Иоганн Йозеф Фукс • Музыкально-инструментальный концерт

Австриец Иоганн Йозеф Фукс, несомненно, является одним из величайших непризнанных композиторов. Он известен своим учебником по контрапункту “Ступень на Парнас” (Gradus ad Parnassum) изданному в Вене в 1725 году. Эта главный трактат по контрапункту XVIII века до сих пор считается эталонноым. По ценности с ним может сравниться только “Путь гармонии” (Traite de I'harmonie) Жана-Филиппа Рамо, опубликованный в Париже в 1722 году, ставший отправной точкой для будущих теорий на эту тему. До сих пор восприятие музыки Фукса было весьма предвзятым, долгое время она воспринималась как музыка “сочиняющего теоретика” и, как следствие, описывалась как “сухая”. Конечно, это простое предубеждение, поскольку большинство его композиций были малоизвестны или неизвестны вовсе. Более того, Фукса недооценивали по другой, более веской причине: у него почти не было подражателей ни среди его непосредственных преемников (“венских классиков”, которые, тем не менее, глубоко изучали его), ни среди их собственных последователей. Мы не будем размышлять о том, была ли историей уготована ему справедливая судьба, поскольку это бессмысленно. Важно лишь одно, Фукс часто становился объектом предубеждений.

Традиционно считается, что мы мало о нём знаем – это ещё одно предубеждение. Конечно, было бы интересно иметь больше информации о его жизни, но мы знаем о Фуксе не меньше, чем о многих других композиторах его эпохи, и наших знаний по-прежнему достаточно, чтобы составить представление о его личности, расположить его произведения в контексте периодов его жизни и музыкальной истории. Несомненно, именно в Хиртенфельде, который сегодня является частью округа Лангегг, недалеко от Граца (Штайермарк), в 1660 году в крестьянской семье родился Фукс, что объясняет, почему у нас нет других письменных документов, описывающих его ранние годы. В течение следующего десятилетия, очевидно, по совету приходского священника, он был отправлен в семинарию в Граце. Это была одна из редких возможностей талантливому ребенку получить высшее образование, но также и способ лишить его права на наследство. В Граце молодой Фукс взял судьбу в свои руки, когда в 1681 году поступил в “Фердинандеум” (учебное заведение, предлагающее молодым музыкантам проживание и питание, а также доступ в колледж в обмен на их служение в церкви). В учётном журнале он значится просто как “музыкант”, что, возможно, также означало “мастер на все руки”. В 1683 году он покинул Грац, чтобы поступить в иезуитский университет Ингольштадта. В реестрах упоминается “profiigit clam” (“оставленный в тайне”), что впоследствии дало повод для всевозможных предположений. Тем не менее, это бегство ознаменовало его окончательное освобождение: он стал музыкантом, а не священником. Возможно, ещё одна причина побудила его обратиться к музыке: Фукс не смог бы завершить изучение юриспруденции, которое он начал в Граце (что мы также наблюдаем в биографиях других композиторов, например, Телемана).

В Ингольштадте, где он учился по крайней мере до 1685 года, он зарабатывал на жизнь в качестве органиста в церкви Санкт-Морица, и мы знаем, что он приступил к написанию нескольких коротких духовных пьес. Зимой 1688-1689 годов он покинул Ингольштадт по пока неизвестной причине. Следующая известная нам должность органиста в Шоттенштифте в Вене, и вполне вероятно, что с того времени Фукс более или менее утвердился в австрийской столице. Как бы то ни было, в 1696 году он женился на дочери государственного служащего (это означало, что он прожил там несколько лет). Он познакомился с некоторыми придворными музыкантами (на его свадьбе свидетелями были государственный служащий из Шоттенштифта, знатный камерный музыкант), а позже и с императорской семьей. На эту тему существует легенда, которая была опубликована в двух разных версиях: первая в 1745 году немецким музыковедом Иоганном Адольфом Шайбе, вторая в 1798 году музыкантом Иоганном Фридрихом Даубе, недавно поселившимся в Вене (в обоих случаях она носит многозначительное название “Предубеждение”). Предположительно, сам император Леопольд I вмешался, чтобы лоббировать назначение Фукса на должность придворного композитора (1698), защитив его от интриг партии итальянских музыкантов.

