Г.Ф.Гендель • Музыка на воде
В среду вечером 17 июля 1717 года в Лондоне произошло крайне пышное королевское событие. Король Георг I и большая группа английской знати поплыли на открытой барже вверх по Темзе от Уайтхолла до Челси, где отужинали. Вечер удался на славу настолько, что гости разъехались только в три часа утра, а сам король вернулся в Сент-Джеймсский дворец около половины пято-го. Одна из речных барж (согласно сообщению в Daily Courant от 19 июля) “была нанята для ор-кестра, в котором было 50 инструментов всех видов, которые играли … лучшие симфонии, сочи-ненные по этому случаю мистером Генделем. Они так понравились Его Величеству, что тот при-казал исполнить их трижды по пути туда и обратно”. Прусский резидент в Лондоне Фридрих Бо-нет также сообщил об этом событии своим хозяевам в Берлине, дав дополнительную информа-цию о музыке. В качестве инструментов использовались трубы, рожки (“cors de chasse”), гобои, фаготы, немецкие (поперечные) флейты, французские блокфлейты, скрипки и контрабасы. Каж-дое из трёх выступлений продолжалось по часу. Эти подробности почти не оставляют сомнений в том, что в тот вечер на королевской вечеринке исполняли сюиту, которая вскоре стала известна как “Музыка на воде” Генделя.
Бонет также отметил, что принц и принцесса Уэльские (будущий король Георг II и королева Ка-ролина) не принимали участия в празднествах. Этот факт говорил о том, что событие имело су-щественное политическое значение. В течение некоторого времени между королем и принцем возник конфликт. К 1717 году принц приобрел несколько влиятельных сторонников и смог зару-читься достаточной поддержкой в парламенте, чтобы стать серьёзным препятствием для коро-левских министров. В результате король отменил планы посетить летом Ганновер и вместо этого решил предстать перед своими подданными более открыто, чем это было принято ранее. Вече-ринка на Темзе, состоявшаяся через два дня после того, как парламент ушел на летние каникулы, была прелюдией к трём месяцам праздников, главным образом отмеченных серией пышных приемов в Хэмптон-Корте.
Возможно, есть зерно истины в предположении, что, предоставляя музыку для вечеринки на во-де, Гендель пытался заручиться благосклонностью короля. Но история, впервые рассказанная биографом Генделя Джоном Мейнуэрингом в 1760 году, явно ошибочна в нескольких аспектах и, возможно, является результатом путаных воспоминаний о двух отдельных случаях. Мейнуэринг говорит, что Гендель пренебрёг своими обязанностями капельмейстера при Георге, когда тот был курфюрстом Ганновера, проведя слишком много времени в Англии, и потому оказался в немило-сти, когда Георг взошел на английский престол в августе 1714 года. Возможно все происходило и так, но отношения Генделя с королем почти наверняка восстановились к концу 1714 года, и нет никаких оснований предполагать, что Музыка на воде сыграла какую-то роль в этом деле. В 1717 году, однако, представление Музыки на воде, возможно, было способом Генделя показать, что в конфликте между королем и принцем Уэльским его верность была на стороне короля – важный жест, поскольку в Ганновере Гендель был особым фаворитом принца и принцессы.
По-видимому, во время первоначального исполнения не было предпринято никаких попыток опубликовать Музыку на воде. Гендель, возможно, хотел оставить это произведение для себя, но музыка, доставившая столько удовольствия королю, вряд ли могла быть забыта. В течение не-скольких лет её часто можно было услышать в лондонских концертных залах и театрах. Раннее представление состоялось 9 февраля 1722 года в Стейшнер-Холле, а 4 апреля того же года со-стоялось исполнение пьесы Аддисона “Барабанщик” в Lincoln's Inn Fields, сопровождавшееся “избранными музыкальными произведениями ... с трубами, флейтами, немецкими флейтами и валторнами, особенно с Музыкой на воде Генделя”. (Список инструментов предполагает, что все части были исполнены предположительно между актами пьесы. В 1725 году издатель Генделя Уолш включил увертюру фа мажор Музыки на воде в свой третий сборник увертюр Генделя – первое появление произведения в печати, а аранжировки нескольких частей были включены в сборник менуэтов Генделя, изданный Уолшем в 1729 году. В 1734 году Уолш выпустил серию оркестровых партий которые назвал “Знаменитой Музыкой на воде”. На самом деле издание со-держало только около половины частей. Полная версия сюиты в виде транскрипции для клавеси-на соло была издана Уолшем в 1743 году. Издание Арнольда 1788 года было первым, в котором все номера были представлены в полном объеме. Эта беспорядочная история публикаций вкупе с прискорбной потерей оригинальных автографов оставляет под вопросом несколько аспектов Му-зыки на воде. Современные рукописные копии предлагают решения некоторых проблем, но их свидетельства иногда противоречивы. Любое дальнейшее обсуждение должно начинаться с по-пытки прояснить, как возникла Музыка на воде.
