Моцарт, последние симфонии

Между 1764 и 1780 годами Моцарт, живя в Зальцбурге и часто гастролируя, сочинил почти шестьдесят симфоний, в среднем более трех в год. Когда в январе 1781 года Моцарт получил повеление от своего патрона Иеронима Колоредо, князя-архиепископа Зальцбургского, отправиться в Вену, он так и сделал. Но затем ухитрился уйти со службы, не подчинившись приказу отца вернуться домой. Ему было всего двадцать четыре года. После, гастролируя время от времени, Моцарт оставался в Вене до самой своей смерти в декабре 1791 года. За это десятилетие он сочинил всего шесть симфоний. Чем объяснить столь резкое сокращение симфонических произведений?

Существует два фактора, повлиявших на приоритеты Моцарта. Первый - экономический. Композитор должен был содержать себя и свою семью как свободный музыкант в то время, когда большинство музыкантов могли достичь финансовой стабильности только работая на церковь или муниципалитет, или нося ливреи на службе у знатной семьи или двора. Судя по его деятельности, переписке и каталогу произведений, в этих условиях Моцарту больше всего нравилось сочинять оперы, фортепианные концерты и камерную музыку. Оперы были самым престижным и прибыльным жанром, а в случае успеха и самым верным путем к международному признанию. И Моцарт был театральным композитором до мозга костей. Фортепианные концерты позволяли ему выступать перед своими покровителями на частных концертах, демонстрируя себя в качестве композитора, клавирного виртуоза, руководителя оркестра и импресарио. Клавирные и камерные произведения давали пищу для его преподавательской деятельности, а также доход от венских музыкальных переписчиков и издателей, с которыми Моцарт был в близких отношениях, и у которых он иногда выпрашивал авансы за еще не сочиненную музыку.

Вторым фактором, повлиявшим на сокращение количества сочиняемых симфоний Моцартом, была эволюция симфонического стиля и роли симфоний в современной музыкальной жизни. Примером тому является его переезд из провинциального Зальцбурга в космополитичную Вену. Симфонии 1760-х и 70-х годов были чаще всего относительно короткими, часто менее десяти минут длиной и легко оркестрованными. Они обычно использовались как увертюры, антракты или интермедии в театре, церкви или в концертном зале. Иными словами, хотя симфонии и считались чем то существенным для концертных и театральных представлений, они не были центральными произведениями. Как бы ни были прекрасны или новы такие симфонии (а их было немало), они, как правило, предназначались для легкого исполнения и прослушивания. Об этом свидетельствует тот факт, что симфонии Гайдна и Моцарта иногда подвергались критике со стороны современников за то, что они выходили за рамки этих ограничений. В отчете 1792 года Гамбургского оркестра, например, объяснялось, что участники ансамбля были “такими хорошими, сильными музыкантами и оставались такими спокойными, что исполняли все правильно и безошибочно”, но даже будучи способными играть последние симфонии, они были бы “героями, отважься играть с листа симфонии Гайдна (не говоря уже о Моцарте)”.

После того, как Моцарт поселился в Вене, он обнаружил, что может удовлетворить свою потребность в симфониях в своих многочисленных концертах, исполняя произведения других композиторов или перерабатывая некоторые из своих собственных симфоний предыдущего десятилетия, которые были неизвестны венцам, и которые он попросил своего отца отправить ему из Зальцбурга. Почему Моцарт вообще сочинял какие-то симфонии в свои венские годы? Возможно, он обратил внимание на то, что лучшие новые симфонии становились все длиннее, сложнее, серьезнее – признак того, что жанр постепенно выходил из-за кулис на сцену. Действительно, ожидания от симфоний изменились настолько радикально, что к 1799 году, когда Гамбургское издательство выпустило четыре издания первоклассных зальцбургских симфоний Моцарта, озадаченный рецензент заметил:

... больше ничего нельзя сказать об этих симфониях, кроме того, что они - хотя и не лишены определенной ценности и содержания — на самом деле являются вполне обычными оркестровыми симфониями, без каких-либо заметных черт оригинальности или новизны и без какого-либо особого художественного усердия. Таким образом, можно вполне ясно распознать юношеские работы, потому что они в целом очень просты...