В первые годы своего пребывания в Вене Фукс, посвятив себя духовным произведениям, как и на протяжении всей своей жизни, постепенно познакомился с другими музыкальными жанрами: сначала инструментальной музыкой, затем оперой. Именно потому, что он был заместителем главного капельмейстера (после смерти Иосифа I в 1711 году), а затем главным капельмейстером Карла VI (начиная с 1715 года), опера и церковная музыка занимают большую часть его произведений, на основании того, что дошло до нас. Именно эти два жанра были наиболее тесно связаны со временем, и это ещё одна причина, по которой Фукс практически не повлиял на классику (особенно как композитор инструментальной музыки). Будь у него больше инструментальных произведений, его музыка сохранилась бы лучше. Иногда к обязанностям, которые он выполнял при дворе, добавлялись другие. Должность главного капельмейстера в Вене, несомненно, была одной из самых престижных во всей Европе, и Фукс совершенно справедливо упомянул Иоганну Маттезону, музыковеду из Гамбурга, что он был “капельмейстером трёх императоров”. Вызывая восхищение своих подчиненных и современников, он занимал этот пост вплоть до своей смерти (13 февраля 1741 года). Образование юриста было главной причиной, помимо личных качеств, его несгибаемой прямоты и безупречной музыкальной компетентности. Единственный сохранившийся его портрет датируется 1717 годом. Ему мы обязаны Николаусу Баку – танцору, оружейному мастеру и хирургу при венском дворе и, по-видимому, ученику художника Яна Купецкого. Фукс, вероятно, подарил его своему коллеге Хертелю, также капельмейстеру, чьи наследники передали его Венскому обществу друзей музыки (Cesellschaft der Musikfreunde) в 1827 году.

Творчество Фукса, всё ещё весьма значительное, несмотря на известные пробелы, было впервые каталогизировано в 1872 году Людвигом фон Кохелем, тем самым, кто составил каталог произведений Моцарта (1862). Таким образом, нумерация, используемая сегодня для каждого фрагмента, предваряется буквой “К” (“Кохель”) или “Э” (“Эрганзунг” или “appendix”). Основанная на духовной музыке, эволюция Фукса полностью соответствует тому, что было характерно для того времени. Среди его ранних партитур мы находим несколько месс, и, по-видимому, именно его религиозные произведения произвели на Леопольда I первое впечатление. Однако первым произведением, написанным при императорском дворе, о котором у нас есть достоверные сведения, была инструментальная пьеса, которую Карл, младший сын императора, исполнил 19 марта 1698 года на празднике своего старшего брата Иосифа (будущего императора Иосифа I). Несомненно, таким же образом появилась пьеса в том же стиле, прозвучавшая на первом концерте, данном в честь торжественной встречи невесты Йозефа, Вильгельмины Амалии фон Брауншвейг-Лайнебургской, в феврале 1699 года, где партию флейты исполнял сам Йозеф Фукс. Таким образом, всё наводит на мысль, что эти произведения были частью собрания, напечатанного в Нюрнберге в 1701 году под названием Concentus musico-instrumentalis, посвященного Иосифу I, который, вероятно, оплатил гравировку. Действительно, мы могли бы считать эту партитуру музыкальным аналогом триумфальных арок, которые были возведены по случаю бракосочетания (в частности, профессором архитектуры Йозефа Иоганном Бернхардом Фишером фон Эрлахом, который также родился в районе Граца и стал другом Фукса).

Произведения на этом сборнике, подтверждают эту гипотезу. Это явно несколько отдельных сюит (в оригинальном издании упоминается о семи, но их должно было быть больше), каждая из которых представляет собой свободную последовательность танцев, обрамленных двумя движениями, которые являются вводными и завершающими. Эти танцы не образуют нейтральной последовательности, по-видимому, они расположены в соответствии с логикой, которую мы уже не в состоянии восстановить. На первый взгляд кажется, что их отличает друг от друга только то, что их силы уменьшаются от полного оркестра с трубами и тимпанами до дуэта для флейты и гобоя (флейтистом, таким образом, является сам Фукс). Благодаря своему названию “Серенада” раскрывает своё первоначальное предназначение. Тем не менее, это не “вечерняя музыка” (Abendmusik) в смысле скрытой дани уважения, а имперская и в высшей степени музыка праздничного представления. Названия отдельных частей, как это иногда бывает во французских сюитах, также отражают повод, по которому было написано произведение. Но даже при том, что они полны духа и аллюзий, которые могут понять только посвященные, всё равно нельзя ограничивать их живописным измерением.

В целом, музыка Фукса кажется требовательной, но в ней вовсе нет душевности, сухости или бестолковости. Это скорее продукт “породистого музыканта”. Императорский зал в стиле позднего барокко бенедиктинского монастыря Кремсмюнстер (Верхняя Австрия) – идеально подходит для этой записи. Таким образом, это позволит нам отдать дань уважения музыке, которую так долго недооценивали. Австрийский ансамбль Armonico Tributo использовал название Concentus musico-instrumentalis (“Музыкально-инструментальный концерт”) в качестве девиза для этой записи, а также сделал его своим девизом, чтобы, наконец, предложить полную запись инструментальных произведений Иоганна Йозефа Фукса.

Рудольф Флотцингер, Грац