaesumus” прежде чем его подхватят другие солисты, в сопровождении яркого скрипичного соло; оно находит эхо, почти зеркальное отражение, в “Salvum fact populum tuum”. Заключительная часть, первоначально предназначенная квартету солистов, поющих а капелла, завершается двойной фугой, “которая по форме и контрапунктическому развитию совершенно своеобразна, наполнена драматизмом и уникальна по подходу и структуре” (Новак). Духовный подъем, буквально последовательными волнами, “Non confundar in aeternum” завершается апофеозом, под рёв труб, внушительный импульс, сохранявшийся с самого начала. “Te Deum” был последним произведением, которое Брукнер слышал в Вене 12 января 1896 года на концерте. Он принёс один из величайших триумфов в его жизни.

Реми Луи