Отсутствие исторической перспективы заставило этого критика приписать юности композитора нечто, что было результатом смены симфонической эстетики.

***

В середине XVIII века симфонии циркулировали по Центральной Европе преимущественно в рукописных экземплярах. В отличие от Парижа, Амстердама и Лондона, где процветала музыкально-издательская индустрия, в Вене до 1780-х годов издавалось мало музыки. Ранее, например, симфонии Йозефа Гайдна распространялись в основном в манускриптах - пиратских рукописях, потому что патрон Гайдна, князь Эстерхази, владел правами собственности на музыку своего подчиненного. В 1779-80 годах, однако, Гайдн пересмотрел свой контракт ,чтобы среди прочего позволить себе продавать собственную музыку. Затем между 1783 и 1787 годами Венская гравировальная фирма Artaria & Comp. издала семнадцать симфоний Йозефа Гайдна, три Михаэля Гайдна, три Антонио Розетти и одну - ученика Гайдна Игнаца Плейеля, а Леопольд Кожелух сам издал шесть симфоний. Моцарт вступил в борьбу в 1785 году, когда Артария опубликовала его симфонию си-бемоль минор, K.319, написанную в Зальцбурге, и симфонию ре мажор K.385 (“Хаффнер”), написанные в Вене или Зальцбурге – два прекрасных, но к тому времени несколько устаревших произведения.

Симфония до мажор, K. 435, была написана в Линце. Прибыв туда в пятницу утром, 30 октября 1783 года, по возвращении из Зальцбурга в Вену Моцарта пригласили дать пару концертов с частным оркестром графов Туна, отца и сына. Оказавшись без единой симфонии в своем багаже, Моцарт в течение пяти дней сочинял, прорепетировал и исполнил свою новую симфонию. Много лет спустя Франц Ксавер Глогль, концертмейстер графа, вспоминал, что симфония репетировалась с 1 по 3 ноября в графском имении, где она была исполнена вечером 3 ноября в рамках “зимнего концерта” - частной серии, проводимой местной масонской ложей “Zu den sieben Weisen”, а на следующий вечер публично исполнялась в Вассертеатре на берегу Дуная. “Линц” можно считать первой из совершенно новых, грандиозных симфоний Моцарта, в которых, находясь спиной к Зальцбургу и лицом к Вене, он полностью откликнулся на новую симфоническую эстетику. После этого пути назад уже не было, о чем свидетельствуют амбиции, проявленные в его последних четырех симфониях. Симфония “Прага” К.504 была написана для серии Адвент-концертов в Вене. Вскоре после этого Моцарт отправился в Прагу, где необыкновенный успех симфонии сделал ее канонической и дал ей имя. Пражский школьный учитель Франц Неметчек в 1798 году утверждал, что встречался с Моцартом. Впоследствии он станет его биографом и поможет в воспитании его осиротевших сыновей. “Пражская” симфония исполнялась с большим порывом и огнем, так что сама душа вознеслась к высотам... до сих пор остается любимой в Праге, хотя ее, без сомнения, слышали сотни раз”.

В данной записи представлены последние три симфонии Моцарта, завершенные летом 1788 года. Они, по-видимому, предназначались в первую очередь для подписных концертов осени того же года, затем уже для частной продажи, копирования вручную узким кругом покровителей и, когда их новизна и эксклюзивность померкнет, для общего распространения в рукописях и, наконец, в печати. В эпоху, когда законы об авторских правах не действовали, это была обычная процедура по извлечению максимальной прибыли от музыки. В итоге эти три произведения так и не были напечатаны при его жизни. К сожалению для Моцарта, в феврале 1788 года Австрия вступила в опрометчивую войну против Турции, многие дворяне оказались в армии или в своих поместьях, экономика просела, театры закрылись, и культурная жизнь в целом замерла. Спрос на новые симфонии был снижен.

Широко распространено мнение, что последние симфонии Моцарта не исполнялись при его жизни. Этот романтический нонсенс, основанный, видимо, на сильном желании сделать из Моцарта трагическую фигуру. Существование собственных оркестровых партий Моцарта для K.550, найденных в его автографе-партитуре, делает эту версию несостоятельной.

