Дитрих Букстехуде • Духовные концерты

Дитрих Букстехуде никогда не занимал должность, требовавшей от него сочинения вокальной музыки. Нужно помнить, что обязанности органиста и обязанности кантора в то время были строго разделены. Кантор был не только музыкальным руководителем в лютеранской церкви, но и старшим преподавателем учебного заведения, связанного с церковью, и поэтому отвечал за музыкальное воспитание и обучение школьников. Это часто означало, что он был не в состоянии выполнять обязанности органиста.

Это объясняет почему Букстехуде смог раскрыться во всем спектре своих музыкальных талантов, а не только как органист вне его официальных церковных обязанностей. Он играл в домах просвещенных представителей среднего класса, и таким образом приобрел тесную связь с королевским двором в Стокгольме. Букстехуде был очень дружен с Густавом Дюбеном, который получил музыкальное образование в Германии, прежде чем стать в 1648 году дирижером шведского придворного оркестра в Стокгольме и органистом немецкой церкви там же. Именно благодаря Дюбену до нас дошли многих вокальные произведения Букстехуде. Дюбен оставил при королевском дворе обширное собрание рукописных сочинений, включавшее почти все вокальные произведения Букстехуде. В то время как органная музыка Букстехуде находилась в основном в частных коллекциях, рассеянных на большой территории. Поэтому, хотя Букстехуде был прежде всего органистом, сохранилось меньше его органных произведений.

Своей славой Букстехуде, однако, был обязан в том числе и деятельности, которая не имела ничего общего с его официальными церковными обязанностями. Его предшественник на посту органиста Мариенкирхе Франц Тундер ввел Abendmusiken в 1640-х гг. Это были концерты, проводимые в Мариенкирхе в Любеке, которые не были связаны с литургией и оплачивались любекскими меценатами. Так в Германии, в свободном ганзейском городе Любеке возник прообраз общественного концерта. Букстехуде проводил abendmusiken пять воскресений в году, сразу после Вечерни. Балконы в церкви, включая два новых, которые он установил у западного края, могли вместить около сорока певцов и инструменталистов. Букстехуде привлекал муниципальных музыкантов, или ратсмузикеров, к участию в серии концертов, для которых он каждый год сочинял новые произведения.

В Германии XVII века духовная вокальная музыка делилась на две категории: церковный концерт и арию. Для церковного концерта композиторы использовали (в основном латинские) библейские тексты, например, псалмы. Для арии обычно использовалась строфическая поэма, и поскольку многие такие тексты, включенные в современные священные песенники, были написаны в Северной Германии, Букстехуде имел широкий выбор.

Маттезон, в Der vollkomrmne Capelhmister 1739 года, определил церковный концерт следующим образом: “Истинная цель концерта состояла и остается в том, чтобы сделать слова понятными, и все же, с одним или несколькими голосами, поддержанными континуо, достичь совершенной гармонии. [...] Название происходит от certare, “состязаться”. Вероятно, имеется в виду соперничество одного или нескольких голосов в таком концерте, так сказать, либо с органом, либо между собой, чтобы продемонстрировать, кто может обеспечить самое изящное и красивое исполнение”.

Используя образ “состязания”, в котором голоса соперничают друг с другом, Маттезон обращает внимание на важную стилистическую особенность жанра: передачу музыкальных мотивов от одного исполнителя к другому. В начале XVII века церковный концерт, или geistliche konzert, стал чрезвычайно популярным, особенно благодаря произведениям Генриха Шютца, Михаэля Преториуса и Самуэля Шейдта.

Термин ария относится не только к строго строфической форме, но также и прежде всего к строфической басовой арии, в которой бас остается постоянным для каждой строфы, в то время как мелодия свободно изменяется в соответствии с текстом.

В течение семнадцатого века эти две формы постепенно смешались: каждая часть стала стилистически независимой, со своим собственным контрастным стилем. И из этого, наконец, сложилась кантата, которую И.С.Бах довел до совершенства.

Вокальные произведения на этой записи в основном церковные концерты (geistliche konzerte).

Ich sprach in meinem Herbert - типичный пример небольшого церковного концерта XVII века. Изменения метра определяют его структуру в пяти коротких контрастных разделах, каждый новый сегмент текста (отдельные слова или части предложений) устанавливается с совершенно другой музыкой. Эти музыкальные мотивы и фразы затем подхватываются инструментами, либо в гомофонических блоках, либо согласованным образом. Инструментальное письмо особенно интересно в той части текста, где говорится о смехе (“Lachen”), и где голос и фагот, каждый стремясь превзойти другого (dulcian), противопоставлены друг другу по-мадригальски.

Singet dem Herrti, несомненно, является одним из самых очаровательных и самых виртуозных вокальных произведений Букстехуде. Оно также является единственным для сольного голоса и сольной скрипки. Как и следовало ожидать от псалма, это настоящий церковный концерт. Вокалист и скрипка появляются поочередно и иногда вместе, и, как правило, в концертном стиле, они используют различные контрастные тембры. Ясно выраженные заключительные каденции приближают по стилю это произведения к кантате.

Herr, wenn ich nur dich hab для голоса и струнных, и Ouemadrmdum desiderat cervus для голоса, двух скрипок и континуо, написаны в концертном стиле, с очень красочным диалогом между голосом и инструментами. Тем не менее, бас, более типичный для ciaccona, является сюрпризом для церковного концерта.

Слова торжественной пасхальной композиции О frohliche Stunden были написаны Иоганном Ристом, популярным северо-германским поэтом и пастором XVII века, чьи тексты часто ставились на музыку. Эта величественная поэма повествует о триумфальном Воскресении и вознесении Христа, и можно было бы ожидать, что ее форма породит традиционную строфическую арию с одинаковой музыкой для каждой строфы. Вместо этого музыка Букстехуде показывает многие черты его типичных церковных концертов.

Ханс Йорг Маммель