Хотя и “Daily Courant”, и “Bonet” утверждают, что Гендель написал музыку специально для ве-черинки у воды в 1717 году, вполне вероятно, что некоторые её части были написаны ранее для других целей. Трудно поверить, например, что увертюра для двух солирующих скрипок с её изящным письмом могла предназначаться для открытого воздуха. Музыка на воде, возможно, начинала свою жизнь в виде двух независимых оркестровых сюит или концертов, исполняемых только для деревянных духовых и струнных инструментов: одна в фа мажоре и ре миноре (ана-логичная по форме кончерто гроссо Оп.3 №4), а другая в ре/соль. В 1717 году Гендель мог про-сто объединить их и добавить части с рожками и трубами, которые, очевидно, подходят для уличного исполнения. Это предположение может помочь при рассмотрении спорных вопросов о порядке частей Музыки на воде, а также о точной инструментовке в ранних выступлениях.
Лучшим доказательством оригинального порядка исполнения Музыки на воде служат две руко-писные клавесинные версии, одна из которых происходит от переписчика Генделя Дж.С.Смита-Старшего. Поскольку обе датируются началом 1720-х годов, есть все основания предполагать, что они представляют собой последовательность исполнения 1717 года и концертных выступле-ний 1722 года. Тот же порядок соблюдается в двух полных рукописных партитурах и в издании Арнольда и в издании Гезельшафта 1886 года. Этот порядок соблюдается и в настоящей записи, хотя в случае частей в фа была сделана поправка, чтобы их можно было услышать как самостоя-тельную сюиту. Предположение, что различные части Музыки на воде были написаны в разное время, также объясняет некоторую неопределенность в отношении оркестровых требований. Бо-лее легковесные части, если представить их как концертную музыку в помещении, по-видимому, нуждаются только в сольных деревянных духовых инструментах и в нескольких струнных, тогда как части с медными инструментами, несомненно, требуют полного оркестра, который Гендель использовал для своих опер и ораторий, с приблизительно 24 струнными и удвоенным деревян-ным духовым составом. Упоминание в “Daily Courant” о “50 инструментах” и перечисление в “Bonet” всех духовых инструментов не оставляют сомнений в том, что для исполнения на откры-том воздухе в 1717 году Гендель использовал большой оркестр с двойным составом деревянных духовых. Состав, с некоторыми уступками для домашнего прослушивания, использовался в на-стоящей записи. Литавры не использовались. “Bonet” не упоминает о них, равно как не упомина-ет ни один музыкальный источник. В партитуре частей ре мажор особенно редко используются скрипки в качестве высокого “баса” к трубам, что убедительно свидетельствует о том, что Ген-дель писал музыку, не ожидая, что будут использоваться барабаны, они не могли бы легко впи-саться в композицию музыкантов на барже.
Сама музыка даёт блестящее описание всего стилистического спектра Генделя в период его пер-вых английских опер. Как “случайная” музыка, сочетающая в себе качество и непосредственную привлекательность, она не могла конкурировать до тех пор, пока Гендель не представил свою Музыку для королевского фейерверка в 1749 году. Кажется, что Гендель, всегда готовый исполь-зовать новый оркестровый эффект, впервые ввёл французские валторны в английский оркестр впервые в Музыке на воде, сразу поняв, как наилучшим образом использовать как яркие фа-рожки сами по себе, в сочетании с гобоями, так и более низкие ре-рожки, усиливая трубы или антифонно вторя им. Сам английский деревенский танец в качестве главной мелодии, является очаровательной данью стране, в которой композитор решил обосноваться. И, как и все мелодии в сюите, не может не напоминать о самых добрых сторонах Ганноверской Англии.
Энтони Хикс