Действительно, чешский музыковед Милада Йонасова недавно опубликовала документ, свидетельствующий о том, что в 1789 году большая соль минорная симфония была исполнена в Прунксаале - императорской библиотеке во время оратории Вечери Великого поста, спонсируемой консорциумом венских дворян - Gesellschaft der associierten Cavaliers. Другие известные случаи исполнения симфоний Моцарта были между летом 1788 года и декабрем 1791 года, включая венские абонементные концерты осени 1788 года (если они действительно имели место), вечером 2 апреля 1789 года, а также оркестровые концерты Моцарта в Дрездене и Лейпциге в 1789 году, во Франкфурте и Майнце в 1790 году и в Вене 16 и 17 апреля 1791 года. Не говоря уже о различных недокументированных частных концертах.

Вопрос о том, намеревался ли Моцарт превратить свои последние три симфонии в трилогию, остается предметом серьезных споров. Эти три произведения, во всяком случае, разительно отличаются друг от друга, каждое демонстрирует свой собственный характер и звуковой мир. Ми-бемоль мажорная симфония единственная из трех с медленным вступлением и единственная симфония, которую Моцарт когда-либо писал без гобоев, позволяя новичкам - кларнетам, раскрасить оркестровую палитру. В 1806 году писатель Иоганн Август Апель опубликовал оду под названием Sinfonie, nach Mozart in Es-Dur. Каждая из пяти ее частей предназначалась для сопровождения одной части симфонии (с медленным введением к первой части). Поэма Апеля откликнулось на чувственную музыку симфонии таким образом, что критик Фолькер Хельбингтон назвал К.54З “Эротической симфонией Моцарта”. Очаровательное соло кларнета в трио менуэта -это Моцарт, ухмыляющийся нам. Цитируя Ландлера, умеренно темпированный народный танец, популярный в Баварии, Швейцарии и Австрии, по-видимому, известный его аудитории.

Симфония соль минор, К.550, была одной из самых популярных симфоний Моцарта для музыкантов девятнадцатого века из-за ее проторомантической минорной тональности, хроматизма и “Бури и натиска”. В симфонии звучат гобои, а в отредактированной версии, так же кларнеты. При этом Моцарт отказывается от труб и литавр - триумфальных инструментов, которые композитор, возможно, считал неуместными в этом темном творении.

Свет возвращается, однако, в до мажорной симфонии К.551 со сверкающими вдали трубами и литаврами, особенно в первой и последней частях. По своему обыкновению, Моцарт снова играет со своей аудиторией, ближе к концу экспозиции первой части цитируя собственную комическую арию, которая недавно была на сцене в Вене (Un bacio di mano, K.541). Название “Юпитер”, ныне почти повсеместно приписываемое К.551, не было моцартовским, а возникло в Англии и Шотландии в начале XIX века. В немецкоязычном мире К.551 обычно отождествлялся как “симфония с фугой в конце”. Финал, однако, не фуга, а огромная часть сонатной формы, основанное на серии из пяти мелодий, так построенных Моцартом, что они могут быть воспроизведены одновременно в различных комбинациях и перестановках. Первая из этих мелодий (первые четыре ноты части) является началом григорианского хорала для слов “Credo, credo”. О том, что Моцарт хотел, чтобы мы знали, во что он верил, можно только догадываться из того, что следует за мотивом кредо. Развязка наступает в коде, где, тихо, мелодии начинают появляться одна за другой, пока не пойдут все одновременно в обратимом контрапункте непревзойденной красоты. И в этот момент не остается ничего другого, как возвратиться трубам и барабанам для триумфальной фанфары.

Театры, залы, музыкальные салоны, в которых Моцарт исполнял свои симфонии, были невелики по сравнению с большинством современных концертных залов. Его оркестры были меньше, чем большинство романтических или современных оркестров, а слушатели находились соответственно ближе к музыкантам. На частных концертах покровители иногда играли вместе с профессионалами, или сидели в оркестре для лучшего обзора. Это означало, что его оркестровая музыка звучала бы более интимно, тонко и прозрачно, чем часто слышится в больших современных залах. Прекрасно, что современные чувствительные микрофоны и современные цифровые технологии в сочетании с мастерством и артистизмом Филиппа Эрревега и оркестра Елисейских полей позволяют нам ощутить интимность и прозрачность, которыми должны были наслаждаться первые слушатели Моцарта.

Нил Заслав, 2013